내가 생각하는 그림의 완성

그림은 붓질이 끝났다고 완성되는 것이 아니다. 내가 생각하는 그림의 '완성'이란 이렇다.

1. 그림은 무슨 내용을 어떻게 표현하는가의 문제뿐 아니라
2. 어디에서 작업하고 어디에서 전시하는가
3. 누구에게 보여줄 것이며 누구와 어떤 이야기를 나눴는가
4. 만약 수익이 났을 경우 누구에게 판매했으며 수익금은 어디에 썼는가

까지 모두 '동등한 비율'로 미술을 구성하는 요소인 것 같다. 보기에 클리셰로 가득한 시시콜콜한 작품이라 할지라도 2 처럼 그 작품이 작업되고 전시되어지는 장소에 따라 전혀 다른 의미를, 예컨대 그냥 꽃 그림도 장소의 맥락에 따라 정치적이거나 사회적인 의미를 충분히 획득할 수 있다.

3 처럼 보이지 않는 행위들도 한 작품을 이루는 중요한 요소다. '이야기' , '대화'란 결코 작품으로부터 파생된 부차적인 요소가 아니라 작품을 구성하는 핵심적인 요소 중에 하나다. 누군가와 이야기하지 않는다면, 작품도 존재할 수 없다는 것이 내 생각이다.

또 작품으로 인해 '미술가'라는 어느 정도 대중적인 지위를 얻어냈다면, 그 후에 공적으로 내뱉는 발언과 행동 하나하나까지도 작품의 일부로 작용할 수 있다. 내가 만약 '숲' 그림으로 대중적으로 유명해져서 내 발언이 사회적으로 영향력을 행사할 수 있는 날이 온다면, 나는 그 현상을 적극적으로 이용할 것이다. 겉보기에는 숲 그림과 아무 상관없는 발언일지라도 이것 역시 내 작품의 일부로 여길 것이다.

4 역시 간과할 수 없다. 판매와 관련해서도 주로 어떤 계급이 내 작품을 소유하고 소비하는가, 작품의 수익금 전체를 무슨 항목으로 나누어 얼마나 쓸 것인가의 문제까지도 하나의 작품을 이루는 요소다.

우리는 너무 1 위주로, 그러니까 미술 작품이라는 것을 물질적인 시선으로만 바라봤던 것은 아닌가라는 생각이 든다. 그것은 미술이 꽤 오랜기간 모더니즘 미학과 그것을 작동케하는 화이트큐브 갤러리라는 제도 안에서 무비판적으로 지내왔던 탓은 아닐까.

이제 그림을 그리는 것 행위부터 시작해서 판매 수익금을 쓰는 행위까지 역시 나에겐 내 작품을 이루는 중요한 요소로 만들 것이다. 그런데 이게 참 어렵다. 대부분 작가의 작품 판매 수익금은 본인의 생계를 겨우 유지하는데에 쓰이기도 힘들기 때문이다. 물론 작가의 생계보다 더 중요한 것은 없다. 그러나 예술이라는 장르 자체의 공공성을 떠올려봤을때, 수익금의 아주 작은 일부라도 작가 본인이 지향하는 사회적 의미를 획득하는데 쓰여야 하지 않을까. 그게 작품의 진정한 완성이라면.

P.S : 스팀잇 안에서의 얻는 부를 생각해봤다. 현재는 0.01도 올릴 수 없는 미약한 스팀파워이지만, 만약 내게 어마어마한 스팀파워가 있다면 내 보팅의 80%는 무조건 예술 창작인에게 돌아갈 것이다. 주변의 동료 미술 작가들, 동료 영화 감독들도 모두 스팀잇으로 불러와 성장시키고 싶다. 나중에 꼭 그렇게 할 것이다.


@thelump

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• 나는 왜 그림을 그리는가
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