Only ITA (scritti) - COS'E' STATO IL POSTMODERNISMO? Parte 1 [by voiceoff]

Si può certo dire che un determinato processo di sfaldamento e cambiamenti epocali già in atto da tempo troverà il suo apice rappresentativo nella Biennale di Venezia del 1980. Nasce l'era telematica; il consumismo inizia a far intravedere alcune problematiche, scricchiola (pensiamo alla crisi energetica del decennio precedente). Si affacciano all'orizzonte nuove malattie come l'AIDS, che colpiscono profondamente l'opinione pubblica.

E' dunque un momento di profondi cambiamenti e, come spesso è accaduto nel corso della storia, l'architettura si fa in un certo qual modo premonitrice di determinate istanze che stavano iniziando a manifestarsi nella società. La Biennale arriva proprio in questo momento. Il tema della mostra è "La presenza del passato"; un passato che i vari architetti che interverranno tenteranno di reinterpretare creativamente, rifuggendo da rivisitazioni passatiste.

Postmodernità significa raccogliere le energie del sogno (si sprecano i riferimenti a De Chirico); le architetture diventano oggetti di utilizzo quotidiano, si trasformano. Assistiamo all'idea che abiti e mobili possono essere autoprodotti nell'ironia critica con cui viene visto il "movimento moderno".

Gli elementi attraverso i quali si dipanò la mostra possono essere schematizzati in due opere: il "Teatro del Mondo" (di Aldo Rossi) e la Strada Novissima, un percorso sul quale si affacciavano le opere dei vari architetti chiamati in causa in quell'occasione. Ma prima qualche parola sulla scelta della location: l'Arsenale di Venezia.

Dunque si decide di tenere la mostra sulle corderie dell'Arsenale. Chiaramente si trattava di un luogo a vocazione militare; nel 1979 si potevano ancora vedere macchine di guerra abbandonate. Uno spazio che non era stato riprogettato e si presentava tale e quale quello che era nel 1943. Si pensò di ricostruire la storia di questo luogo sin dal 1500 e vennero raccolte immagini che ne testimoniavano la composizione e il cambiamento della stessa nel corso dei secoli.

Dalla battaglia di Lepanto (1571, scontro tra Oriente e Occidente) l'Arsenale inizia a essere il cuore pulsante di tutte le attività "internazionali" veneziane. Fino al 1700, periodo in cui il luogo inizia a perdere la propria importanza e si inizia quasi ad abbandonare. Si incentra la ricerca su tutto ciò che ha a che fare con "fabbrica" e "macchina" ed è chiaro come le corderie risultavano essere una delle aree più interessanti nonostante in questo luogo siano presenti anche spazi per la socializzazione e per il pubblico, come i giardini.

Il Teatro del Mondo progettato da Aldo Rossi è stata una delle opere/installazioni più suggestive nell'ambito della Biennale del 1980. Fu un'anticipazione della stessa (venne inaugurato nel 1979) fino a diventare emblema (quasi uno spot pubblicitario) della mostra, con la sua architettura "da favola" richiamante un aspetto evidentemente infantile. Venne costruito su una chiatta; un vero e proprio teatro itinerante che poteva accogliere 400 spettatori. Nel 1981 l'opera venne smontata per poi essere ricostruita nel 2004 a Genova, in occasione di "Genova Capitale Europea della Cultura". La foto soprariportata si riferisce a quella occasione.

Per quanto riguarda la Strada Novissima, anima della mostra, riproponeva il tema di una classica calle veneziana. Su di essa erano affacciate le installazioni di vari architetti, messe in opera dai tecnici di Cinecittà. Era un luogo dove dovevano convivere fisica e metafisica e doveva rappresentare uno spazio di meraviglia in una realtà effimera.

Dardi propose una facciata alla Mondrian; Bofill un teatro-palazzo che era il suo atelier; Ghery un palazzo alla Brunelleschi (una prospettiva che si apriva su una finestra); Graves una situazione classica; Greenberg la Villa Adriana; Kleihues un teatro-presepio. Per citarne alcuni. Poi Hollein poneva l'accento sulla contrapposizione tra colonne vere e colonne fittizie; Koohlaas costruisce una tela dove conficca un'asta rossa per ricollegarsi allo spirito delle avanguardie storiche; Purini e Thermes evocano Piranesi... e via di questo passo (lascio il link a un video interessante dove vengono sintetizzate le proposte di ognuno). Quindi numerosi spunti di riflessione che vennero offerti nella rilettura del passato.

Accanto al Teatro e alla Strada Novissima si vollero rappresentare progetti di tre architetti che passarono dal razionalismo al postmodernismo: Gardella, Ridolfi e Johnson.
Durante il ventennio fascista Gardella è un razionalista sulla scia di Terragni, ma ha anche un occhio di riguardo verso l'opera di De Chirico e inoltre nutre un certo interesse a proposito dell'aspetto artigianale del saper fare. E' un architetto che ha attraversato in maniera naturale la transizione da un periodo all'altro (interessante osservare i particolari giocosi dei parapetti della casa di Venezia, progettata nel 1957, soprariportata in una foto di Paolo Monti).
Johnson rimase invece più legato all'aspetto classico, riproponendo un ritorno al neoclassicismo georgiano per poi adattare questi prodromi a tematiche tipicamente postmoderne. E' suo uno dei "monumenti" del Postmoderno: il Sony Building a New York del 1984.
Per quanto riguarda Ridolfi fu invece un precursore della dimensione decostruttiva, in un'esperienza che abbracciò gran parte delle esperienze novecentesche.

Ci furono anche vari giovani architetti (in fase di allontanamento dal razionalismo) che esposero. Nella volontà di stabilire una connessione fra il presente e il passato classicista si orientavano più propriamente verso un aspetto artistico puro. Muovendosi verso scelte antitetiche rispetto al recente passato dove la forma potrebbe anche proporre qualunque funzione, slegando quindi il concetto di bellezza dalla funzione stessa.
Fra questi ad esempio Batey e Mack che realizzano modelli abitativi ottocenteschi inseriti in contesti molto aperti (California) con richiami allo stile georgiano. Oppure Jean-Pierre Buffi che propose una casa a Milano rifacendosi all'opera del grande maestro Loos. Giusto per citarne un paio.

Tendenze e crogioli di proposte e idee, magari irrealizzabili, ma che testimoniano bene i nuovi orizzonti e il travalicamento di quello che era stato il passato, talvolta riproponendolo ma evidenziandone i corto circuiti che derivano dal confronto con la contemporaneità.

A breve la seconda e ultima parte.