_{A short summary in English is to be found at the end of this post.}

7~80년대 영화는 어떤 면에서는 현재보다 오히려 더 큰 표현의 자유를 누렸다고 볼 수 있다. 물론 여기서 '자유'란 특별히 긍정적이지도, 부정적이지도 않은 가치중립적인 의미를 갖는다. 워낙에 실험적인 소재와 장면이 많기도 했지만, 특별히 호러나 기타 마이너한 장르가 아닌 경우에도 미성년 배우가 하는 대사 또는 전반적인 설정에 있어 그다지 제한이 없었다. 일단 그 시대에서 두 개의 영화를 간단히 살펴보기로...

1. 가정 내 성범죄에 대한 80년대의 시선

[아밀리아 이야기] 정도의 의미로 이해할 수 있는 Something about Amelia는 1984년 작으로, 화목해 보이는 미국 중산층 가정의 끔찍한 비밀을 다루는, 보기 힘든 소재의 영화이다.

_{주연 록사나 잘(Roxanna Zal)}

주인공 아밀리아는 어릴 때부터 친부에 의해 성폭행을 당하고 있는 아이로, 성적이 떨어져서 걱정하는 학교 교사에게 처음으로 아버지에 대한 비밀을 털어놓게 된다.

만일 이런 소재의 영화가 요즘 나온다면, '사회 이슈 고발'의 의미에서 출발할 것이다. 또한, 가해자인 부모가 처벌을 받는 결말로 가게 되지 않을까 싶다. 하지만 80년대 중반에 나온 이 영화는 친딸을 성폭행한 아버지에 대해 다소 동정적인 시선을 갖고 있다. 가정 불화의 피해자로 정의하는 것이다. 그는 아동성애자가 아니라, 가족 내의 사랑을 느끼기 힘들어서 범행하게 되는 사람으로 그려진다.

_{아밀리아의 부모 역할로 나오는 테드 댄슨(Ted Danson), 글렌 클로즈(Glenn Close)}

아밀리아의 아버지는 처음에는 모든 것을 부정하고, 그의 아내도 남편을 믿는다. 하지만 시간이 지남에 따라 아내도 의심하기 시작하고, 본인 역시 잘못을 인정하고 극복을 위해 노력하게 된다. 현대에 와서 이런 결말의 영화가 가능할지 모르겠다.

Something about Amelia는 미국 ABC에서 만들고 주중에 방영한 TV용 영화이다. 그리고 피해자인 딸을 연기한 배우를 비롯해서 상당히 쟁쟁한 상을 여럿 받기도 했다. 영화가 그렇게 전개된 것에는, 이런 문제가 있을 때 어떤 결론이 가장 바람직한지에 대한 미국 80년대 사회 주류의 암묵적인 합의를 반영하는, 프로파간다적인 요소가 있었을 것이다. 가해자-아버지 캐릭터는 부인이 일을 하게 되면서 위축이 되고, 딸이 자라나는 과정에서 멀어진다고 느낄 때마다 섭섭함을 크게 느끼는 것으로 설정이 되어 있다. 실제 이런 유형의 가해자들이 과연 이런 동기에서 범죄를 저지르는 경우가 많은지, 아니면 권력형 범죄를 저지르는 경우가 많을지에 대해 질문한다면, 현대에서는 대부분 후자를 지목하지 않을까 싶다. 그런 면에서 이 영화는 80년대의 미국이 이런 범죄를 어떻게 보고 싶어했는지를 반영하는 것이 아닐까.

물론 그 외에, 영화의 전개 자체에 다소 현실 반영적인 면도 있을 것이다. 오늘날에도 현실에서 이런 일을 겪는 가정이 피해자의 고발을 통해 드러날 때, 그 구성원들만큼은 일반적인 사람들이 이해하기 힘들 정도로 가해자를 감싸는 경우를 종종 보게 된다. 그런 현상을 볼 때마다 나머지 가족들이 가해자의 경제력에 의존하고 있거나, 비슷한 기대가 있기 때문이 아닐까 하는 생각이 든다. 하지만 이 영화에서는 아밀리아의 엄마 역시 일을 하는 여성이고, 남편과 이혼해서 다시는 아이들을 보지 못하게 할 수도 있지만, 그렇게 하는 대신에 문제 극복을 위해 노력하게 되는 것이다. 따라서 그녀의 이해와 용서는 결국 가족애로 설명할 수 밖에 없다.

민감한 이런 이슈의 영화에 막 떠오르려는 배우들이 흔쾌히 참여하기 쉽지 않을 텐데, 부모 역할의 두 배우는 결국 크게 성공했다. 아밀리아의 엄마를 연기하는 글렌 클로즈도 위험한 관계 등으로 익숙한 연기파 배우지만, 치명적으로 부정적인 가해자 역할을 맡은 테드 댄슨 역시 이 영화를 찍기 몇 년 전, 보디 히트(Body Heat)등을 통해 괜찮은 이미지의 조연으로 시작한 배우였고, 현재는 몇 년 전에 종영한 미드 CSI 등으로 잘 알려져 있다.

_{미드 CSI의 표지 속 테드 댄슨}

이 영화의 소재를 다룬 방식이 현대의 관점에서 상당히 특이한 것은 사실이다. 가해자가 상담 치료를 받으면서, 다시금 가족과 행복하게 살아갈 수 있는 가능성을 암시했으니 말이다. 그러나 방영 당시에는 대부분의 시청자가 이 영화의 결말에 분노하거나 하지도 않았고, 배우들이 부정적 이미지로 낙인 찍히거나 하는 일도 결국 없었다고 볼 수 있다. 말 그대로 지금과는 시선의 차이가 있었다.

2. 미성년자의 성적 자기결정권

_{7, 80년대 형사물과 멜로드라마의 음악을 다 합쳐놓은 듯한 OST}

어린 시절의 조디 포스터(Jodie Foster)와 젊은 마틴 쉰(Martin Sheen)이 주연한 The little girl who lives down the lane(국내에서는 '리틀 걸'로 알려져 있다.) 현재는 컬트영화처럼 굳어졌지만, 개봉 당시에는 일종의 호러 동화의 느낌으로 홍보되었던 듯하다. 스릴러에 속한다고 봐야할 이 영화의 원작은 레어드 쾨닉(Laird Koenig)의 1974년 소설이다.

_{13세의 린 제이콥스를 연기한, 마찬가지로 13세쯤의 조디 포스터}

함께 살던 아버지가 죽자, 당국의 보호 아래 들어가고 싶지 않은 조숙한 13세의 린 제이콥스(조디 포스터)는 절대로 혼자 살고 있음을 밝히지 않는다. 참견하기 좋아하는 집주인은 계속 찾아와서 그녀를 떠보고, 시비를 건다. 설상가상으로, 집주인에게는 린을 노리고 있는 아동성애자 아들도 있다.

그러다가 린은 몇 살 많은 친구 마리오를 만나고, 유일하게 그에게만 자신이 혼자 살고 있다는 비밀을 밝힌다. 마리오는 학교에 나가지 않고 파티 등에서 마술사 역할을 종종 하는 아이로, 린의 비밀을 감추기 위한 일을 돕게 된다.

극중에서 린은 가발을 쓴 소년이라고 해도 믿을 정도로, 아직은 뚜렷하게 여성적이지 않은 모습을 하고 있다. 그래서 그녀가 처음 만난 마리오와 같이 자게 되는 장면은 상당히 충격적이다. 비록 대역이라지만 옷을 아예 벗기도 하는데, 요즘 같으면 절대로 나오기 힘든 설정이 아닐까 싶다. (포스터는 이 부분에 대해 상당한 스트레스를 받았고, 훗날 성인이 되어서도 이 영화를 인정하지 않는 등, 부정적인 경험을 했음을 드러낸 바 있다.)

현대에 이런 장면을 흥미요소로 본다면, 그 자체로 문제적이라고 지적을 당할 수도 있을 것이다. 그런데 이 장면은 영화 속에서 문제적이거나 공포적이게끔 연출된 것이 아님은 물론, 주인공 린이 동지를 얻게 되는 긍정적인 계기의 연장선에서 등장한다. 이 영화는 관객에게서 어떤 반응을 예상하고 그런 연출을 한 것일까.

또한, 이 영화의 전체적인 톤과 줄거리가 어둡고, 나름대로 절제되어 있기는 하지만, 영화로 적나라하게 나타낸다는 것 자체가 현대의 기준으로는 그렇게 쉽게 정당화될 일이 아니다. 이런 면에서 7, 80년대 영화는 더 많은 표현의 자유를 누렸다고 할 수 있다. 검열의 기준이 거의 없다시피 했던 것이다.

두 아이가 린의 자유를 위협하는 어른들 앞에서 결탁하는 모습은 일종의 뒤틀린 동화를 연상시킨다. 게다가 린의 첫 경험 상대인 마리오는 린을 돕다가 비를 맞아 결국 병으로 죽게 된다. 린은 다시금 혼자 남아서 스스로 방어를 해야 하게 되고, 결국 한밤중에 집에 몰래 들어온 "빌런" 마틴 쉰과 마주치는데, 이 장면은 약간 공포스럽기까지 하다.

_{조디 포스터, 마틴 쉰}

결국 린은 침착하게, 침입자를 없앨 계획을 세운다. 이 목표를 위해 린은 지금까지 보기 힘들었던 여성적인 모습을 보인다. 그만큼 영화의 시작에 비해서 성장했다는 뜻일 수도 있고, 위험을 최소화하기 위해 캐릭터가 스스로 노력한 결과일 수도 있다.

이 글에서는 린이 성 경험을 비롯한 모든 것에 대해 자기결정권을 주장한 캐릭터라는 점에 초점을 두긴 했지만, 결국 이 영화는 미성년자인 린이 스스로 홀로 살아가는 자유를 지키기 위해 여러 사람을 죽이는 내용이고, 영화의 결론 역시 같은 맥락에서 내려지게 된다.

두 영화 모두 특수한 마이너리티를 노린 것이 아니라 완전한 대중적인 영화로 나왔지만, 현대적인 시각에서 보면 상당히 불편한 점들이 있을 수 있다. 그러나 개인적으로는 창의성에 대한 검열이 없었던 시대의 문화 상품은 접해보는 것이 좋다고 생각한다. 아마도 50년대에는 범죄를 소재로 하는 영화에서조차 허용되지 않는 설정들이 많았기 때문에, 60년대를 거쳐서 자유롭게 표현하려는 의지가 극대화된 시점이 7,80년대가 아닐까 싶다. 물론 50년대 영화에도 그 시대에 맞는 진취성이 있었고, 60년대의 획기적인 작품들도 있다. 차차 다 다뤄보기로 하고, 이 글은 여기에서 마친다.

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For @sndbox:
This post is about two examples of film production from the 70s~80s, with morals and depictions that are highly unlikely to be witnessed in the movies today.