Conceptos musicales #16. Partes de una partitura (Sistema pentagramado). Modulación.

Saludos cordiales y gratos para todos los músicos y entusiastas de la música que a esta hora están leyendo éste y todos los demás artículos de esta serie Conceptos Musicales. Ésta ha sido una semana de bastante trabajo y sobre todo, mucho aprendizaje que me inspira y me compromete a mejorar cada día más para ustedes.

Tanto el post anterior como éste que les presento están hechos como complemento teórico y auditivo del post Conceptos musicales #14. Partes de una partitura (Sistema pentagramado). 11va Continuación, ya que solo contienen un ejemplo de cada cambio de centro tonal de los comentados en ese post. Para esta edición abordaremos el mismo tema de ejemplo, Compadre Pancho, pero esta vez con varias modulaciones, una en cada 8 compases, con toda la intención de, por decirlo de alguna manera, machacarles este recurso para dejarlo bien diferenciado del cambio de tono comentado en el post anterior.

El objetivo de estos dos últimos posts no es profundizar sobre los cambios de centros tonales y sus 3 formas básicas, porque a cada una hay que dedicarle uno o más posts para estudiarlas por completo (o al menos solo la modulación, ya que de ésta es que derivan todas las técnicas y tipos de cambio de centro tonal, y todas estas cosas en la composición y el arreglo se suelen hacer en base a modulación). Por ahora solo se tratará de tener claro que son las armaduras de clave, como funcionan en cualquiera de estas situaciones, y cuál es el uso más idóneo según el caso.

Y de esta manera comenzamos este post, el cual espero les sirva para poder observar más detallado el uso de las armaduras de clave. Espero que les guste mucho.

La modulación son los cambios de centro tonal que se dan en cualquier parte o sección del tema, aquí no se trata de repetir una vuelta al tema desde el principio o después, para cambiar el centro tonal, sino de efectuar el cambio en cualquier punto del tema.

Apoyándome en lo que se expone en el libro Teoría Musical y Armonía Moderna, Vol II de Enric Herrera, les mostraré parcialmente tres tipos de modulaciones, para luego mostrarle cuales se aplican en el ejemplo del audio que les dejo acá.

Tenemos modulaciones directas que son las que se crean cuando una parte, sección o frase terminan en un tono, y luego se abre otra melodía en otro tono, creando un cambio de centro tonal bastante brusco y repentino.

También hay modulaciones por medio de acordes de enlace (en los siguientes posts de esta serie al estudiar la Tonalidad empezaremos a estudiar acordes), estos son acordes que desde su primera nota y especie (ya veremos especies de acordes) son comunes en algunos centros tonales, el uso de estos acordes en común permite en diversas medidas controlables que el oído del espectador reciba suavemente las modulaciones, y sin ninguna brusquedad. Cabe destacar que estos acordes en común son compartidos por estos centros tonales siempre y cuando estemos tratando con el mismo modo (por ahora solo veremos modo mayor y modo menor).

Y el último tipo de modulación es usando el círculo de quintas, que consiste en hallar centros tonales seguidos a través de sucesiones de acordes, lo cual hará que el oído pierda de vista inmediatamente la referencia del primer centro tonal escuchado. Éstas sucesiones de acordes serán solamente las que lleven directamente la armonía al primer grado del modo mayor en cada centro tonal.

Observemos las modulaciones creadas para este tema de Compadre Pancho, señaladas con sus respectivas armaduras (haré un comentario sobre estas armaduras que aparecen en el arreglo).

Los primeros 8 compases de la parte A están escritos y tocados en Re Mayor, y luego en lugar de una repetición como está en la versión original de este tema, vemos otros 8 compases con la misma frase pero escrita y tocada en Fa sostenido mayor, además si escuchamos el audio veremos que la modulación fue directa, la primera frase terminó completa con todo su fondo armónico resolviendo en el 1er grado para abrir la otra en otro tono.

En cambio para pasar de la segunda frase a la parte B el audio nos muestra que se tocan acordes que tienen una relación con el centro tonal de partida y el siguiente (en este momento no nos importa si son diatónicos o no a ambos tonos) y por lo tanto sirven para conectar ambos tonos, por eso sentimos esa modulación regularmente suave, pero que al menos nos lleva el oído directamente al siguiente tono, ésta sería una modulación con acordes de enlace, y en este caso se modula de Fa sostenido a La Mayor.

En toda la parte B las modulaciones que vienen son por acordes de enlace, y la primera modulación comienza desde los primeros 8 compases de B, tocados en La Mayor, y como pueden escuchar en el audio no comienza por el acorde del primer grado sino por otro acorde que en este caso nisiquiera es diatónico, ya que el tema original en B va hacia otro grado. Esto es simplemente para mostrarles que no todas las modulaciones tienen que comenzar con el acorde del primer grado del nuevo centro tonal.

De esos 8 primeros compases de B en La Mayor pasamos a los siguientes 8 compases en Do, por lo que pueden ver que en la partitura no hay armaduras en esos compases. Las alteraciones que aparecen al final de los sistemas donde terminan los tonos muestran tanto las alteraciones que se van a usar en el siguiente tono como las alteraciones que no se usaran más, que son siempre las que están en becuadro. Se muestran al final de esos sistemas para ubicar al lector en el siguiente cambio de centro tonal (esta idea de aviso previo se usa también para los cambios de compás).

Un dato muy importante sobre estos cambios de centro tonal es que las armaduras escritas suelen usarse más para mostrar los cambios de tono que para mostrar las modulaciones dadas.

Con las modulaciones se escriben las armaduras más que todo cuando son máximo 2 modulaciones, y se suele hacer cuando están bastante distanciadas en los compases, es decir que no aparecen cada 8 compases sino cada parte completa, cada dos partes, a veces después de una parte y una sección completa, y cualquier otra combinación. Con más modulaciones, sobre todo si son seguidas se recomienda escribir las alteraciones cromáticas o alteraciones adicionales como se le conoce mejor, en lugar de las armaduras, por cuestiones de comodidad en la lectura. Es decir, que en lugar de armaduras, que se escriban los 12 sonidos en la partitura de acuerdo a la relación diatónica o cromática que tengan con cada acorde de momento (esta última visión es la más recomendable que verlo desde todo el modo mayor).

Yo solamente elegí escribir las armaduras en este ejemplo con estas modulaciones constantes, para mostrarles de una manera bastante gráfica la aparición de las modulaciones, de manera que puedan guiarse al escuchar el audio de Dsound, pero para este tipo de casos siempre es mejor escribir las alteraciones adicionales.

En lo que concierne al audio, este arreglo tiene una propuesta de modulación un poco atrevida para mi gusto, aunque me divertí grabándolo, pero normalmente no suelo hacer este tipo de trabajo, me voy por otros elementos, y trato de mostrar los temas con otra cara sin distorsionar tanto su idea principal. Los dos arreglos de Compadre Pancho que les mostré están hechos simplemente para mostrarles de una manera didáctica cómo funcionan los cambios de tono y las modulaciones, y enseñarles a diferenciarlos.

Vale recordar que en el Laboratorio de Música Venezolana a las armaduras de clave les daremos los dos últimos usos mencionados en el post anterior, porque en la escritura de las partituras estas armaduras tienden a ser limitantes cada vez que recurrimos a algunos recursos armónicos importantes (incluyendo los cambios de tono y las modulaciones), parte de este problema radica en la enarmonía de los grados y demás acordes que si bien no son de una tonalidad determinada, son relacionados con esta (esto será ampliado en los posts de armonía).

Nota importante: el audio fue grabado con mi celular, y solo estoy yo con el cuatro, los demás instrumentos son programados con el editor de partituras Finale 2014, a través del plugin VST Aria Player.