Conceptos musicales #15. Partes de una partitura (Sistema pentagramado).Cambio de tono.

Un saludo sincero para todos los músicos lectores que hoy revisan esta nueva edición para esta serie, y también para los que no son músicos pero que también aman y están interesados en la música y por eso están aquí leyendo estas líneas, las cuales espero que sean de su agrado y provecho.

En el post anterior hablamos del último componente de las partituras que nos tocaba estudiar, que son las armaduras de clave, y para poder exponerles su definición les mostré previamente los conceptos de intervalos, enarmonía, sistema de composición, y centro tonal, haciendo una pequeña pero justa introducción a estos puntos, ya que en verdad para terminar de estudiarlos a profundidad nos haría falta un post completo para cada uno, algo que haré para las próximas ediciones de esta serie.

Además en plena revisión de las armaduras de clave nos topamos con una breve definición de los conceptos de cambio de tono y modulación, para poder mostrarles cómo funcionan estas armaduras, y para esto les puse un ejemplo de cambio de tono y de modulación, con el tema Compadre Pancho, para apreciar las diferencias de dinámicas de las armaduras con el tema en cada caso. Para eso les prometí un audio publicado por Dsound para que puedan terminar de apreciar y distinguir las diferencias de estos cambios de armadura en cada caso.

Y esto es lo que me trae de vuelta aquí hoy con este post que espero les guste.

El cambio de tono simplemente es un cambio de centro tonal pero de todo un tema musical, más concretamente una vuelta entera del tema. Es decir, que un tema ya sea que se toque Da capo o se repita desde alguna parte en específico, en esa repetición o vuelta tiene la opción de tocarse en otro centro tonal o tono como también se le llama.

En sí la línea que separa el cambio de tono de la modulación es demasiado delgada, ya que ambas implican un cambio de centro tonal, y hasta comparten las mismas reglas, clasificaciones, procedimientos, y por supuesto también comparten los mismos efectos causados en la escucha del tema. La diferencia radica en la proporción de dicho cambio en un tema, ya que el cambio de tono se hace esperar mucho más que la modulación, esto obviamente depende de la estructura y dimensiones del tema, hay temas que son más largos o más cortos. En cambio la modulación es más próxima, y depende del tema en sí, y de la propuesta que le esté dando forma.

Escogí como ejemplo para ambas formas de cambio de centro tonal este famoso estándar venezolano llamado Compadre Pancho, de Lorenzo Herrera, porque es un tema que culturalmente en nuestro país está bastante arraigado, al punto de formar parte de nuestro abc musical tradicional. Además su forma es la del sistema binario simple, conformado por estrofas y coro, y tiene una estructura de compases bastante sencilla y básica de 8 compases por sistema, por lo que no se nos hará difícil apreciar el cambio de tono que les presento a continuación.

Observen el cambio de armaduras en cada vuelta.

El cambio de tono también se relaciona con el transporte tonal, que es simplemente la adaptación de un tema a otro tono que no es el tono original en el que fue compuesto o grabado.

A diferencia del cambio de tono, obviamente el transporte tonal afecta al tema completo y a su desarrollo, desde su primer recorrido hasta su última vuelta. También es mucho más determinante en cuanto al cambio de centro tonal, y solo se aprecia cuando se ha escuchado previamente la versión original del tema.

Por lo que podemos observar que con la modulación y el cambio de tono podemos componer y arreglar temas, mientras que con el transporte tonal simplemente podemos adaptar un tema (otra cosa muy distinta es que esa adaptación venga acompañada de algún arreglo que tengamos planificado). La adaptación de temas mediante el transporte tonal nos sirve para al menos estos tres usos, para trabajar con un centro tonal que favorezca la tesitura de un instrumento determinado o la de un cantante, para trabajar con algunos instrumentos de viento que son transpositores, es decir, que según su calibración y construcción, el tono más cómodo (que es el que permite tener más dedos libres) es cualquier otro menos Do, lo cual implica leer cualquier partitura tocando por encima o por debajo de Do usando las posiciones del instrumento que producen el tono cómodo, al que de todas maneras se llamará Do. Este es el caso de instrumentos como el saxofón, el clarinete, y la gran mayoría de los instrumentos de viento metal.

Y por último el transporte tonal también sirve para afinar instrumentos diatónicos como el arpa, ya que por ser diatónico solo se puede tocar con 2 modos estables, el Modo Mayor base y su Modo Menor relativo, es decir, no se puede contar con los 5 sonidos cromáticos que contrastan con el Modo Mayor o Menor, a menos que se estiren las cuerdas con los dedos, tal como lo hacen nuestros arpistas llaneros tradicionales, o que se empleen pedales o palancas especiales para producir estos sonidos cromáticos.

Como están altamente conectadas las tres formas de cambio de centro tonal, la de cambio de tono, modulación y transporte tonal, dejaré todas las demás explicaciones para el post donde mostraré el mismo ejemplo con el tema de Compadre Pancho pero con modulaciones, es decir un ligero cambio en su estructura y en la forma de llevar el desarrollo. Esto es porque todas las técnicas de cambio de centro tonal que desarrollaremos aquí en su mayoría vienen del trabajo con la modulación, y normalmente se usan más para la misma.

Vale recordar que a las armaduras de clave les daremos los dos últimos usos mencionados en el post anterior, porque en la escritura de las partituras estas armaduras tienden a ser limitantes cada vez que recurrimos a algunos recursos armónicos importantes, parte de este problema radica en la enarmonía de los grados y demás acordes que si bien no son de una tonalidad determinada, son relacionados con esta (esto será ampliado en los posts de armonía).

Nota importante: el audio fue grabado con mi celular, y solo estoy yo con el cuatro, los demás instrumentos son programados con el editor de partituras Finale 2014, a través del plugin VST Aria Player.