Photo contest: post processing #2 - results
Привет/Hello/Servus/Saludo, друзья
EN
It's time to take stock of our small event. I specifically avoid the word "competition", because the main thing is not a competition, but participation, discussion, exchange of experience, conversation of people who are passionate about photography and try to get a result that is more than just pressing the shutter release button of the camera and the phone.
This is the main task that I set myself. At the same time, simple compliments have no special value. "Wow, how beautiful!"... it doesn't carry any useful information. I would like to hear the continuation of this phrase. What exactly did you like about this photo, which solutions of the author are successful. I consider constructive criticism, expressing opinions on the merits, and paying attention to important or interesting points to be the most valuable in the comments.
Together with the authors' posts, such comments can bring a lot of useful things for everyone.
@ty-ty
@qwerrie
@esthersanchez
@manuelgil64
@michelangelo3
@lllll1ll
Let me remind you that the main focus at this stage of the competition was on highlighting the accents, the "main objects", the centers of attention on the proposed photo. The photo itself had quite a lot of visual elements in its composition without an obvious accent. This was proposed to be corrected.
The first job was пост @ty-ty.
He quite correctly grasped the essence of the task. I recommend reading his post and the chain of thoughts that led him to choose a post-processing option.
My goal was to find a picture of how I would hang it myself. This applies to the lines within the cutout (diagonal for the gull, indicated diagonal for the shed). This concerns the colors and the fogginess of the forms (watercolor-like). It concerns the coexistence or opposition of the elements (seagull versus chimneys, light spot versus window), from which the "meaning" arises for me
The reference to the original photo and to St. Petersburg is thus abandoned. It no longer matters where in the world the photo was taken. It can serve neither for professional documentation nor for a private memory of a journey, nor for any other direct purpose. Whoever took it may remember the situation; but this has been stripped away. The meaning of the photo no longer lies in the past, but in the future.
I like the fact that there is a philosophical idea in the author's reasoning. This gives a new meaning to photography
The same author created the second post referring to standard post-processing. It also has its own value. The algorithms of such post-processing may be different, but they have almost the same goal - to improve the attractiveness to the eye of the photo taken when shooting.
Shooting conditions do not always allow you to fine-tune the camera. The photo may be excessively dark or light, the horizon may turn out to be inclined (especially when shooting with hands), there may be problems with the dynamic range. In short, in most cases of digital photography, post-processing is necessary.
The author suggested 4 simple steps of photo correction.
...photography, more documentary and less artistically oriented
...I just used the free IrfanView
...when creating the cutout, I emphasized that the main object dominated the image , but did not make it boring or even dead, appearing right in the center (nuance of the composition)
... I emphasized that a small counterweight appeared on the image: a church spire, surrounded by two (apparently very large) trees (nuance of the composition)
..the dome is intentionally positioned slightly below the horizontal center of the image. Thus, there is more space for the sky (*nuance of the composition *)
Here I have highlighted several important elements of solving the composition of the frame. I recommend you to read more in the author's post itself.
The second application belongs to the author @qwerrie.
The author's usual editor is Photoshop v.22. During post-processing, the author focused on working with the image itself. To improve the composition, he made a small crop of the right edge of the photo.
I see examples of photo processing using masks and layers as a valuable contribution to the post-processing issue. This is a very precise tool that gives the operator a lot of editing options. I think this is an important step towards the growth of the photographer in the issue of working with images.
...the real job is a) evaluating a specific image, b) deciding what needs to be done, and c) manually applying the right tools (it's hard to disagree)
...when those who are used to editing raw files encounter jpeg, they lose their favorite familiar tools and do not know how to act
...Photoshop has a secret option -- edit jpeg as if it were a RAW file (*I will add that the filter or the built-in Camera raw program is in many ways similar to Lightroom, almost the same *)
Unfortunately, I didn't find any work on highlighting accents in photography. But as a result, I see the manifestation of details in the shadows and the overall lightening of the photo, which makes it easier.
However, I note from myself that shadows are an integral part of light. In their absence, the photo becomes flatter and approaches the image that is characteristic of postcards.
Participant @esthersanchez also took the path of making the photo more attractive in her opinion of the kind.
After correcting the horizon line, increasing the sharpness and playing with chiaroscuro, she decided to convert the photo to monochrome - sepia.
If I wanted to process a photo in monochrome mode, then most likely I would have transferred the original photo to monochrome at the very beginning. With the result obtained, to begin with, I would turn to the tone curve and see what can be done using this tool. It might have been necessary to use other correction tools. But you need to try all this and see the changes.
In this version, the photo looks more like a bas-relief and it really has a dramatic look, as the author himself said.
The following author @manuelgil64 worked according to a similar scheme, as the previous one. Without improving or searching for a compositional solution, he preferred to improve the appearance of the photo.
The concept of post-processing is expressed in this phrase:
...which [the original] at first glance looks flat, monotonous, unattractive, with very dark areas and where no element stands out, in order to edit it until you get a result that pleases the eye.
The author used programs for smartphones Picsart and Snapseed. The latter has a set of ready-made presets that can be further adjusted and customized for your task.
You can fix the horizon line (something about 1 degree), trim the right and left edges to eliminate dark wood and white railing, but overall the result was sunny and pleasing to the eye. We can say that the author's goal has been achieved.
The author @michelangelo3 also demonstrated proficiency in post-processing using layers and masks. But he didn't use FSH. His usual photo editing program is Gimp version 2.10. It is a very functional graphic editor with a wide range of tools.
Like most authors, Michelangelo 3 focused its post-processing efforts on improving the appearance of the photo.
In his post, he showed separate work with houses and the sky in different layers and masks. This is quite advanced editing and I see a good result. I like the softness and naturalness of photography. As well as the option of processing the color of the sky.
In addition, when pruning, the author was guided by the rule of thirds (or the conditional "golden section"). The dome of St. Isaac's Cathedral is located exactly in that place. And the lower dark part of the pontoon, which could look "heavy" in the photo, is additionally cut off.
But the author went further and made a replacement of the sky with the design of a photo in a postcard
At the same time, a stronger circumcision was made, as a result of which a visual triangle appeared: a bollard, a dome, a lifebuoy. But at the same time the second bollard (in the middle) it draws attention to itself. But it is covered with an inscription on a postcard, which partly corrects the situation.
Replacing the sky gave the postcard more light and attractiveness. If we keep in mind the original photo, then we can confidently say that the postcard took place.
These were all the works of the participants submitted as applications.
In addition to them, two versions of the author @llll1ll were sent in the comments
... In the first version, a roll call was created between the temple and the lifebuoy.
Two objects, one in a light, the other in a dark area, are in dialogue with each other. Increased contrast for a more explicit allocation of the lifebuoy and hiding the bollard.
...The second option in the sense of choosing objects is even more interesting to me...
There is already a dialogue between two residents of the pier... or maybe warriors of light and darkness?
The resolution of the source file is not enough for a clear picture of such a small crop/ fragment of a photo. Next time I will try to give the original a higher resolution.
Perhaps the authors will disagree with my interpretation of their results or processing goals. Maybe with something else. I will be happy to read this in the comments below the post. It is only desirable that all comments are reasoned.
My post received a copyright fee of $4.65. Half of the $2.35 reward is divided equally between 5 participants. Thus, each participant receives a participation fee of $ 0.5.
The participant @ty-ty came closest to completing the task - he receives a prize of $ 2.
In addition, $0.3 will be sent to @lllll1ll as a reward for non-competitive participation.
The next round of the contest will be announced in a separate post.
RU
Пришло время подвести итоги нашего небольшого мероприятия. Я специально избегаю слова "конкурс", потому что главным является не состязание, а участие, обсуждение, обмен опытом, разговор людей, которые увлечены фотографией и стараются получить результат, который больше простого нажатия спусковой кнопки затвора камеры иил телефона.
Такова основная задача, которую я ставил перед собой. ПРи этом простые комплименты не имеют особой ценности. "ВАу, как красиво!"... это не несёт никакой полезной информации. За этой фразой хотелось бы услышать продолжение. Что именно в этой фотографии тебе понравилось, какие решения автора являются удачными. Наиболее ценным в комментариях я считаю конструктивную критику, высказывание мнения по существу, обращение внимания на важные или интересные моменты.
Вместе с постами авторов такие комментарии могут принести много полезного для всех.
@ty-ty
@qwerrie
@esthersanchez
@manuelgil64
@michelangelo3
@lllll1ll
Напомню, что основной акцент в этом этапе конкурса был сделан на выделение акцентов, "главных объектов", центров внимания на предложенной фотографии. Сама фотография имела в своём составе достаточно много визуальных элементов без явного акцента. Это и предлагалось исправить.
Первой работой был пост @ty-ty.
Он совершенно верно уловил суть задания. Рекомендую ознакомиться с его постом и цепочкой размышлений, которые привели его к выбору варианта постобработки.
My aim was to find an image like the one I would hang myself. This concerns the lines within the detail (diagonal in the seagull, implied diagonal in the shed). It concerns the colours and the mistiness of the forms (watercolour-like). It concerns the with or against each other of the elements (seagull versus chimneys, light spot versus window), from which the "meaning" arises for me
Ссылка на оригинальную фотографию и на Санкт-Петербург - больше не имеет значения... где в мире была сделана фотография. Она не может служить ни для профессиональной документации, ни для личных воспоминаний о путешествии, ни для какой-либо другой прямой цели. Тот, кто сделал его, возможно, помнит ситуацию; но это было тогда. Смысл фотографии живет уже не в прошлом, а в будущем.
Мне нравится то, что в рассуждениях автора присутствует философская идея. Это придаёт новый смысл фотографии
Этот же автор создал и второй пост имея в виду стандартную постобработку. Это так же имеет свою собственную ценность. Алгоритмы такой постобработки могут быть разными, но они имеют практически одну цель - улучшить привлекательность для глаза полученной при съёмке фотографии.
Условия съёмки не всегда позволяют произвести точную настройку камеры. Фотография может быть излишне тёмной или светлой, горизонт может получиться наклонным (особенно при съёмке с рук), могут быть проблемы с динамическим диапазоном. Одним словом, в большинстве случаев цифровой фотографии постобработка необходима.
Автор предложил 4 простых шага коррекции фотографии.
...фотография, более документальная и менее художественно ориентированная
...я просто использовал бесплатный IrfanView
...при создании выреза я делал упор на то, чтобы основной объект доминировал на изображении, но не делал его скучным или даже мертвым, появляясь прямо в центре (нюанс композиции)
...я сделал упор на то, чтобы на изображении появился небольшой противовес: церковный шпиль, окруженный двумя (по—видимому, очень большими) деревьями (нюанс композиции)
...купол намеренно расположен немного ниже горизонтального центра изображения. Таким образом, для неба остается больше места (нюанс композиции)
Здесь я выделил несколько важных элементов решения композиции кадра. Более подробно рекомендую ознакомиться в самом посте автора.
Вторая заявка принадлежит автору @qwerrie.
Привычным редактором автора является Photoshop v.22. При постобработке автор делал основной акцент на работе в самим изображением. В качестве улучшения композиции он сделал небольшую обрезку правого края фотографии.
Ценным вкладом в вопрос постобработки я вижу примеры обработки фотографии с использованием масок и слоёв. Это очень точный инструмент, который даёт оператору много возможностей редактирования. Я считаю, что это важный шаг на пути роста фотографа в вопросе работы с изображениями.
...настоящая работа - заключается а) в оценке конкретного изображения, б) решении что нужно сделать, и в) в ручном применении нужных инструментов (трудно не согласиться)
...когда те, кто привык редактировать raw-файлы, сталкиваются с jpeg, они лишаются своих любимых привычных инструментов и не знают как им действовать
...Фотошоп имеет секретную опцию -- редактировать jpeg как будто это файл RAW (от себя добавлю, что фильтр или встроенная программа Camera raw является во многом схожей с Лайтрум, почти одно и то же)
К сожалению я не нашёл работы по выделению акцентов в фотографии. Но как результат я вижу проявление деталей в тенях и общее осветление фотографии, которое делает её легче.
Однако от себя замечу, что тени являются неотъемлемой частью света. При их отсутствии фотография становится более плоской и приближается к изображению, которое характерно для открыток.
Участник @esthersanchez тоже пошла по пути придания фотографии более привлекательного по её мнению вида.
Исправив линию горизонта, повысив резкость и поиграв со светотенью она решила перевести фото в вариант монохрома - сепию.
Если бы мне захотелось обработать фотографию в режиме монохрома, то скорее всего я бы в самом начале перевёл в монохром оригинальное фото. С полученным результатом для начала я бы обратился к кривой тонов и посмотрел, что можно сделать используя этот инструмент. Возможно пришлось бы использовать и другие инструменты коррекции. Но всё это надо пробовать и смотреть изменения.
В данном варианте фотография похожа скорее на барельеф и она действительно имеет драматичный вид, как и сказал сам автор.
Следующий автор @manuelgil64 работала по похожей схеме, что и предыдущий. Не занимаясь улучшением или поиском композиционного решения он отдал предпочтение улучшению внешнего вида фотографии.
Концепция постобработки выражена в этой фразе:
...которое [оригинал] на первый взгляд выглядит плоским, однообразным, непривлекательным, с очень темными областями и где ни один элемент не выделяется, с целью его редактирования до получения результат, который радует глаз.
Автор использовал программы для смартфонов Picsart и Snapseed. Последняя имеет набор готовых пресетов, которые можно дополнительно корректировать и настраивать под свою задачу.
Можно исправить линию горизонта (что-то около 1 градуса), подрезать правый и левый край для устранения тёмного дерева и белой леерной стойки, но в целом результат получился солнечным и радующим глаз. Можно сказать, что цель автора достигнута..
Автор @michelangelo3 так же продемонстрировал владение постобработкой с использованием слоёв и масок. Но он не использовал ФШ. Его обычной программой фоторедактирования является Gimp version 2.10. Это очень функциональный графический редактор с широким набором инструмента.
Как и большинство авторов Michelangelo3 сосредоточил свои усилия по постобработке на улучшении внешнего вида фотографии.
В своём посте он показал раздельную работу с домами и небом в разных слоях и масках. Это достаточно продвинутое редактирование и вижу хороший результат. Мне нравится мягкость и естественность фотографии. А также вариант обработки цвета неба.
Кроме того, при обрезке автор ориентировался на правило третей (ули условного "золотого сечения"). Купол Исаакиевского собора расположен именно в том месте. И дополнительно обрезана нижняя тёмная часть понтона, которая могла бы выглядеть "тяжёлой" на фотографии.
Но автор пошёл дальше и сделал замену неба с оформлением фотографии в открытку
При этом сделано более сильное обрезание, в результате которого появился визуальный треугольник: кнехт, купол, спасательный круг. Но при этом второй кнехт (посередине) оттягивает на себя внимание. Но он прикрыт надписью на открытке, что отчасти исправляет ситуацию.
Замена неба придала открытке больше света и привлекательности. Если иметь в виду исходную фотографию, то можно уверенно сказать, что открытка состоялась.
Это были все работы участников поданные в качестве заявок.
Кроме них в комментарии были отправлены два варианта автора @lllll1ll
... В первом варианте создалась перекличка между храмом и спасательным кругом.
Два объекта, один в светлой, другой в тёмной области ведут диалог друг с другом. Увеличен контраст для более явного выделения спасательного круга и сокрытия кнехта.
...Второй вариант в смысле выбора объектов мне ещё более интересен...
Здесь уже диалог двух жителей причала... а может быть воинов света и тьмы?
Разрешение исходного файла недостаточно для чёткой картинки такого маленького кропа/фрагмента фотографии. В следующий раз я постараюсь дать оригинал более высокого разрешения.
Возможно авторы не согласятся с моей трактовкой их результатов или целей обработки. Может быть ещё с чем-нибудь. Я с удовольствием прочту это в комментариях под постом. Только желательно, чтобы все комментарии были аргументированы.
Мой пост получил авторское вознаграждение в размере $4,65. Половина вознаграждения $2,35 делится поровну между 5-ю участниками. Таким образом каждый участник получает гонорар за участие в размере $0,5.
Ближе всех к выполнению задания подошёл участник @ty-ty. Он получает приз в размере $2.
Кроме того $0,3 будет отправлено @lllll1ll как поощрение за внеконкурсное участие.
Следующий тур конкурса будет объявлен отдельным постом.
100% SP (manual translation to SP)
#club100
The time has come to build our own steem power
SUBSCRIBE Here to join WORLD OF XPILAR Community
Regards, @bambuka
Many thanks @bambuka and congratulations to @ty-ty and all the participants. I found it very interesting to see what different people do with an image using different methods.
It was fun and I'm already looking forward to the next time.
You are welcome @michelangelo3
I like your mood about further participation. I'm thinking about choosing a topic.
Благодарю за награду. Я на неё и не рассчитывала: заглянула просто поболтать :).
Ну и по остальному, главному: рада за @ty-ty. Мне очень нравится неординарный подход участника к задаче. Уже второй раз это демонстрируется и означает для меня не случайность, а особый такой взгляд на мир со всеми его делами.
А вот это озадачило:
На мой взгляд, к пост обработке приходится прибегать в том случае, когда ФОТОГРАФ не справился с задачами, свойственными этому ремеслу, непосредственно при съёмке и действительно важным шагом для любого, кто берёт в руки камеру, будет освоение фото техники и шлифовка навыков фотографирования, а не работа в редакторах. Фоторедактор должен быть не основным инструментом получения удачных кадров, а использоваться для придания удобоваримости изображению только в крайних случаях. Мне не нравится привлечение именно к такой работе, возведение её в ранг обязательной и связывание это с фотографией. Любой дизайнер способен сделать из никудышного кадра красивую картинку, но это уже не ФОТОГРАФИЯ. Тем более после работы со слоями и применением фильтров. Что касается моих фотографий, то я допускаю только минимальную корректировку по экспозиции, контрастности и обрезке, если что-то не получилось с композицией и остальным при съёмке. Такой подход не мешает оставаться кадру фотографией.
Here I like to agree! "Minimally invasive" is my motto, and if the basis, the photo, does not allow such a strategy, then it is mostly better to take a new one.
But one has to face the circumstances: is it really possible to take a new photo? And what is the purpose of the photo and what the purpose of the post processing? Am I free to act or am I bound to special means?
In bambukas invitation I felt free to set my own purposes since no such where specified. One could imagine a more precise task like "try to make a traveller's guide", but bambuka said more something like "surprise me with what could be possible". This opened a very wide range of chance.
Yes, I also proceeded from the wishes of the organizer and it was interesting to me.
if we talk about photography with its specifics, then we are not connected with anything, except for the technical features of our tools (cameras). The rest is done by our unique view of the world around us.
If we use the resulting frame as a base for further complicated post-processing, setting certain tasks for ourselves, then we get a certain product that can become both a work of photo art and the embodiment of some design idea, but has already lost the signs of photography.
A photograph is a trace of a stream of light on a medium, whatever it may be. I find its value only in this, whatever the result may be. In any frame I see the value of the saved moment. But in the process of processing, this value is very often completely lost.
I agree, but I think at the same time: this point of view is not a law of history nor of nature. It is a historical and personal point of view (which I share since I started photographing - but which I am able to leave without betraying myself).
I agree, it all depends on the goal.
Thanks a lot - and I want to point out that I really learned much while participating in your contest on abstract photography!! This was a great opportunity for me to think on photography (and on black squares...)
;-)
Thank you for reminding me about the contest that I postponed, in which, according to you, there was also a benefit. I'm glad to know that. I think that in the near future it will be possible to resume its holding in a slightly modified form.
I'm glad to read this!
Возобновление работы над созданием абстракций, это интересно и я жду продолжения ))
Das entspricht auch meiner Meinung.
Allerdings ist das puristisch und traditionell, "old school", und ich kann mir vorstellen, dass jemand das ganz anders sieht und einfach drauf los knipst, um dann mit Freude am Editor zu spielen. Wäre das dann kein Foto mehr? Nicht mehr aus der klassischen Sicht von Film und Dunkelkammer. Aber digitale Fotografie soll ihre eigenen Wege finden, finde ich.
;-)
Это также соответствует моему мнению.
Однако это пуристский и традиционный подход, "старая школа", и я могу представить, что кто-то видит это совсем по-другому и просто отрывается, а потом с удовольствием играет в редакторе. Тогда это уже не будет фотографией? Не с классической точки зрения пленки и фотолаборатории. Но цифровая фотография должна найти свой собственный путь, я думаю.
;-)
That also corresponds to my opinion.
However, it is purist and traditional, "old school", and I can imagine someone seeing it quite differently and just snapping away, then playing with joy on the editor. Would that then no longer be a photograph? Not from the classical point of view of film and darkroom. But digital photography should find its own way, I think.
;-)
For a long time, I resisted switching to using a digital camera, since this method of storing information lacked the magic of turning silver into an image under the influence of a stream of light. But under the pressure of circumstances, I had to put up with this. However, I remain in the positions of the old school and nothing can be done about it.
I'm trying to discover his own magic digitally, but it's all in my head, in fantasies, but not on a carrier, because there is no physics with chemistry, but only mathematics. I don't feel the same information transmission from digital images that I feel from analog ones. The digital image for me remains an imitation, a simplified form.
You should have seen me smiling!
When I took my analogue (non-digital) pictures, I had to plan with 36 images on my role and with the costs of each; I could not easily take 10 or 20 shots for reviewing them at home. This luggage in my brain is good and bad at the same time...
I also like @ty-ty's approach, he has his own philosophy:)
With regard to post-processing ... "film" photographers were also engaged in it, using different filters on the photo enlarger, different paper, different chemicals. This is not what I did with my film... conventional reagents and a cheap magnifier)))
In addition, you may find yourself in a beautiful place, but with a bad light. The documentary photo will be flat and nondescript. As a memory of the moment, this is normal. You can leave this option. But I will make a copy in LR and I will definitely make both shadows and colors))
Another moment. There are often situations (personally for me) when there is no time to fine-tune the camera to shooting conditions. I just set the shutter speed and aperture values so that there are no overexposures and smears. The rest of the "settings" I adjust at the time of post-processing.
I do not elevate post-processing to the rank of mandatory. But if a photographer has these skills, then it expands his capabilities.
ххххххххххххххххххххххххххххххххх
Мне тоже нравится подход @ty-ty, у него есть своя философия:)
Касаемо постобработки... "плёночные" фотографы тоже занимались ей, использование разных фильтров на фотоувеличитель, разной бумаги, разных химикатов. Это не то, что делал я со своей плёнкой... обычные реактивы и дешёвый увеличитель)))
Кроме того, ты можешь оказаться в красивом месте, но с плохим светом. Документальное фото будет плоским и невзрачным. Как память о моменте это нормально. Можно оставить и такой вариант. Но я сделаю копию в ЛР и обязательно сделаю и тени и цвета ))
Другой момент. Часто бывают ситуации (лично у меня) когда нет времени для точной настройки камеры на условия съёмки. Я просто выставляю значение выдержки и диафрагмы так, чтобы не было пересветов и смазов. Остальные "настройки" я корректирую в момент постобработки.
Я не возвожу постобработку в ранг обязательной. Но если фотограф имеет эти навыки, то это расширяет его возможности.
@esthersanchez - you nailed it. nice job!
THANK YOU! I really apprecite your comment! <3
Thank you very much @bambuka for your suggestions. It was challenging to have participated in this initiative.
Congratulations to @ty-ty and all the participants, it is truly enriching to be able to see and compare the different points of view and criteria used by the authors in the editing process of the same photograph.
You are welcome :)
I will be glad to see you among the participants of the next stage.
Sure! 👍🏻
🖐️ 😊 👍
1/ Не хватает постобработки организатора конкурса.
2/ Интересный эффект философских рассуждений @ty-ty. Цепляет, но в то же время ускользает из-за сложности в сравнении с другими участниками. Вероятно, из-за слишком сложной конкурсной задачи (унылая захламленная деталями фотография) получился большой разрыв между целями работ участников. Хотя в чем-то они похожи, все участники пытались по своему это преодолеть. =)
This sounds hard, at least in German translation. Would you specify what you mean by this? Which themes, which conclusions, which points do you miss? What would you yourself have done if you'd have been the host? And why would you regard this as obligatory in common?
Организатор конкурса не опубликовал свой вариант постобработки конкурсной фотографии. Я не считаю это обязательным, но мне было бы интересно его увидеть.
Very good point!!
Me too, I would like very much to see @bambuka's own contribution or a description of what he had in mind, what he expected to be contributed.
;-)
Совершенно верно. Даже идею постообработки конкурсной фотографии интересно было бы почитать. ^^
I think I will present my version in a separate post or when publishing the next stage. I've been collecting this post for too long and just forgot to insert my results there :)
Good idea - so you will create continuity between these stages.
Maybe you're right :)
1.Думаю, что представлю свой вариант в отдельном посте или при публикации следующего этапа. Я слишком долго собирал этот пост и просто забыл вставить туда свои результаты:)
2.Не думаю, что задача была слишком сложной. При этом мне хотелось не ограничивать участников жёсткими рамками задания. Основная цель состояла не в состязании авторов, а в создании условий для обмена опытом.
Thank you so much for allowing me to participate among such talented artists and the opportunity to learn from them, dear @bambuka. I also appreciate all the suggestions that have come out of this work. Congratulations to all of you. Your work was great!
A big hug
You are welcome :)
I will be glad to see you among the participants of the next stage.
Sure!
I'll try to do my homework! ha ha ha ha!!!!
Much appreciated !
👌 🤗👍
Vielen Dank für diese Wertschätzung!
Für mich war es ein Wagnis: wie weit kann ich gehen, ohne die Kommunikation mit dir und anderen zu verlieren?
Thanks for appreciating!
For me it was a chance: how far can I go without loosing the communication to you and others?
You are welcome
I try not to constrain the participants in choosing ways and means of completing the task. The more diverse it is, the more useful it is for sharing experiences.
ххххххххххххххххххххххххххххх
Я стараюсь не стеснять участников в выборе путей и средств выполнения задания. Чем это более разнообразно, тем более полезно для обмена опытом.
I think so too, and I hope for sharing experiences & philosophies.
👍