Anlässlich des Beginns eines neuen Jahres bei #steemit, in dem ich hoffe, dass die ständigen Stromausfälle, Internetausfälle und all die anderen schwerwiegenden Probleme, die meine #venezuela betreffen, aufhören werden, hier bin ich--

Durch einen starken Sturz, den ich erlitten habe und der meine Lippen und meinen Mund sehr stark beeinflusste, komme ich etwas spät auf Sendung. Hier ist jedoch die zweite Lektion der STEEM-SCHOOL OF CONTEMPORARY ART, eine Initiative, die ich in der Hoffnung ergriffen habe, mit dazu beizutragen, unserer Plattform durch die Schaffung eines permanenten Raums für die Ausbildung in Bezug auf zeitgenössische Kunst einen Mehrwert zu verleihen, und hoffentlich auch, damit immer mehr Esteemians es wagen, innovative und kreative Projekte innerhalb der vielen Alternativen zu entwickeln, die die neuen Wege der Kunst bieten.

Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, meinen Beitrag über das BAUHAUS an DEUTSCH zu übersetzen, um der wunderbaren Nation, in der eine so brillante Kunstströmung geboren wurde, zu gedenken. Dabei habe ich mich auf https://www.deepl.com/ und https://translate.google.com/?hl=es verlassen..... Ich hoffe, die Übersetzung ist nicht so schrecklich ausgefallen...... Wenn du irgendwelche Kommentare oder Vorschläge hast, schicke sie mir bitte in den Kommentaren.

Hier ist die erste Lektion: STEEM - SCHULE FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST. Lektion 1: Bauhaus, hundert Jahre einer großen kreativen Explosion, die unser Leben verändert hat

Lektion 2: Die ästhetische Entwicklung des Bauhauses, vom Expressionismus zum Neoplastismus

Das Bauhaus, ein 1919 in Weimar unter der Leitung des deutschen Architekten, Stadtplaners und Designers Walter Gropius gegründetes künstlerisches Ausbildungszentrum, hatte in seinen Anfangsjahren das Siegel und den Einfluss einer Gruppe von Malern aus einer einige Jahre zuvor als Expressionismus geborenen Künstlerbewegung, insbesondere aus zwei Strömungen wie Der Sturm und Der Blaue Reiter. Mit der Gründung des ungarischen Konstruktivisten László Moholy-Nagy (1895-1946) im Jahr 1923 wird jedoch eine zweite Phase klar angekündigt, die eine "funktionalistische" Phase in der Entwicklung des Bauhauses einleitet, in der die Kunst auf ihre "Anwendbarkeit", ihren "Nutzen" geprüft und in den Dienst des Industrial Designs gestellt wird. Dazu trug vor allem ein ästhetischer Trend namens De Stijl, The Style, bei, der am Bauhaus durch Vorträge von Theo Van Doesburg bekannt wurde.

Die kreativen Impulse, die vom Bauhaus ausgingen, waren außergewöhnlich und wirken bis heute. Getreu dem Geist, der sie dazu bewegte, das Leben durch die Kunst zu erneuern, ohne den überwältigenden Ballast der Tradition zu schleppen, konnten die Direktoren, Lehrer und die Schüler selbst offen bleiben für den kreativen Impuls eines neuen Jahrhunderts, das voller Hoffnungen und innovativer Ideen begann.

Otto Umbehr: Bewertung der Arbeiten des Vorkurses von Albers. Fotografie, 1928. Die Joseph und Anni Albers Stiftung. Herkunft

Schon der Name, den Gropius dem Zentrum, dem Bauhaus, gab, drückte die Absicht aus, sich mit dem Geist der traditionellen "Bauhütte" zu verbinden, den Werkstätten mittelalterlicher Kathedralen, in denen noch keine Unterscheidung zwischen Kunst und Handwerk getroffen wurde und in denen alle Künste unter der Vorherrschaft der Architektur ergänzt wurden. Im Gründungsmanifest vom April 1919 verkündete Walter Gropius seinem Team: "Lasst uns alle gemeinsam den Bau der Zukunft beginnen, in dem alles einen einzigen Anschein hat - Architektur, Skulptur und Malerei - und gleichzeitig von Millionen von Handwerkern in den Himmel geschoben wird, als kristallines Symbol eines neuen und hoffnungsvollen Glaubens.

Und dieser neue Glaube wurde durch eine Reihe von avantgardistischen Bewegungen repräsentiert, darunter eine, die 1910 von Herwarth Walden gegründet wurde, der eigentlich Georg Lewin hieß. Der aktive Künstler und Kulturförderer gab das Kunstmagazin "Der Sturm" heraus und eröffnete zwei Jahre später eine gleichnamige Galerie. Sowohl das Magazin als auch die Galerie wurden bald zum wichtigsten deutschen Kollektivsprecher für Avantgardekunst und boten Raum für Kreative verschiedener Stile und Trends.

Titelbild der Januar-Ausgabe 1912 der Zeitschrift Der Sturm. Herkunft

Künstler wie Wassily Kandinsky und Franz Marc beteiligten sich an der Herausgabe der Zeitschrift, die in ihren ersten Ausgaben die ersten Werke von Oskar Kokoschka wiedergab, der zu einer der führenden Persönlichkeiten des Expressionismus wurde und jeden Monat viele grafische und schriftliche Reproduktionen von Künstlern enthielt, die mit zwei deutschen expressionistischen Bewegungen wie Die Brücke und Der Blaue Reiter verbunden sind, sowie Werke, Manifeste und Texte, die von italienischen Futuristen, französischen Kubisten und jedem neuen Vorschlag übersetzt wurden, so dass diese Publikation ausführlich über die internationale Kunstwelt dieser Zeit berichtete. Gleichzeitig war die von der Galerie entwickelte Ausstellungstätigkeit von Bedeutung, zu deren Höhepunkten der von Walden vorbereitete "Erste Deutsche Herbstsalon" gehörte, der 1913 unter internationaler Beteiligung stattfand.

Wassily Kandinsky: Der Blaue Reiter, 1903, Öl auf Leinwand, 52.1 x 54.6 cm, Stiftung Sammlung E.G. Bührle, Zurich. Herkunft

Etwa zur gleichen Zeit, 1912, gaben Wassily Kandinsky und Franz Marc gemeinsam ein Almanach heraus, um der Öffentlichkeit die sezessionistischen Meinungen einer Gruppe von Künstlern namens Wiener Werkstätte unter dem Titel Der Blaue Reiter zu erklären, die sich auf ein Gemälde von Kandinsky aus dem Jahr 1903 beziehen. Die Publikation wiederum hat ihren Namen von einer Ausstellung, in der die Maler Kandinsky, Gabriele Münter, sein Schüler und Begleiter, Franz Marc, Alexei von Jawlensky und seine Frau, Baronin Marianne von Verefkin, Adolf Erbslöh, Alexander Kanoldt, Alfred Kubin, der französische Kubist Henri Le Fauconnier ihre Werke ausstellten. Paul Klee, der kein direktes Mitglied war, aber der Gruppe nahe stand, August Macke und Arnold Schönberg, besser bekannt als Musiker, Komponist und Vater dodekaphoner oder zwölftoniger Musik.

Umschlag des Almanachs Der Blaue Reiter, 1912. Herkunft

Franz Marc: Der Traum, 1911. Öl auf Leinwand. 100,5 cm. X 135,5 cm. Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid. Herkunft

Marianne von Verefkin: Selbstporträt 1, um 1908-1910. Tempera auf Papier, 51 x 34 cm. Munich, Städtische Galerie im Lenbachhaus. Herkunft

Der renovierende Sinn, der internationalistische Charakter, neue Formen- und Farbansätze von Der Sturm und Der Blaue Reiter fanden einige Jahre später Resonanz und fruchtbaren Boden, als das Bauhaus als Grundlage für eine radikale Bildungsreform geboren wurde, die eine soziale Struktur der eigentlichen Idee der Kreativität entwickeln sollte. Das Echo, das diese Stimmen in der neuen Schule erreichten, war so bedeutsam, dass Kandinsky, Klee, Jawlensky und Feininger, verbunden mit diesen Bewegungen, eingeladen und als Professoren in das Bauhaus von Weimar aufgenommen wurden.

Aber Ende des zweiten Jahrzehnts des zwanzigsten Jahrhunderts tauchte eine neue künstlerische Strömung auf, die darauf abzielte, die Kunst von allem zu reinigen, was nicht wesentlich war, und die im Laufe der zwanziger Jahre große Bedeutung in der Philosophie des Bauhauses selbst erlangte, insbesondere durch die Aufnahme in die Lehrliste von Moholy-Nagy im Jahr 1923. 1917 gründete er Theo Van Doesburg in Holland mit dem Architekten J.J.P. Oud und dem Maler Piet Mondrian, die Zeitschrift De Stijl, die die Prinzipien einer gleichnamigen, streng abstrakten und funktionalen Kunstbewegung vorstellte, deren theoretische Grundlagen Mondrian erstmals parallel zu Kasimir Malewitsch, dem Schöpfer der Theorie des Suprematismus, konzipiert hatte.

Piet Mondrian: Komposition II in Rot, Blau und Gelb, 1930. Öl auf Leinwand. 86 x 66 cm. Private Sammlung. Herkunft

Mondrian entwickelte, speziell für die Malerei, ein System reiner geometrischer Formen, das auf der Einfachheit der elementaren Proportionen basiert, in denen die Linie auf horizontal und vertikal reduziert ist, und auf die Grundfarben - rot, gelb und blau - sowie auf die Nichtfarben - weiß, schwarz und grau. Diese Ansätze, die Mondrian in seiner Theory of Pure Functional Abstraction, einer logischen Fortsetzung des Kubismus, verdichtete, strebten nach einer autonomen Ordnung der Kunst, um eine präzise Wahrnehmung des Regelmäßigen, Konstruktiven und Funktionalen, weit entfernt von der individuellen Subjektivität, zu erreichen, und wurden durch den Neoplastizismus schnell auf Architektur und Design übertragen.

Mondrians Funktionalismus wurde von Van Doesburg unter dem Vorschlag des "organischen Elementarismus" neu formuliert, wonach die Architekturkonstruktion aus den konfigurierenden Elementen der Architektur, wie Funktion, Volumen, Oberfläche, Zeit, Raum, Licht, Farbe und Material, entwickelt werden muss, angewendet auf eine rationale, an die Bedingungen von Umwelt und Zweck angepasste Bauweise. Auf diese Weise wurde die harmonische Ordnung und rationale Planung des De Stijl zu den Leitlinien neoplastischer Architektur und Design, die internationales Prestige erlangten. Viele dieser Ideen wurden in den Klassenzimmern des Bauhauses unterrichtet, entweder direkt von einigen seiner Befürworter oder von deren Anhängern.

Theo van Doesburg: Ciné-bal, Ballsaal und Kino, 1928. Wiederaufbau in Aubette, Straßburg. Herkunft

Daraus lässt sich schließen, dass der so genannte Bauhausstil in Wirklichkeit eine Zusammenfassung, eine Entwicklung verschiedener Tendenzen, Schulen und Visionen ist, die in Bezug auf Kunst, Architektur und Design in einem historischen und sozialen Kontext so lebendig präsentiert wurden wie Europa zu Beginn des 20. Jahrhunderts, das von der Entstehung von nicht mehr und nicht weniger als zwei Weltkriegen geprägt war. Sicherlich hatte das Bauhaus das große Verdienst, ein gut organisierter Raum gewesen zu sein, in dem freie Diskussionen, Experimente und die Verbreitung neuer Ideen den Grund für große Anstrengungen bei der Ausbildung der Künstler des beginnenden Jahrhunderts bildeten.