STEEM - SCHULE FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST. Lektion 1: Bauhaus, hundert Jahre einer großen kreativen Explosion, die unser Leben verändert hat (Teil 1)
Oskar Schlemmer: Das Triadische Ballett, 1924. Herkunft
Hallo, meine lieben Schüler von der #steem - Universität:
Anlässlich des Beginns eines neuen Jahres bei #steemit, in dem ich hoffe, dass die ständigen Stromausfälle, Internetausfälle und all die anderen schwerwiegenden Probleme, die meine #venezuela betreffen, aufhören werden, hier bin ich--
Diesmal möchte ich ein so wichtiges Datum für meine Entwicklung in Steemit feiern, indem ich mit Ihnen meinen Vorschlag teile, eine STEEM SCHOOL OF CONTEMPORARY ART zu eröffnen, eine Initiative, die ich in der Hoffnung ergreifen werde, durch die Schaffung von einem ständigen Raum für die Ausbildung im Bereich der zeitgenössischen Kunst und, hoffen, dass immer mehr Steemians es wagen werden, kreative und innovative Projekte im Rahmen der vielen Alternativen zu entwickeln, die die neuen Wege der Kunst bieten.
Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, meinen Beitrag über das BAUHAUS an DEUTSCH zu übersetzen, um der wunderbaren Nation, in der eine so brillante Kunstströmung geboren wurde, zu gedenken. Dabei habe ich mich auf https://www.deepl.com/ und https://translate.google.com/?hl=es verlassen..... Ich hoffe, die Übersetzung ist nicht so schrecklich ausgefallen...... Wenn du irgendwelche Kommentare oder Vorschläge hast, schicke sie mir bitte in den Kommentaren.
Lektion 1: Bauhaus, hundert Jahre einer großen kreativen Explosion, die unser Leben verändert hat (Teil 1)
Ich konnte nachweisen, dass trotz der Bedeutung, die in der Welt des Designs, der Künste, der Architektur und der Vorstellung vom Leben in der Stadt in letzter Zeit die Feier des hundertjährigen Bestehens des Bauhauses hatte, diese Ephemeride hat keinen signifikanten Einfluss auf den Planeten Steem. Aus diesem Grund wollte ich das STEEM - SCHULE FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST eröffnen, um mit Ihnen allen diese kleine Geste zu teilen, die dazu beiträgt, ein außergewöhnliches kreatives Werk zu ehren, zu dem diese hundertjährige Kunstschule noch viel beitragen muss.
Ausweis eines Bauhaus-Studenten. Herkunft
Dieses bedeutende Projekt, dessen vollständiger Name Staatliches Bauhaus war, zielte auf die Schaffung eines prägenden Raumes ab, der als deutsche Akademie der bildenden Künste von einer ethisch freien "von jener Arroganz, die die sozialen Klassen" trennt, wie ihr Gründer sagt. In Weimar, einer Stadt in Mitteldeutschland, wurde das Bauhaus am 1. April 1919 unter der Leitung eines der innovativsten Kreativen des 20. Jahrhunderts, des deutschen Architekten, Stadtplaners und Designers Walter Gropius, eingeweiht.
Als der neu gewählte Rat von Weimar, der in die Hände der Rechten fiel, die wirtschaftliche Unterstützung zurückzog und den Rücktritt mehrerer Lehrer forderte, zog die Schule 1925 nach Dessau, etwas weiter östlich von Deutschland. 1933 wurde er zum Kanzler Adolf Hitler ernannt und im März gewann die Nazi-Partei die Wahlen. Eine der Maßnahmen war die Schließung der Schule, so dass Ludwig Mies van der Rohe, der damalige Direktor, beschloss, das Bauhaus in die Hauptstadt Berlin zu verlegen und mit eigenen Mitteln zu arbeiten. Aber trotz der Bekundung seiner politischen Neutralität würde dieser Versuch nur bis April desselben Jahres bestehen bleiben.
Nach der Machtübernahme des Nationalsozialismus entschied sich ein großer Teil der Mitglieder des Bauhauses, in die Vereinigten Staaten auszuwandern, wo sie versuchten, dem Projekt Kontinuität zu verleihen. László Moholy-Nagy gründete 1937 das Neue Bauhaus in Chicago. Es wurden verschiedene Versuche unternommen, die Schule zu rekonstruieren, aber die Chicagoer Schule war diejenige, die den ursprünglichen Lehrplan am besten respektierte. 1951 gründet Max Bill, Schweizer Bildhauer und Architekt, in Ulm, im Süden der Bundesrepublik Deutschland, die Hochschule für Gestaltung, die Superior School of Design, die bald die Bezeichnung Bauhaus wiedererlangen würde, anders als die Initiale mit dem Namen Neues Bauhaus.
Nach den Vorstellungen von Gropius und dem damaligen Ministerium für öffentliche Bildung sollte das Bauhaus zur Hauptachse einer radikalen Bildungsreform werden, die die Synthese einer integralen Formation programmierte, die das Künstlerisch-Illektuelle organisch mit dem Praktisch-Handwerklichen verband, mit der langfristigen Vision, die praktische Zusammenarbeit zwischen Kunst und Industrie zu fördern und letztlich eine revolutionäre Transformation des Verhältnisses zwischen Kunst und Leben, die eine soziale Konfiguration der eigentlichen Idee der Kreativität entwickelte.
Laszló Moholy-Nagy Balkone des Bauhaus, 1925. Silbergelatine. 8,2 x 6,1 cm. Köln, Ludwig Museum. Gruber-Stiftung. Herkunft
Im Sinne dieser Absicht, Kunst und Technik in einer Disziplin zu vereinen, waren sie aufgerufen, Form- und Handwerksmeister gemeinsam und ohne weitere Hierarchisierung zu unterrichten. Um den inhaltlichen Teil, das Verhältnis zwischen Form und Funktion, das dasjenige ist, das das erstere definiert hat, zu gestalten und vor allem eines seiner wichtigsten Ziele zu erfüllen, nämlich durch den Verkauf von Produkten, die in der Schule hergestellt wurden, unabhängig von staatlichen Subventionen zu werden, wurde ein neues Verhältnis zwischen den verschiedenen Bereichen wie Architektur, Fotografie, Design, Malerei, Skulptur, Theater und Ballett hergestellt.
Eingang zum alten Bauhaus. Herkunft
Künstler wie der Maler und Fotograf Lyonel Feininger (1871-1956), der Maler und Bildhauer Gerhard Marcks (1889-1940), der Maler Paul Klee (1879-1940) wurden zu einem Lehrteam zusammengeführt, das eine Balance zwischen Gebrauch und Ästhetik ermöglichte; der Maler Oskar Schlemmer (1888-1943); der Maler Wassily Kandinsky (1866-1944); der Schriftsteller, Designer, Maler und Kunstprofessor Johannes Itten (1888-1967); und der Fotograf, Maler, Professor und visuelle Designer Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946).
Wassily Kandinsky, Storeys, 1929. Öl auf Karton, 56 x 41 cm (22 x 16 ¼ in) New York, The Solomon R. Guggenheim Museum. Herkunft
Die wichtige Beteiligung von Frauen an diesem prägenden und kreativen Prozess war erwähnenswert. So können wir die Architektin und Innenarchitektin Lilly Reich (1885-1947) erwähnen, deren Arbeit wesentlich dazu beitrug, das Bauhaus zu definieren; die Malerin, Bildhauerin, Fotografin und Industriedesignerin, insbesondere aus Metall, Marianne Brandt (1893-1983); die Textilweberin und Designerin Gunta Stölzl (1897-1983); die Textildesignerin und Weberin und Graveurin Anni Albers (1899-1994); die einzige Architektin und Stadtplanerin Lotte Beese, (1903-1988); und die Designerin und Fotografin Grete Stern (1904-1999).
Lotte Beese: Selbstporträt mit Kamera (Silhouette), 1927. Herkunft
Die schöpferische Kraft und Innovationskraft dieser Maler, Designer, Architekten, Fotografen, Lehrer und Bildhauer fand Walter Gropius besonders fruchtbar bei der Konsolidierung seiner Pläne für eine Restrukturierung in den Bereichen Handwerk und industrielle Massenproduktion. Um die Bedeutung des Bauhauses für alles, was das Leben in der Gegenwart ausmacht, zu unterstreichen, kann man sagen, dass sie die Gründer dessen waren, was wir heute als Grafik- und Industriedesign kennen. Vor dem Bauhaus existierten diese beiden Berufe einfach nicht.
Marianne Brandt, Teekanne, 1924. Herkunft
Wilhelm Wagenfeld, Karl Jacob Jucker, Tischlampe, Metallausführung, 1923 – 1924. Herkunft
Marcel Breuer, retikulärer Stuhl, 1922. Herkunft
Andererseits hat die Schule die akademischen Prinzipien, die Muster und die normativen Grundlagen von allem, was die neue Moderne Architektur war, festgelegt. Schließlich, und vielleicht am transzendentesten, spielte sie eine grundlegende Rolle bei der Einbeziehung von einer neuen Ästhetik, die auf Funktionalität basiert und alle Lebensbereiche der Menschen umfasst, "vom Stuhl, auf dem man sitzt, bis zur Seite, die man liest", wie Heinrich von Eckardt sagen würde.
Josef Hartwig (Drehmaschine) und Oskar Schlemmer (Malerei): Gliederpuppe, um 1923. Herkunft
Nun, lassen Sie uns unsere Lektionen für heute beenden.......... Mit der STEEM SCHOOL OF CONTEMPORARY ART werden wir eine große Vielfalt an Vorschlägen innerhalb der Entwicklung der künstlerischen Disziplinen vom 20. Jahrhundert bis heute entdecken können.
Natürlich wird eine Abstimmung von Ihnen oder ein "resteemit" als Ansporn dienen, und ich werde Ihnen sehr danken.....
Ich empfehle Ihnen, die Website von Taschen zu besuchen.
https://www.taschen.com/
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Vielen Dank für Ihre Unterstützung, lieber @twinner. Das bedeutet mir sehr viel. Grüße von einem venezolanischen Künstler.
Ich hatte in den Wochen wenig Zeit für Curation, und war heute mal wieder den #deutsch Feed durchgegangen, und habe Dich dabei entdeckt. Mir zu Folgen wird Dir nicht's nützen, denn ich poste fast nix :-)
Ja, mir ist aufgefallen, dass du nicht viel veröffentlichst. Ich denke, du solltest es auch ein paar Mal pro Woche versuchen...... Es ist sehr schwierig für mich zu veröffentlichen, weil unser gescheiterter Staat uns nicht einmal einen akzeptablen Energieservice garantiert.... aber ich versuche immer noch, ihnen nicht die Genugtuung zu geben, mich zum Schweigen zu bringen :-D
Hi, @yomismosoy!
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