Naturaleza del Drama: Estructura

Muchas veces solemos escuchar acerca de la estructura de una obra literaria, sobre todo tratándose de obras de teatro o guiones cinematográficos. Escuchamos que “es muy buena”, que “es débil”, escuchamos que “es una estructura novedosa”, “estoy trabajando en la estructura”. Pero si preguntáramos a aquellos que la refieren, qué es la estructura, nos hallaríamos con incontables respuestas, podríamos afirmar que habría por lo menos una por cada persona a quien preguntemos. Debemos tener en cuenta siempre que al crear eventos imaginarios, la literatura crea también los engranajes que en cada receptor producirán tanto el placer estético, el movimiento emotivo e intelectivo y también la revisión de experiencia y conocimiento en el que cada espectador es un mundo por sí mismo. La estructura de una obra se percibe en dos momentos, uno sería el del espectador en el acomodo que hace de las informaciones e impresiones al momento de recibir la obra y su posterior proceso reflexivo y el otro momento de estructuración sería necesariamente el del creador para quien las diferentes piezas que componen su obra están juntas en un mapa que puede ser materializado en notas, sinopsis, diagramas, escaletas, story boards; o bien puede ser que esta estructura se encuentre compuesta unicamente en la mente del propio creador.

El dramaturgo, novelista y poeta español Ramón María del Valle-Inclán
(Fuente)

En el terreno del drama reconocemos por lo menos tres elementos fundamentales en la composición: la acción, el personaje y el conflicto¹. Estos tres componentes son a su vez estructuras en sí mismos y han de descomponerse a su vez ya sea en el proceso creativo o en el receptivo, por ejemplo la acción podría descomponerse en algunos elementos como el espacio, el tiempo, los agentes y sus motivaciones, el entorno y los eventos que le sean naturales. El personaje puede descomponerse en sus aspectos físico, social, psicológico, dirían unos, o en su aperiencia, su carácter sus vicios y virtudes dirían otros. En el campo del conflicto entrarían las necesidades, los obstáculos, los objetivos que van conformando los diversos estados por los que transita la obra.

Estos y otros elementos como el tono, la trama, la premisa, la progresión, el género, etc., serán importantes a la hora de integrarlos en una estructura que nos permita componer y también comprender una obra dramática. La estructura dramática sería, en términos sencillos, la acción y el efecto de organizar los materiales involucrados en la creación y recepción de una obra.

Paradigmas

Encontraremos varios autores que nos guíen a la hora de componer una buena estructura cada uno de ellos enfocándose en diversos aspectos que de acuerdo a su visión del drama plantean como puntos estructuralmente esenciales. Pero antes de recorrer algunos de ellos podríamos dejar clara una cosa, muchos de estos paradigmas están basados en los movimientos que sin lugar a dudas podríamos decir que están dados en la naturaleza. Si quisiéramos ser lo más abstractos posibles plantearíamos esta fórmula:

Estructura = Inicio(preparación) + Desarrollo(nudo) + Desenlace(clímax*nuevo estado)

Comenzar, progresar y concluir son etapas y ciclos que todos en la vida experimentamos constantemente, podríamos decir que son la estructura de nuestras experiencias vitales, sin estos conceptos nuestras acciones irían tal vez a la deriva. La obra dramática es precisamente una expresión de la experiencia vital humana.

Preceptivas

Desde la antigüedad se han dado los impulsos en muchos pensadores y creadores del arte escénico para establecer algunos buenos consejos y herramientas técnicas para la hora de componer un drama. Hemos hablado ya de Aristóteles, a quien habría que añadir al latino Horacio, quienes desde la época grecolatina nos entregaron sus Artes Poéticas². En la obra de estos autores se observa una clara inteción de análisis de los elementos que constituyen el ser de la obra dramática, su esencia y unidad, lo que la diferencia de otras composiciones como la historia o la epopeya. Consejos para la composición surgen en Italia, España o Francia durante el Renacimiento y el Barroco; son destacados los casos del español Lope de Vega, el italiano Carlo Goldoni quienes en estilo poético nos entregan sus ideas sobre el fenómeno no sólo dramatúrgico sino de representación en las obras El arte nuevo de hacer comedias y la pieza teatral El teatro cómico, respectivamente. Para ellos las obras habrían de incidir en el objetivo de cautivar públicos cuyas diferencias radicales no sólo eran educativas sino sociales debido a los fuertes estamentos que predominaban en esas épocas, podríamos decir que combinaron eclécticamente dos marcos refernciales, el de la cultura clásica que reapareció con gran auge y la práctica de toda suerte de zanni, cómicos de la legua, poetas y juglares que poblaron aquella época. Para el período de la Ilustración, cabría mencionar a Gotthold Ephraim Lessing quien en su obra La dramaturgia de Hamburgo hace un recorrido por todas sus ideas preceptivas acerca del teatro que se escribía en su época, su impulso artístico y formas de representación, es a este autor al que se le atribuye haber acuñado el concepto de dramaturgia.

Lope Félix de Vega Carpio, fue uno de los poetas
y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro,
así como de la literatura universal.
(Fuente)

En la época contemporánea cabe mencionar al maestro clásico de la actuación Constantin Satanislavski como uno de los princiales estudiosos de la estructura dramática, pues en sus tratados sobre la preparación del actor nos lleva también a comprender la composición por objetivos, unidades de acción y situaciones en un drama que tendía a adquirir la lógica plena de la realidad debido al impulso de los dramaturgos que a principios del siglo XX acuñaron las diversas vertientes del teatro de corte realista, con muchos de los cuales sostuvo una estrecha relación, sobre todo con los rusos Antón Chéjov, Máximo Gorki, Aleksander Pushkin, Nicolai Gogol. La influencia de estos autores y teóricos de la escena se dejó sentir por toda Europa.

Las vanguardias artísticas y el arte moderno y pos-moderno han tendido siempre a romper con las preceptivas, sin embargo, esta oposición con los elementos de la estructura teatral, entendidos desde la perspectiva aristotélica, ha propiciado en este impulso dialéctico varias nuevas estructuras que siguen encontrando su origen en los ecos lejanos del personaje, de la acción o el conflicto dramáticos. Sean más o menos cercanas a la linea tradicional del drama, la escena contemporánea sigue convocando a través de sus diversas estructuras al ser humano, a su accionar, a su movimiento e incluso a su simple presencia como ese combustible que desde su interior invita a la comunión.

Bernard-Marie Koltès (1948-1989), Dramaturgo y Director teatral francés.
(Fuente)

La estructura de los tres actos

Habíamos dicho que en el fondo de la mayoría de los modelos se encuentra el principio de organización que tiene su base en los movimientos de inicio, desarrollo y desenlace. Revisaremos la ideas de algunos autores contemporáneos que plantean sus modelos de acuerdo a este marco, algunos de ellos son netamente del mundo del guión cinematográfico, un área de trabajo que requiere de gran precisión y economía al momento de estructurar acciones, diálogos y el progreso de la acción y la información que va desarrollándose en un drama; vale la pena recoger algunas de las principales ideas de estos teóricos para entender los mecanismos dramáticos.³

Syd Field sería un viejo conocido en las lides del guión, este autor es radical en su estructuración en los tres actos de la acción. El paradigma de Syd Field es un modelo conceptual y visual que permite organizar la historia a través del tema o subject y diversos puntos argumentales o plot points, que son eventos que disparan las situaciones a nuevas etapas según sea el progreso de la acción y la tensión a lo largo de los tres actos y serán significativos según en estos puntos argumentales el personaje reciba informaciones, capacidades u objetos que le hagan avanzar o retroceder en su objetivo y generen interés y vínculos intelectivos y afectivos con el espectador. La construcción de puntos argumentales y el progreso de la escritura de los actos puede darse de forma independiente ya que están planificadas las rutas y conexiones entre los elementos de la pieza.

Puede verse un esquema del Paradigma de Syd Field en la siguiente imágen:

(Fuente)

Como puede verse en la práctica del guión será importante el dato del número de páginas por acto recordemos que el lenguaje cinematográfico es estricto con sus tiempos y en formato de guión por ejemplo encontramos que cada página corresponde a un minuto de la película. PA 1 es un punto en el que el personaje después de plantearse un objetivo se pone en marcha a alcanzarlo. En el segundo acto hay también un Middle point en el que un supenso en la capacidad del personaje en torno al objetivo está comprometida, PA2 sería el punto de confrontación final.

Dwight Swain propone su modelo enfocándose en cinco aspectos de la estructura dramática:

1. Backround, el autor construye todos los antecedentes que serán determinantes en la acción.
2. Elementos fundamentales de la historia: Personajes (incluyendo sus objetivos, carácter, impresión dominante, potencial de llegar al clímax), Situaciones, Escenarios, Atmósferas.
3. El inicio de la obra dramática debe contar con un Gancho (Hook) que es el incidente que despierta la curiosidad del espectador. El compromiso del personaje en la acción sería el siguiente aspecto a atender en el inicio.
4. Establecer ciertas Crestas (Peaks) distribuidas en frecuencia e intensidad a lo largo de la acción.
5. Liberación de las tensiones generadas hacia el final de la obra.

Antoine Cucca propone su método centrándose principalmente en la idea generadora del drama, el argumento contiene los datos y el hilo de la historia que se va a narrar. La manera de accionar de los personajes en esta historia es un asunto a analizar, o bien ellos producen la acción o bien son sus reacciones las que lo van revelando. Se distingue luego entre acciones base, fundamentales en la historia y otras complementarias. El marco general de la situación dramática, la cual sería una percepción del estado de relaciones entre personajes, estados del conflicto y condiciones espacio temporales, las cuales se organizan también entre las de base y las complementarias. Se procede después a la elaboración de la escaleta, en donde se organizan y se van desarrollando todos los elementos. Aquí un esquema del procedimiento de Cucca:

(Fuente)

Lajos Egri es uno de los grandes preceptistas en el campo del guión cinematográfico aunque su trabajo se centra exclusivamente en el material dramático y en el estudio de las grandes obras clásicas y los mecanismos que las hicieron famosas. En su libro Cómo escribir un drama nos revela el funcionamiento de tres elementos principales con los que ha de trabajar el dramaturgo: la premisa idea generadora del drama que combina los aspectos de quién, a qué se enfrenta y en que concluye; el carácter o personaje, fuente de relaciones dialécticas que generan todo el movimiento en la estructura; el clímax sería la conclusión lógica y potencializada a lo largo de toda la obra de manera que al suceder la acción adquiere sentido en el espectador.

(Fuente)

Egri desarrolla su modelo trabajando en la tridimensionalidad del personaje o su conjunto de distintivos físicos, psicológicos y sociales que se van organizando en relaciones que deben producir transformaciones entre unas y otras a lo largo del drama. Otro aspecto en el que incide Egri es en el de la progresión lógica de la acción.

A manera de conclusión

Muchos modelos pueden revisarse a la hora de enfrentar la tarea de escribir un drama pero hay que confiar sobre todo en la estructura intuitiva que en la imaginación del creador sostiene la historia. Esta estructura ya contiene el germen de todos los elementos de la obra que se va a escribir, el proceso posterior es encontrar los detalles, engranajes y secuencias que dentro de la lógica imaginativa que el creador está construyendo deba tener el progreso del futuro drama.

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<sup>1. CANTO P., MIGUEL A., Naturaleza del Drama: Introducción. en Steemit @LeVeuf ↩

2. Las obra son Sobre la poética (Περὶ Ποιητικῆς), de Aristóteles y la adaptación que de aquella obra realiza Horacio en su Ars Poetica o Epístola a los pisones, para adecuarla al ambiente cultural latino en el que se desenvolvió. ↩

3. Para profundizar en el conocimiento de estos autores y los mecanismos dramáticos así como otros aspectos del guión cinematográfico, vale la pena revisar el artículo del Maestro Frank Baiz Quevedo, Aspectos teóricos y prácticos de la escritura del guión, así como otros que pueden encontrarse en su portal La página del guión. ↩</sup>

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Enlace al artículo siguiente en: Naturaleza del Drama: Personaje.

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Actualmente Miguel Ángel Canto, @LeVeuf, se encuentra actuando en la puesta en escena de reciente estreno:

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