Saludos amigos de Colombia Original. Estoy por acá con con otra publicación referida a la fotografía, con el objetivo de compartir cómo la “Composición artística” puede aplicarse al momento en que decides capturar una foto y hacer mucho mejor tus fotografías.
1.
¿Qué entender por “composición” en las artes visuales?  imagen de @joslud |
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De seguro habrás oído, la frase “componer una canción”. Para componer una canción, una sinfonía u otra creación musical hay que ordenar y colocar los sonidos, las notas, las calidades sonoras de cada instrumento, los tiempos y compases, el ritmo entre muchos otros elementos que harán que es “composición musical” sea del gusto del público. Como ves es todo un arte, pero tiene sus reglas y técnicas.
Así como se aplica a la música, las artes visuales también tienen una serie de conocimientos, reglas y técnicas que se aplican no ya al sonido, sino a las imágenes visuales; desde un grafiti pintado en la pared, un garabato que hayas hecho, o los famosos cuadros expuestos en los museos pueden analizarse desde los elementos, las pautas y las reglas de la Composición Visual.
La fotografía, también se sirve de la composición pues está clasificada dentro de las artes visuales.
@joslud
Imagen de @joslud
¿Qué son las artes visuales? En este orden, cuando se trata de arte visual el abanico es tan amplio. Voy a arriesgarme a sintetizar este concepto como: toda aquella “creación, pieza u obra” que dentro un “espacio y un formato visual”, genera un impacto a la vista, llevándote a conectar con emociones, significados y más allá con valores como la apreciación de la estética y la belleza contemplables con nuestra visión.
2.
El ojo y la cámara imagen de @joslud |
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Al ver y al mirar lo que tenemos al frente, lo hacemos dentro de un “campo visual”, (recordemos que usamos los dos ojos y podemos captar la profundidad), que puede ser medido en ángulos de apertura. Desde la biología nuestros ojos pueden captar una amplitud de visión de 180º. Todo lo que entre dentro de ese espacio es de alguna manera la realidad que vemos en ese momento.
En la visión humana, (cuyos ojos captan solo una parte de ese espacio visual), nuestros “ojos”, no pueden estarse quietos y se mueven, saltan de un objeto a otro, de un detalle a otro, de un lugar a otro mientras observamos.
Esa misma función, la utilizamos al ver y mirar una fotografía. El “ojo” humano hace un recorrido por todo ese espacio que nos muestra la foto, para “leerla”.
@joslud
Aunque la cámara fotográfica puede compararse a la visión humana, “no ve ni mira” de la misma forma. La cámara, solo dispone de un ojo y captura todos los elementos dentro de un campo de visión plano de dos dimensiones, alto y ancho. Y la representa en una “·foto·”, también le decimos captura, cuando es digital.
Una foto puede ser fácil o difícil de leer al verla. Es allí donde entra la composición artística, pues sus reglas de la composición visual, hacen que el artista o el fotógrafo, pueda ser capaz ordenar y organizar la parte del “campo” que quiere mostrar y de esta manera ayudar al observador a leer con facilidad sus fotos.
La composición es el orden, la manera y el lugar en que presentamos los elementos en una imagen. Allí entran en juego elementos como la escena, el encuadre, la distribución según líneas, la perspectiva y profundidad. El volumen, el color, la luz y la oscuridad, entre muchos otros. Hoy quiero hablarte de dos, que están entre los más importantes.
3.
Espacio y formato:
Seleccionar que voy a mostrar y en que formato lo muestro. imagen de @joslud |
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Entonces, existe todo un ámbito de las artes visuales que estudia cómo presentar los elementos visuales, en un “lienzo o soporte” fotográfico,
Antes usábamos papel fotográfico, pero ahora tenemos formatos digitales de muchos tipos.
Al fotografiar seleccionamos apenas una parte de esa totalidad del campo visual total, y las “plasmamos” en un lienzo (como un pintor). El pintor recurre “marcos” físicos en los cuales pintar su cuadro.
Tal como en la pintura, seguimos usando para la fotografía esos nombres:
1️⃣Marco o Cuadro: en fotografía es una de las fotos y también hacer referencia al
2️⃣“Enmarcado” o “encuadre” que le doy a esa pequeña parte del campo que capturo en la toma.
Las dos principales tendencias al “enmarcar o encuadrar” nuestras fotos están relacionadas con la naturaleza. Esta pauta de organización se aplica a todos los tipos de fotografía desde paisajes hasta macrofotografía.
La horizontalidad (Línea del Horizonte), y la altura o la verticalidad. Estas líneas imaginarias son los principales puntos de referencia para comenzar a organizar la toma fotográfica.
La Horizontalidad nos divide (imaginariamente) la toma o foto en dos partes, una superior y una inferior, prueba esta semana a jugar con la línea del horizonte en tus fotografías.
Esa doble división arriba-abajo, crea dos espacios dentro de los cuales jugar a equilibrar o desequilibrar los elementos de la escena.
Gif de @joslud
Encuadrar, la otra pauta organizadora desde la composición artística, es en que marco vas a encuadrar tu escena o toma. Aquí se empieza a hablar de encuadres y formatos.
Hay un encuadre general relacionado con el punto anterior, tomar la foto más apaisada (encuadre horizontal) o mostrarla desde la verticalidad. Se une el termino de proporción, es decir: ¿Cuánto de vertical y cuanto de horizontal va a tener el marco de tu fotografía?
Cuando ancho y alto son iguales hablamos de la proporción 1:1, el primer número representa el ancho el segundo numero el alto. luego empiezan a aparecer las diferentes proporciones que dan origen a los formatos digitales que usamos en la actualidad.
Resumen
La composición en las artes visuales, ya sea en dibujo, pintura o fotografía, lleva implícitos el ordenar y organizar elementos en un espacio visual. Para eso se recurres a pautas, reglas y técnicas, se busca generar un impacto estético y emocional en el espectador, conectando con significados y valores.
La composición visual en sus aspectos más elementales se basa en el manejo del espacio y formato que se quiere para una imagen, el autor selecciona qué mostrar y cómo enmarcarlo, esto permite al fotógrafo transmitir su mensaje al observador de manera que este “lea” con facilidad la imagen y la interprete desde sus vivencias.
Fuentes
Las imágenes y gif son de mi propiedad, recurrí a imágenes de la época cuando fui profesor en la Escuela Técnica de Artes Visuales "Carmelo Fernández, en Yaracuy, Venezuela. De allí viene mi amor y conocimientos sobre las artes en general.
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 Original production by @joslud |
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He aprendido con su publicación, todo es cuestión de técnica, de arte o de ver arte en cosas simples y entender que es lo que estamos capturando y sus propiedades fotográficas.
Muchas gracias por esta información y por enseñarnos sobre fotografía, me disfruté la lectura y las imágenes.