[오늘의 소소한 생각] <#72> 예술의 힘은 변화의 열린 과정 속에 있다

인간의 감성은 단순 명확하면서도 신비로운 그 무엇으로 오묘하기까지 하다.
그러므로 감성의 힘은 일시적으로 돌발적이며 강력하다.
예술가의 독창적 영감은 규칙에 지배 받지 않고 자유로우므로 미리 준비되어 있지 않다.
또한 암묵적이므로 논리적으로 설명할 수 없는 경우도 많다.

감성적 영감은 객관성을 가진 이성적 논리의 개념적 뼈대에, 주관적이며 암묵적인 풍성한 개별적 성질을 덧붙여 보완적인 역할을 한다.
감각적인 느낌과 아름다운 미 자체에는 목적이 없지만, 자유로운 예술의 형식을 통하여 상상력 속에 재구성된 세계관은 한정된 목적성을 가진다.

느낌으로서의 미는 주관적으로 이입된 감정이다.
그러므로 인식의 시스템이 아니며 느낀 것을 이성적으로 생각함으로써 비로소 인식으로 연관된다.
예술적인 감성(Pathos)은 추상적이고 패턴화된 이성적 인식체계의 삭막함에 생생한 생명을 불어넣어, 신뢰(Ethos)를 높이고 창조의 로고스(Logos, 논리)를 강화시킨다.

예술은 모방과 감정이 이입된 아름다운 가상으로 태어나, 개별적 개성으로 현실적 명제인 진리를 추구하는 열린 변화의 과정이다.
예술은 가상으로 태어나지만 거짓의 의향이 없으므로 허위가 아닌 진리를 추구하는 매체이다.
영원한 본질인 진리를 추구하는 예술은 영혼의 거울이 아니고 그 거울을 깨고 나온 익숙함의 변화이다.

현실은 동굴 속의 그림자가 아니다.
그러므로 그 껍질을 깨고 나와야 비로소 보이기 시작한다.
예술은 예술가의 정신세계에서 가상으로 태어난다.
하지만 미리 잘 짜인 틀 속에 끼워 맞추어 들어가는 사회적 작업이 아니다.
예술은 원천적인 ‘신(神)적인 미’를 근원으로 보지 않아야 한다.
또한 예견할 수 없기 때문에 미래의 유토피아로 보지도 않는다.
아름다움의 근원은 불확실하고 멀리 떨어져 있는 유토피아에 있지 않고, 현실적 명제인 진리를 추구하는 고통의 열린 과정 속에 있다.

예술가 정신은 아름다움의 근원으로 회귀하려는 도피자가 아니고 현실을 선도하는 창조자의 감성적 인식에서 나온다.
부분들의 조화, 형(形)이나 비례와 같은 미의 형식들은 주관적 동화작업인 느낌의 재인식을 통하여 현실적인 미로 승화시키기 위한 인식론적 수단이 된다.
예술가의 객관적이고 이성적인 인식체계와 함께 형식미학의 주관적이고 감성적인 미의 쾌감이 대위되면 신비로운 위대한 힘이 창출된다.

예술의 본질은 진리의 내용을 갖춘 형식미의 완성이다.
진리를 추구하는 과정 속에서 예술의 자유로운 형식을 통한 감성의 폭발적인 강력한 힘은 보완적인 역할을 넘어 현실을 선도한다.
현실을 선도하는 질서의 창출은 보편성을 가지게 되며 미적 감각의 주관성이 감성적 인식의 객관성으로 바뀌게 된다.

예술은 이성의 산물 위에 춤추는 상상력의 유희이기도 하다.
미의 타당한 기준은 자유로운 선호의 경쟁으로 보편성을 부여 받아 유대감을 창출한다.
또한 미의 판정 기준은 지극히 주관적이며 존재 근거인 대상으로 보면 개별적이다.
하지만 예술은 종합적으로 이성의 산물에 감각적 상상력을 보완하여 조화롭고 자유로운 창작품을 만들어 낸다.
그러므로 예술가는 닫혀있는 고정된 사고와 규칙을 영감에 따라 자유롭게 열어주는 고통스러운 과정의 창작가이다.

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