CTRL + C / CTRL+ V | La originalidad en el arte

in #spanish4 years ago (edited)

Sobre la producción artística

¿No les pasa que en el inmenso mundo actual de las artes muchas cosas nos parecen repetidas? A mi me pasa seguido, me cuesta encontrar algo original, que me sorprenda realmente, gran parte de lo que nos llega es o parecer ser una copia de algo más. Pasa en todos los planos, en la música, en el arte, e indudablemente en el cine, donde se han hecho frecuentes los remakes de pelis viejas, o libros y cómics llevados al cine, no es que tenga nada en contra pero por favor!, ¿qué pasó con la originalidad de la historia? Sigue habiendo buen cine, claro está, buen arte, buena música, pero cada vez son menos las veces que nos encontramos con algo verdaderamente único.

En el arte pasa igual, un montón de artistas "inspirándose" en lo mismo década tras década, produciendo obras con discurso y estética redundantes, lamento ser tan dura, pero es la verdad. Recuerdo que en una conferencia con el maestro Cruz-Diez alguien le preguntó -¿qué le sugiere a los artistas jóvenes que quieren hacer Arte Cinético?- -que hagan otra cosa- le respondió con una sonrisa muy sincera, -eso ya yo lo hice-. ¿Qué más claras pueden ser las palabras cuando vienen del genio creativo de uno de los movimientos más originales y representativos del s. XX? Hagamos otra cosa, nos más de lo mismo. Pero lamentablemente en el actual mundo de las artes sobran las obras mediocres, debemos tener en claro que una cosa es tener referentes históricos, influencias, y otra cosa es el vulgar plagio, eso creo que es lo más bajo en el mundo del arte, y lo peor es que en esta era de las comunicaciones es imposible ocultar que estamos copiando de la manera más descarada el trabajo de otro.

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Imagen
En el año 2017 Jeff Koons fue multado por el plagio de la obra Naked, del fotógrafo francés Jean-François Bauret.

Mientras estaba en la universidad en mis clases siempre se hablaba de un asunto clave para la producción y el entendimiento del arte: la relación tema-problema, una concordancia fundamental para sustentar el trabajo todo artista plástico. En teoría toda obra de arte es la reflexión o problematización de un artista sobre un aspecto o tema específico, podríamos decir que los impresionistas como Cézanne o Monet estudiaron el tema de la luz, problematizaron sobre sus propiedades y cambios, su influencia sobre los objetos y el ambiente, y cómo esta afecta nuestra percepción del entorno, propuesta que resultó coherente e innovadora para su época.

Ahora, si lo pensamos así y nos vamos más atrás, nos damos cuenta que desde el inicio todo ha sido la evolución o problematización de algo más, en los aspectos culturales y cotidianos del hombre: cuando el protoartista dibujó por primera vez en cuevas para representar su entorno y dejar su huella fue en hecho original, a partir de ahí solo hemos ido dando complejidad a esa acción. Diría que lo mismo pasa con la música, es una secuencia de problemas y soluciones que van desde los primeros sonidos rítmicos producidos por el hombre hasta la música actual, de seguro el primitivo que tuvo la idea de golpear palitos jamás pensó que la cosa terminaría siendo un arte, ni hablar del desarrollo del instrumento como tal, la cara que pondría nuestro amigo al ver los "palitos" junto a un set de batería.

Cuando empezamos a ver todo con este enfoque comenzamos a entender porqué es tan difícil generar actualmente algo completamente original. El arte evoluciona etapa tras etapa y cada una es la problematización de la anterior: el arte antiguo reaccionó al prehistórico, el moderno al arte medieval y a su vez el contemporáneo y el actual son problematizaciones del arte moderno, ¿complicado? Si ¿ilogico? para nada. Es una tendencia que se ve claramente cuando nos damos una pasada por la red del arte, estilos que se problematizan una y otra vez.

Existen artistas actuales que están tratando problemas del arte clásico pero manejando temas contemporáneos, como es el caso del movimiento Lowbrow o Surrealismo Pop, que generan obras originales y vigentes en discurso con una estética tradicional muy bien plasmada, de manera personal considero que es de lo mejor que está en circulación, son artistas increíbles con una problematización conceptual y de las técnicas académicas que son llevadas a niveles excelsos. Casos como este movimiento son excepcionales en el arte actual, logran vincular a la perfeccion tecnica y concepto, dando como resultado un trabajo realmente maravilloso.

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Imagen ©Todd Schorr
A Pirates Treasure Dream, 2006. Acrílico sobre lienzo

Schorr es un digno representante del movimiento Lowbrow, su obra está llena de un claro surrealismo, con un gran desarrollo de los personajes y una detallada estética clásica que inevitablemente nos recuerda al famoso jardín de El Greco.


No se si me atreva a decir que el arte ha muerto, que ya no podemos evolucionar más y crear algo verdaderamente original, es imposible no tener influencias ya lo dije, pero cada vez es más esporádica la llegada de algo o alguien que revolucione el mundo del arte o la música, es difícil, lo sé, y es frustrante pensar que ya se ha hecho todo. Los artistas contemporáneos hemos perdido la capacidad de encontrar cosas sencillas para problematizar, y muchos terminan haciendo un casi copycat de otra cosa, o más triste aún, siendo artistas con obras "abstractas" y discursos rebuscados que pintan por pintar, hacen por hacer, trabajos que terminan siendo baratijas decorativas y no una obra de arte como tal. También pasa que la humanidad ha perdido la capacidad de sorprenderse fácilmente, hemos visto en galerías obras abstractas, surrealistas, hiperrealistas, retratos de guerras, la muerte captada en fotografías, performistas desnudos y paseando por las salas, y me estoy quedando corta por mucho.

¿Entonces cómo hacemos para revolucionar el arte después de siglos de historia y evolución? Jamás diré que debemos parar de producir, siempre he creído que debemos mantenernos en constante proceso como artistas, nunca detenernos en la búsqueda de nuestro lenguaje individual, creo que debemos dar un salto atrás en la línea histórica del arte y volver al origen, donde se llamaba Arte a cualquier técnica aplicada a la perfección, dejar a un lado nuestro ego artístico y generar un trabajo verdaderamente digno de mérito, por el bien del arte y su historia, creando obras donde tema, problema y estética surjan de nuestra reflexión y búsqueda personal como artistas, puliendo nuestras ideas y habilidades plásticas para producir algo que logre sorprendernos nuevamente. No es simplemente lo que queramos crear, es lo que nuestro concepto generador nos dice que debemos ser y hacer como artistas, primero la idea y luego la obra.

Si les interesa revisar algo más para complementar la idea, les recomiendo el articulo sobre Jeff Koons y otros plagios en el Arte Contemporáneo.

Gracias por leer!

Batiburrillo
Humanismo, Arte y Cultura Visual

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