Este concepto se puede tomar en cuenta tanto en fotografía como en cinematografía, los planos de toma se definen como la cantidad de espacio que ocupa un modelo u objeto en el cuadro de la imagen, seguramente muchas personas han oído ya hablar de esto cuando alguien dice saca un primer plano de esto o ¡mira qué hermoso plano general!, en fin, yo voy a explicar cada uno de ellos, a pesar de estar sobre entendidos, es muy importante saber hasta dónde llega cada plano y dónde se debería realizar cada corte.

Los planos se dividen en tres secciones:

Para variar ahora en la demostración de cada plano, utilizaré fotografías de la hermosísima Marilyn Monroe, me pareció pertinente por poseer tantas fotografías en todos los tipos de planos existentes.

Plano detalle:

En este plano se busca demostrar un detalle del modelo o de un objeto, un detalle muy cercano, para quienes les gusta realizar fotografías con un macro este es probablemente su plano favorito.

Se debe mencionar que el plano detalle no siempre es un macro; es simplemente un acercamiento a un detalle como ya lo he mencionado antes.

Primerísimo primer plano:

Este plano suele ser algo intimidante por el acercamiento, la cara rellena totalmente el cuadro de la imagen, sin dar paso a ninguna distracción. El propósito de esta toma muchas veces es capturar la mirada del modelo y el mensaje que transmite a través de sus ojos.

En una persona los cortes se realizan por el medio o encima de la frente hasta el mentón, para esta toma es importante mantener un buen control del enfoque y de la profundidad de campo.

Primer plano:

En este plano se ve la totalidad del objeto o del rostro del modelo aun desde una vista cercana.

El corte va desde la cabeza hasta los hombros (que se vean un poco), este es el tipo de plano que se utiliza para las fotografías que van en las identificaciones de cada persona. Se dice que es el acercamiento más adecuado para retratar el rostro de una persona, porque demuestra la gestualidad y detalles del rostro.

Plano medio corto:

Este plano se caracteriza por llegar hasta el busto de la persona que se fotografía, el encuadre ideal de esta fotografía sería el encuadre direccional en vertical, pero todo depende de la intención del fotógrafo, por tanto no es algo obligatorio que deba ser en vertical.

La intención de verticalidad de este plano es aislar al modelo de su entorno. Este plano era uno de los que se utilizaban para retratar a las personas de la realeza en la antigüedad.

Plano medio:

En este plano el modelo se lleva toda la atención en el cuadro de la imagen, se caracteriza por ser uno de los planos más utilizados en la industria de la moda, esos que se suelen ver en periódicos y revistas.

El corte se realiza desde la cabeza o un poco más arriba de la cabeza hasta la cintura.

Plano americano:

También conocido como plano tres cuartos, se caracteriza por el corte del modelo, el origen del nombre de ''plano americano'' viene de las películas del género western (películas de vaqueros) donde las tomas que se hacen de los vaqueros son generalmente por encima o por debajo de las rodillas nunca en las rodillas, para tener una buena toma de sus armas y el momento donde la desenfundan.

Como se puede apreciar, a partir de los planos medios el encuadre suele ser en dirección vertical, puesto que si se fotografía a personas es la mejor manera, pero es a gusto del fotógrafo como mencioné ya antes.

Plano entero:

Como lo dice su nombre, se encuadra al modelo u objeto en su totalidad, pero sin agregar más, el propósito es destacar el cuerpo del modelo en su totalidad, también se suele utilizar este plano en la industria de la moda, como muestra de trajes de vanguardia.

Este plano no lleva cortes en el cuerpo del modelo, pero si en el entorno, porque solo importará el modelo o el objeto.

Para sacarle más provecho a este plano, se debe tomar en cuenta el fondo, como en la imagen del ejemplo, Marilyn se encuentra en un lugar que parece estar desértico y no hay nada que atraiga la atención más que ella misma.

Plano conjunto:

En este plano ya se comienza a incluir el entorno con el modelo o el objeto, al denominarlo plano conjunto lo defino como el objeto o modelo junto al conjunto de cosas que tiene a su alrededor, entonces el entorno comienza a influir en la temática de la fotografía, ya el plano no se centra en una cosa o una persona.

Este tipo de planos se puede encontrar en la fotografía documental, donde se demuestra la realidad o el entorno en una situación dramática.

Plano general:

Busca dar una visión completa de un todo, no sólo del modelo o del objeto, si no de su entorno en la totalidad, al igual que el plano conjunto este plano también busca abarcar más el contexto de su entorno, se sigue teniendo un personaje o objeto que tiene una importancia visualmente.

Este plano se encuentra no solo en la fotografía documental, si no de moda, y viajes.

Todas las fotografías de Marilyn puedes conseguirlas aquí

Gran plano general:

Suele ser utilizado para obtener tomas de lugares, paisajes naturales, ciudades, y escenas de gran tamaño. Los personajes no son tan importantes en estos planos, lo que importa es el entorno, como se demuestra en la imagen, los sujetos son minimizados en contraste al gran entorno que los rodea.

Este plano al igual que todos los planos generales se utiliza mucho en la fotografía, para tener una visión clara de un todo, como por ejemplo, demostrar la ubicación geográfica de un lugar.

A pesar de que esta publicación está llena de tecnicismos, quiero recordarles que la fotografía es libre, las cuestiones técnicas son nada a comparación del alma que cada uno le pone a sus fotografías, mi propósito es educar pero también impulsarlos a atreverse; una vez que se aprenden todas las técnicas, utilizarlas para crear nuevas reglas y nuevas composiciones.

Todas las cosas antes mencionadas en cuanto a los tipos de encuadres, tipos de ángulos y planos de tomas se deberían mezclar con la idea que cada fotógrafo tiene en mente, entonces al explorar, que no solo se busque cumplir con esas reglas, si no, en utilizarlas de manera adecuada para transmitir mensajes con cada una de sus fotografías.

La fotografía no es solo un medio de comercialización, es arte y es expresión del ser, igual que las otras expresiones artísticas.