TRICO: Antología dramática de Miguel Ángel Canto (3/3)

Agamenón, rey de Argos regresa triunfal de la guerra de Troya, lleva mucho tiempo fuera de casa, Clitemnestra su esposa a diferencia de Penélope con Odiseo, no lo espera sumisa defendiéndose de los pretendientes, sino que en venganza con Agamenón por haber sacrificado a una de sus hijas para el buen viento hacia la guerra, ella entrega la corona y el tálamo a un primo de Agamenón, Egisto, con quien también había largas rencillas familiares. Agamenón es asesinado por su esposa y su pariente apenas acaba de recibir sus homenajes como general victorioso. Orestes regresa de la educación en un sitio lejano al que lo habían enviado, Pilades le acompaña fiel. Él se entera de los terribles sucesos de regreso a casa por su hermana Electra, quien odiando infinitamente a su madre logra disponer a Orestes a cometer el matricidio para vengar al padre. Al final los hermanos logran concretarlo. Orestes sin embargo comienza a ser perseguido y atormentado por las Erinias, antiguas diosas vengadoras del orden y los crímenes familiares. Sólo la diosa Atenea es capaz de salvar a Orestes de esta persecución, instituyendo un tribunal compuesto por los mejores ciudadanos, el Areópago que se encargarían de juzgar el caso de Orestes, siendo el lado acusador el de la Erinias. El juicio se resuelve con la absolución de Orestes no sin antes pactar con las Erinias nuevos honores y cargos que tendrían en esta nueva organización de la ciudad. Orestes es restituido con el reino de Argos.

La pieza de Canto se centra en el campo de indecisiones de un personaje que es lanzado contra su voluntad a cometer el más terrible de los actos en pos de conservar el estatus y definición de la familia. En Orestes o Dios no es máquina se discuten las propias metas en contra de los objetivos y caminos impuestos, a veces en el círculo familiar, a veces incluso en más altos estratos del organismo social. Orestes ama y quiere hacer música y poesía, eso es lo que el aprendió y ahora se ve obligado a matar, tal vez no precisamente a su madre, pues en la obra de Canto el signo de Clitemnestra se cambia al de atormentadora que le apoya por haberla matado. Todo esto quiere decir que Agamenón y Clitemnestra siguen vivos, dictando sus acciones, obligando cada uno de sus pasos, uno obligando a la venganza la otra empujándolo con su falta absoluta de arrepentimiento y mesura, no importando que se hayan matado y amado en realidad sólo entre ellos dos. Orestes termina matando, sí, pero algo que estaba más dentro de su corazón, a sí mismo. Las Erinias representan en esta obra el corazón desgarrado del joven, lo atormentan pero sólo como esa voz interior que siempre está tratando de cuidar que no nos salgamos del camino verdadero.

La obra la dirigió el mismo autor con compañeros suyos que egresaban de la Escuela Nacional de Arte Teatral en su generación, compañeros que habían compartido las mismas experiencias y enseñanzas se convertían en compañeros de vuelo en la primera aventura en el Teatro después de recibirse. La obra obtuvo un apoyo de su misma institución y se presentó en el auditorio Antonio López Mancera. El segundo montaje corrió a cargo del maestro Sebastián Liera de la ESAY en Mérida Yucatán, quien con alumnos de la generación 2005-2009 la llevaron a escena por diversos puntos de la ciudad de Mérida.

Fue publicada en la antología Nuevos Dramaturgos de Yucatán, compilada por Fernando Muñoz para el Fondo Editorial Tierra Adentro (Num.283)

Galería Fotográfica,

Orestes o Dios no es máquina, dirección de Miguel Ángel Canto, CNA (2000).

Fotografías de José Jorge Carreón.

Orestes o Dios no es máquina, dirección de Sebastián Liera, ESAY (2009).

Fotografías de Sebastián Liera.

Archivos diversos.

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(ENLACE)

No es muy complicado contar la anécdota de Esperando a Godot, se reduce a dos hombres que claramente rayan en la medianía, ellos se encuentran en un páramo habitando únicamente por un árbol, en el primer acto está cubierto de hojas, en el segundo está seco. Esperan a Godot, a quien no conocen y en realidad nunca se aparecerá; por todos los medios buscan terminar con su angustiosa espera y al fin marcharse, pero nunca se van y así acaba la obra. Mientras tanto podemos pasear por un amplio paisaje que Beckett nos dibuja con un humor casi negro, por diversos aspectos, buenos y horripilantes también, de la condición humana. Cabe señalar que el texto de Beckett posee el maravilloso record consistente en que desde que se estrenó no se ha dejado de representar nunca en todo el mundo.

Nuestro dramaturgo Miguel Canto visita nuevamente de la mano de este texto, las calles de la ciudad de México, con su pintoresca fauna y paisaje. En esta ocasión se centra en un puesto callejero de tacos, los cuales tradicionalmente son punto de reunión y tránsito continuo, además de la fuente de alimentación de muchos habitantes de la ciudad. La madrugada en la megaurbe ofrece el ambiente idóneo en el que el Chancho y el Perro, un par de borrachos callejeros comúnmente llamados “teporochos”, han de encontrarse con un taquero que les ha ofrecido alguna especie de negocio; pero este, habiendo dejado abandonado el puesto de tacos, nunca se aparece. Un taxista hace las veces de otro de los personajes becketianos de Godot, Lucky. El taxista desde su posición superior vendrá a tratar de humillar de burlarse de nuestros teporochitos, pero al final al igual que ellos no saldrá tan bien librado. La ciudad con sus instintos a flor de piel, con sus carencias, con sus extrañas alegrías y muestras solidarias, con su surrealismo, llevan a los personajes de Aguantando al taquero a vivir la más significativa experiencia de sus vidas en medio de sus desventuras repetidas en el día tras día.

El desarrollo de este texto se dio en dos etapas, ambas a raíz de la invitación de dos directores que entre el 2005 y 2006 participaron en los homenajes que mundialmente se hicieron tanto para el aniversario de Samuel Beckett como para el de Esperando a Godot, obra que para esas fechas estaba cumpliendo cincuenta años. La primera en solicitar una versión fue Claudia Romero que incluyó la primera parte en su espectáculo Beckett o in Godot we trust y después el director José Ramón Enríquez hizo la invitación a escribir una segunda parte para presentar la obra completa con la compañía Teatro Hacia el Margen A.C. Dicho montaje tuvo la fortuna de ser invitado a la Muestra Nacional de Teatro del año 2006 en la ciudad de Pachuca, Hidalgo.

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Enlace a archivos de video sobre Aguantando al taquero

Fragmento de la puesta en escena de Claudia Romero

Reportaje sobre la puesta en escena de José Ramón Enríquez para Teatro Hacia el Margen

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Agradezco profundamente los comentarios de todos los compañeros de steemit en la segunda parte de esta serie, creo que vale la pena compartirlos. Su interés alienta mucho el trabajo creativo.

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