DELLA QUALITÀ: Criteri, definizioni e …indefinizioni

”Bene, mi sembra che siamo arrivati ad un buon punto. Andiamo a casa dai, che è quasi ora di cena. Finiamo il lavoro domani. Ciao.”

E’ buio da un pezzo e pioviccica. Ma le strade del centro sono incredibilmente libere e il traffico scorre. Le luci rosse delle auto che mi precedono si riflettono sul vetro della mia macchina e le gocce le esplodono in mille scintille luminose. Ogni tanto qualche lampo bianco da destra e sinistra. Agli incroci. Anche per terra è bagnato. Grandi scie luminose sull’asfalto scuro e lucente…

Accendo distrattamente la radio e, distrattamente, la ascolto.
Non so quale emittente stia trasmettendo, né quale trasmissione sia. Ma c’è un bel pezzo rock, interessante,… mi cattura. E mi soffermo ad ascoltarlo.

Al termine del brano, il conduttore, bella voce calda e pacata, commenta dicendo che si tratta di un pezzo di Jimi Hendrix, riarrangiato e suonato da Bob Dylan, che ci ha aggiunto anche le parole. Alcuni versi, ogni tanto. Rochi. Che, così dice il conduttore, suonano stravaganti e incomprensibili. Forse dei passi dell’Antico Testamento… Forse fanno riferimento a Babilonia… Ne parla come di un capolavoro!

C’è un’ospite: una musicista che non sono riuscito ad identificare. Ha una voce sgranata, l’accento francese ed una bella verve. Sembra simpatica e viene chiamata in causa per dire cosa ne pensa.

”Si, conosco questo pezzo. L’ho sentito suonare da …non ricordo più chi… ma, non valeva niente! L’avevano riadattato… Niente a che vedere con quanto abbiamo appena ascoltato! Dovrebbero vietare le cover!!”

Il conduttore non sa come smarcarsi… ”Beh, si… anche se… pure questa di Dylan è una cover…” Sta cercando come proporle una via d’uscita. Ma la musicista è in modalità oca giuliva e non raccoglie. ”Si,… no… che c’entra… le cover non andrebbero fatte… io per esempio…” E, per sua fortuna, la butta in caciara e la cosa finisce lì. Con buona pace del conduttore che aveva tentato un paio di volte di raddrizzare la rotta intervenendo tra una sparata e l’altra senza riuscirci. E di cui immaginavo perfettamente, pur senza vederlo, il volto imbarazzato e gli occhi rivolti al cielo in cerca di aiuto!

Accadeva ieri sera.

Ero sul Lungotevere, all’altezza di San Pietro. Ancora un bel pezzo di strada da fare. Ancora un po’ di tempo per pensare. Questo episodio mi aveva offerto uno spunto per riflettere e, soprattutto, per argomentare su Steemit in merito al tema della qualità. E già,… ormai siamo steemians a tempo pieno!

Oggi mi accingo a scrivere e scopro di essere stato preceduto da @miti che ha scritto un post a mio parere molto solido e molto lucido, associando i concetti di “qualità” e quello di “gruppo”. Un’ottimo contributo alla riflessione che si sta facendo in questi ultimi giorni all’interno della nostra comunità.

Consiglio di andarvelo a vedere, prima di procedere con la lettura del mio. E’ molto esaustivo e, se vi riterrete soddisfatti, potrete pure chiuderla qui. Se, invece, amate la provocazione, vi piace lasciarvi scuotere e mettere in crisi le vostre certezze, beh… allora proseguite. Avrete pane per i vostri denti…

Torniamo alla trasmissione radiofonica…

Cosa ci dice, pur senza rendersene conto, la nostra musicista? Dice che che le cover che fanno cagare sono da buttare al cesso. Prodotti senza alcun valore. Anzi, se possibile, anche peggio. Mentre le cover ben fatte, …beh, quelle possono essere anche dei capolavori. Vogliamo esagerare? Possono essere anche meglio dell’originale, tiè!

Ecco.
Ecco introdotta un’ulteriore riflessione sulla qualità. Una riflessione che si aggiunge a quelle di @miti ed allarga il tema a quello del plagio!

Agli inizi del Novecento. Pablo Picasso, inventa il collage. Prende foto più o meno famose, ma sempre scattate da altri, pezzi di giornale,... assembla il tutto, ci dipinge sopra qualcosa qua e là e ne fa un quadro. Molto spesso, delle opere d’arte.

Inventa un linguaggio nuovo che da lì in poi, ripercorreranno tutti. Vogliamo parlare di Andy Wharol e del suo dipinto Campbell's Soup Cans del 1968?

Dunque fisserei un primo punto: usare le foto, i video, i discorsi, gli scritti, i testi …e chi più ne ha più ne metta! di altri, di per se, non è plagio. Non inficia la qualità di un lavoro. Se ti limiti a copiare, è un plagio. Se reinterpreti assemblando e aggiungendo del tuo, no.

Ma, attenzione! Se reinterpreti, può essere che ne venga fuori un capolavoro o una cagata. O una via di mezzo tra le due. E questo dipende dalle tue capacità.

E chi decide se il tuo è un buon lavoro o non vale niente?

Massimizzando, ci sono due metri di giudizio: il successo di pubblico e il riscontro della critica. Ma, anche qui… c’è da dire qualcos’altro…

Come si misura il successo di pubblico? Beh, …dai consensi. Un buon prodotto buca lo schermo, si nota, piace, riceve consensi, se ne parla,…

Ma il successo di pubblico è uno strumento univoco e insindacabile per stabilire che un prodotto è buono?

In una risposta ad un commento al suo post @miti (eh, lo so, m’è piaciuto, m’ha convinto… Mi sono andato a leggere anche commenti e risposte…) fa notare come sia più facile che riscuota successo un film panettone di Vanzina piuttosto che un film di Woody Allen. Ma questo non vuol dire affatto che il film di Vanzina sia migliore… Che sia di qualità…

Anche se, a questo riguardo, si potrebbe provocatoriamente ribattere domandandoci se non possa essere considerata una qualità quella caratteristica in virtù della quale si staccano un mare di biglietti e si incassano un sacco di soldi… Un prodotto di qualità in ragione del fatto che è stata fatta a monte una analisi di qualità (strumenti per capire cosa vuole il pubblico), una definizione azzeccata (un lavoro di qualità) delle caratteristiche che avrebbe dovuto avere il prodotto per rispondere alle aspettative del pubblico, una realizzazione coerente del prodotto (qualità nella realizzazione),…

Un tourbillon senza fine…!!

E chi non ha successo di pubblico? Vuol dire che il suo prodotto non è buono? E che ne facciamo di Amedeo Modigliani, tanto per dirne una, di cui si è dovuto attendere la morte per decretarne il successo?

E il successo, è arrivato (è stato decretato) dal pubblico o dalla critica che lo ha ripescato dall’oblio?

E la critica? Chi è? Chi sono? Perchè…?!

In suo bel libro di molti anni fa il critico d’arte Achille Bonito Oliva decretava che il successo di un quadro è dato dalla magica sinergia che si genera dal più o meno contemporaneo effetto di 5 concause, fatto di continui rimbalzi dall’una all’altra: il pubblico, la critica, i mercanti, il momento storico, l’artista. L’artista, con buona pace dei benpensanti buon ultimo anello della catena.

Una conclusione che ancora non ha trovato qualcuno capace di confutare con pertinenza.

Dunque, se già il buon @miti, senza spingersi fin qui, aveva avanzato alcune considerazioni molto pertinenti in merito alla sindacabilità del giudizio critico, figuriamoci a valle di queste mie considerazioni…!!

E la potrei finire qui. Anzi, …mi sono pure allargato! Ma ormai ho preso il via e una paio di altre cosette voglio ancora dirle.

Sento dire: ”Quel testo è troppo corto per meritare un premio.”
Ecco, bravo, butta Ungaretti nel cesso, già che ci sei!

Si sta come
d’autunno
sugli alberi
le foglie

Giuseppe Ungaretti, Soldati

Un testo può essere breve ma intenso. E stringerti le budella fino a farti piangere. Che ca@@o vuoi che me ne freghi, a quel punto, se è lungo o breve?

Il punto, torno a ripetere, è se quel testo, lungo o corto che sia, è capace di emozionare, smuovere le coscienze, solleticare la fantasia,… oppure no. Tutto lì.

Sento dire: ”Ma… solo una foto? Noo… non può meritare il premio!”
Dunque voi la foto di Alberto Korda del Che Guevara che ha fatto la storia o le foto di Helmut Newton o della Annie Leibovitz, se fossero pubblicate, non le premiereste?! ”No, mi dispiace, niente testo, non vale niente.” Ma daii…!!

E vogliamo parlare della stele di Mies Van der Rohe? Del suo grattacielo a Manhattan? “No, troppo liscio. Un po’ di fronzoli per favore. Qualche capitello, qualche colonna,… Faccia un po’ lei… Poi ritorni. Per ora niente da fare!”

E mi fermo qui. Evito di parlarvi dei tagli di Lucio Fontana perché …già molti me li sono persi per strada e i pochi che mi stanno ancora leggendo cadrebbero a terra sfiniti!

Ma, per concludere, racconterò due ultimi brevi storie. Com’è nel mio stile.
Spero che vi divertano e stimolino i più resistenti al cambiamento di punto di vista ad uscire dal loro guscio.

Eduardo de Filippo
La quantità non è detto che sia un valore aggiunto

Da ragazzo ero entrato in fissa: volevo fare l’attore!
Andavo a teatro ogni sera e ho avuto la fortuna di veder recitare i più grandi. Tra questi, Eduardo.

Andavo alle anteprime, agli spettacoli ordinari e anche alle prove. Il personale dei teatri, ormai, mi conosceva. Mi riconosceva. ”Ancora qua? Ma non sei venuto ieri? Non cercare di imbucarti un’altra volta, che ti tengo d’occhio!”

Questo all’inizio. Poi, dopo un po’… ”Aho… daje, viè qua. Mettiti lì e quando ti faccio segno passa. Vai su nel loggione. C’è posto. …ma nun te fa vedè, chettepossino! Che me metti in mezzo ai guai!”

Con questa tecnica ho avuto la fortuna di sedere nelle prime file e avere Gassmann che, sceso dal palco, ha recitato una poesia dedicata da un padre a un figlio guardandomi negli occhi, come fossi io il figlio a cui parlava. Tanto vicino, da bagnarmi con il suo sudore e lasciarmi paralizzato con lo sguardo vivido dei suoi occhi nei quali mi sentivo sprofondare…

E di entrare nei camerini a parlare con loro, farmi firmare manifesti, locandine, libri,… ascoltare quello che mi dicevano e dire la mia. Si, mi chiedevano, scambiavamo pareri… Chissà… forse gli facevo tenerezza… così giovane, così assiduo… Gassmann, appunto, Eduardo, Proietti, Mastroianni, Dario Fo,…

Un giorno, al Teatro Quirino, Eduardo stava provando Uno spettacolo di Pirandello, “Il berretto a sonagli”. Era seduto in platea e osservava la scena. Una donna entra disperata, urlando, stracciandosi le vesti,…

Eduardo la interruppe: “No, non così… se esageri, diventi poco credibile! Tu sei disperata… la gente lo deve capire dai tuoi silenzi, dai tuoi sguardi,… li devi ammutolire con i tuoi silenzi. Togli, togli, togli…”

Ernst Gombrich
Il tempo non è detto che sia un valore aggiunto

Nel suo splendido libro “La storia dell’arte”, lo storico dell’arte Ernst Gombrich racconta un episodio molto singolare.

Gli impressionisti, nati in Francia, a Parigi, realizzarono la loro prima mostra in Inghilterra e un pubblico stupefatto guardava quei quadri e li commentava con un misto di ilarità e indignazione. Ne nacque un battibecco tra un gentiluomo e un pittore e la cosa finì in tribunale.

Si era in epoca Vittoriana e il giudice, scandalizzato, fini per interrogare il pittore invece che il gentiluomo, che lo aveva insultato.

Fino ad allora i pittori dipingevano in studio e lavoravano mesi per produrre le loro opere. Gli impressionisti, invece, dipingevano en plein air, all’aria aperta (noi non ce ne rendiamo conto, ma, prima di allora, di artisti in erba nei parchi e nei luoghi archeologici,… quelli che oggi incontriamo qui e là girellando naso all’aria in luoghi ameni, non ce n’era l’ombra. Impensabile!).

Si, forse già i Realisti italiani avevano adottato questa modalità… Anzi, sicuramente. Ma loro ci mettevano giorni a finire un quadro. Gli impressionisti, invece (loro si proponevano di fissare un’impressione), lo terminavano in un giorno!

”Ma davvero lei ha avuto l’ardire di chiedere l’irragionevole somma di 100 sterline per un quadro che ha messo poche ore a dipingere?”

”No, Vostro Onore. Io ho chiesto 100 sterline per i trent’anni di lavoro che mi ci sono voluti per imparare a dipingere un quadro in poche ore!”

La foto di copertina e la foto del grattacielo di Mies van der Rohe sono di mia proprietà. Tutte le altre sono tratte dal web e sono libere da Copyright.