Chile (2) - Quilapayún in #mymusic (English - Español - Deutsch)

ylich (67)in #mymusic • 6 years ago (edited)

The 60s were very fertile times in the Chilean music scene, those were times in which the movement of the New Chilean Song was created, moment in which a musical avant-garde was developed that very soon spread throughout Latin America and the world.

In my previous publication dedicated to #mymusic (Chile (Part 1) Victor Jara in #mymusic [English]), I told you about that historical moment and the elements that contributed to projecting that music worldwide. And there I told the story of Víctor Jara, who was one of the promoters of this movement.

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^{Quilapayún [Source - Fuente - Quelle]}

Today I bring you a review about a group that, in my opinion, was the one with the greatest projection and the one that most strongly marked a style and an image. A group whose date of birth is July 26, 1965 and which is still active today, which translates into 53 years of continuous work. I'm speaking about the group Quilapayún.

It was precisely Víctor Jara, who was its artistic director, responsible for establishing an image, a wardrobe and a scene that was so shocking, that made them a role model, not only for Chilean groups , but of many Latin American countries and other latitudes.

I met Quilapayún from their first album and I remember every song from it, as if it had been yesterday. Each track of that album left a deep impression on me, for its musical quality, for the content of the lyrics and, of course, for the image they projected of solemnity and professionalism. The melodies of songs like "Por Vietnam", "Que la tortilla se vuelva", "Hymn of the world youths", or "Qué dirá el Santo Padre" remain fresh in my memory. And these are only references of the first album, which have been followed by at least thirty more.

	_{^{As I explained earlier, by that time most Latin American music groups followed the style of this group. I myself participated in several projects in which we used the typical "ponchos" popularized by Quilapayún, as well as the instrumentation, the sound characteristics and the type of repertoire. This is the group "Los Latinos", in Moscow, Russia, and I am the second from left to right.}}

The repertoire popularized by this group corresponds to the Latin American popular music, traditional of Chile, song protest and revolutionary songs, against the war and for the freedom of different parts of the world. This trend was like that from the first album, where they included Italian anti-war songs, from the Spanish Civil War, from the Cuban popular repertoire, along with compositions by Violeta Parra, poems by Pablo Neruda, among others.

^{Source - Fuente - Quelle}

In 1970 they recorded the album "Cantata popular Santa María de Iquique", which was a masterpiece for its theatrical and musical elements that made it a historical reference. The cantata narrated the events of a salt mine, in which more than a thousand workers were killed by the army in 1907, in response to some claim protests. This work became a political banner of the Chilean left and of the revolutionary movements of the world. It is a work written by Luis Advis, divided into 18 parts, which contains poems, narrations, songs and instrumental themes. A work that is well worth knowing:

Cantata popular Santa María de Iquique – in Youtube

Quilapayún was part of a musical movement with a very political character, which was associated for life to the first electoral triumph of Socialism worldwide, as the terrible coup d'état that finally truncated the presidency and the life of Salvador Allende in 1973 and established an extremely cruel dictatorship for 16 years in Chile.

I must confess that at the time of writing this note I had a lot of time without listening to this repertoire and finding myself again with him has brought me a few tears of emotion and pain. Without a doubt, it was a time of great dreams and hopes for a better world and a magical moment for Latin American music in general.

Music at the end of this post!

Español

Los años 60 fueron tiempos muy fecundos en la escena musical de Chile, fueron tiempos en los que se gestó el movimiento de la Nueva Canción Chilena, momento en que se desarrolló una vanguardia musical que muy pronto se esparció por América Latina y el mundo.

En mi publicación anterior dedicada a #mymusic (Chile (1) - Víctor Jara en #mymusic[Español]), les conté lo que fue ese momento histórico y los elementos que contribuyeron a proyectar esa música a nivel mundial. Y allí conté la historia de Víctor Jara, quien fue uno de los propulsores de este movimiento.

Hoy les traigo una reseña sobre un grupo que, a mi juicio, fue el de mayor proyección y el que marcó de manera más contundente un estilo y una imagen. Un grupo que tiene como fecha de nacimiento el 26 de julio de 1965 y que sigue activo hoy en día, lo que se traduce en 53 años de labor continua. Se trata del grupo Quilapayún.

^{Quilapayún [Source - Fuente - Quelle]}

Fue precisamente Víctor Jara, quien fue su director artístico, el responsable de establecer una imagen, un vestuario y una escena que fue tan impactante, que convirtió a esta agrupación en un modelo a seguir, no solo para los grupos chilenos, sino de muchos países latinoamericanos y de otras latitudes.

A Quilapayún los conocí desde su primer disco y recuerdo cada canción de allí, como si hubiera sido el día de ayer. Cada track de ese disco dejó una huella profunda en mí, por su calidad musical, por el contenido de las letras y, por su puesto, por la imagen que proyectaban de solemnidad y profesionalismo. Las melodías de canciones como “Por Vietnam”, !Que la tortilla se vuelva”, “Himno de las juventudes mundiales”, o “Qué dirá el Santo Padre”, se mantienen frescas en mi memoria. Y estas son solo referencias del primer disco, a los cuales le han seguido una treintena más.

_{^{Tal como les explicaba, para ese momento la mayoría de grupos de música latinoamericana siguieron el estilo de este grupo. Yo mismo participé en varios proyectos en los que usábamos los típicos “ponchos” popularizados por Quilapayún, así como la instrumentación, las características sonoras y el tipo de repertorio. Este es el grupo "Los Latinos", en Moscú, Rusia, y yo soy el segundo de izquierda a derecha.}}

El repertorio popularizado por este grupo corresponde a la música popular latinoamericana, tradicional de Chile, canción protesta y canciones revolucionarias, contra la guerra y por la libertad de distintas partes del mundo. Esta tendencia fue así desde el primer disco, donde incluyeron canciones antibelicistas italianas, de la Guerra Civil Española, del repertorio popular cubano, al lado de composiciones de Violeta Parra, poemas de Pablo Neruda, entre otras.

En 1970 grabaron el disco “Cantata popular Santa María de Iquique”, la cual fue una obra cumbre por sus elementos teatrales y musicales que la convirtieron en una referencia histórica. La cantata narraba los sucesos de una mina de sal, en la cual fueron asesinados por el ejército más de mil trabajadores en 1907, en respuesta a algunas protestas reivindicativas. Esta obra se convirtió en una bandera política de la izquierda chilena y de los movimientos revolucionarios del mundo. Se trata de una obra escrita por Luis Advis, dividida en 18 partes, que contiene poemas, narraciones, canciones y temas instrumentales. Una obra que bien vale la pena conocer:

Cantata popular Santa María de Iquique – en Youtube

^{Source - Fuente - Quelle}

Quilapayún fue parte de un movimiento musical con un carácter muy político, que quedó asociado de por vida al primer triunfo electoral del Socialismo a nivel mundial, como al terrible golpe de estado que finalmente truncó la presidencia y la vida de Salvador Allende en 1973 e instauró una dictadura extremadamente cruel durante 16 años en Chile.

Debo confesar que al momento de escribir esta nota tenía mucho tiempo sin escuchar este repertorio y reencontrarme con él me ha sacado unas cuantas lágrimas de emoción y de dolor. Sin duda, fue una época de grandes sueños y esperanzas por un mundo mejor y un momento mágico para la música latinoamericana en general.

¡Música al final de esta publicación!

Deutsch

Die 60er Jahre waren sehr fruchtbare Zeiten in der chilenischen Musikszene, es ist in jenen Zeiten, in denen die Bewegung des Neuen Chilenischen Liedes geschaffen wurde, Moment einer musikalischen Avantgarde, die sich bald in ganz Lateinamerika und in der Welt verbreitete.

In meiner vorigen Veröffentlichung, die #mymusic (Chile (Teil 1) - Victor Jara in #mymusic [Deutsch]) gewidmet war, erzählte ich euch von diesem historischen Moment und den Elementen, die dazu beigetrugen, diese Musik weltweit bekannt zumachen. Und dort erzählte ich die Geschichte von Víctor Jara, der einer der Förderer dieser Bewegung war.

^{Quilapayún [Source - Fuente - Quelle]}

Heute bringe ich eine Rezension über eine Gruppe, die meiner Meinung nach diejenige mit der größten Projektion und die am stärksten einen Stil und ein Image kennzeichnette. Eine Gruppe, deren Geburtsdatum der 26. Juli 1965 ist und die noch heute aktiv sind, was sich in 53 Jahren kontinuierlicher Arbeit niederschlägt. Ich spreche von der Gruppe Quilapayún.

Es war gerade Víctor Jara, der als künstlerischer Leiter verantwortlich war für das Image, die Garderobe und die Szene, die so schockierend gelang, dass sie nicht nur für chilenische Gruppen, sondern auch für viele gruppen von Lateinamerikanischen Ländern und anderen Breitengrades ein Vorbild wurden.

Ich habe Quilapayún von ihrem ersten Album kennengelernt und erinnere mich an jedes Lied, als wäre es gestern gewesen. Jeder Track dieses Albums hinterließ einen tiefen Eindruck auf mich, auf seine musikalische Qualität, auf den Inhalt der Texte und natürlich auf das von ihnen projizierte Image von Ernsthaftigkeit und Professionalität. Die Melodien von Liedern wie "Por Vietnam", "Que la tortilla se vuelva", "Hymne der Weltjungen" oder "Qué dirá el Santo Padre" bleiben mir in Erinnerung. Und dies sind nur Referenzen des ersten Albums, denen mindestens dreißig weitere folgten.

_{^{Wie ich vorher sagte, folgten damals die meisten lateinamerikanischen Musikgruppen dem Stil dieser Gruppe. Ich selbst habe an mehreren Projekten teilgenommen, bei denen wir die typischen "Ponchos", die von Quilapayún verbreitet wurden, sowie die Instrumentierung, die Klangeigenschaften und die Art des Repertoires verwendet haben. Dies ist die Gruppe "Los Latinos" in Moskau, Russland, und ich bin die zweite von links nach rechts.}}

Das von dieser Gruppe popularisierte Repertoire entspricht der lateinamerikanischen populären Musik, traditionell aus Chile, Liederprotest und revolutionären Liedern, gegen den Krieg und für die Freiheit verschiedener Teile der Welt. Dieser Trend war schon von ersten Albums, in dem italienische Antikriegslieder aus dem Spanischen Bürgerkrieg, kubanische populäre Repertoire, Kompositionen von Violeta Parra, Gedichte von Pablo Neruda unter anderen enthalten waren.

Im Jahr 1970 nahmen sie das Album "Cantata populäre Santa María de Iquique" auf, das ein Meisterwerk für seine theatralischen und musikalischen Elemente war, die es zu einer historischen Referenz machten. Die Kantate erzählte die Ereignisse einer Salzmine, in der 1907 mehr als tausend Arbeiter von der Armee getötet wurden, als Reaktion auf einige Proteste. Diese Arbeit wurde zu einem politischen Banner der chilenischen Linken und der revolutionären Bewegungen der Welt. Es ist ein Werk von Luis Advis, das in 18 Teile gegliedert ist und Gedichte, Erzählungen, Lieder und Instrumentalthemen enthält. Eine Arbeit, die es zu kennen lohnt:

Cantata popular Santa María de Iquique – en Youtube

Quilapayún war Teil einer musikalischen Bewegung von sehr politischem Charakter, die mit dem ersten Wahlsieg des Sozialismus weltweit verbunden war, sowie mit dem schrecklichen Staatsstreich, der schließlich die Präsidentschaft und das Leben von Salvador Allende in 1973 zu Ende führte und eine extrem grausame Diktatur für 16 Jahre in Chile etablierte.

Ich muss gestehen, dass ich zu der Zeit, als ich diesen Beitrag schrieb, viel Zeit hatte, ohne dieses Repertoire zu hören, und mich wieder mit ihm zu treffen brachte mirein paar Tränen von Gefühlen und Schmerz. Ohne Zweifel war es eine Zeit großer Träume und Hoffnungen auf eine bessere Welt und ein magischer Moment für die lateinamerikanische Musik im Allgemeinen.