"Making of" eines Comics - Teil 2 - Stil und Stalagmiten [Deutsch]

This is the german translation of an article by @katharsisdrill

You can find the english version here!
_{(If you want to support his work, please vote on this post, cause I will share the rewards with him.)}

Liebe Freunde von Phill,

dies ist der zweite Teil meiner Übersetzung der Making-of Serie von @katharsisdrill, in der ihr eine Vielzahl von wertvollen Tipps und Hintergrundinformationen über die Entstehung des Webcomics "Phill vom GCHQ" finden könnt.

Wie immer werde ich die Rewards des Artikels mit @katharsisdrill teilen.

Nun aber viel Spaß!

Eine der wichtigsten Entscheidungen, wenn du ein großes Fortsetzungsprojekt startest, ist die Entscheidung, welchen Stil du benutzen wirst. Für die meisten Künstler scheint das gar nicht so relevant zu sein, weil sie intuitiv schon einen Stil haben, den sie pflegen und verfeinern. Also sind die vielen kleinen Entscheidungen, die ein Künstler trifft, ihm notwendigerweise gar nicht so bewusst. Das Gefühl für den Stil kann man mit dem Sinn für Mode vergleichen, wo die meisten Leute innerhalb einer Sekunde sagen können, ob jemand anders "heiß oder scheiß" ist. Bei mir klappt das nicht. Ich übersehe manchmal, wenn jemand, der lange Haare hatte, nun eine Kurzhaarfrisur trägt.

Drei verschiedene Stile, die ich in meinem Comic Phill vom GCHQ benutzt habe. Sauberes Schwarz/Weiß, Schraffur und Graustufen-Verläufe

In meiner künstlerischen Karriere war das ein wiederkehrendes Thema. Kunsthändler haben sich ihre Haare ausgerissen, Kunstsammler waren befremdet und Kunsthistoriker waren verwirrt. Das ist einer der Gründe, warum ich im Internet ein anonymer Künstler sein möchte. Ich kann einen Teil meiner Persönlichkeit abgrenzen. Katharsisdrill ist zB. ein Aspekt von mir, der sich ganz offen Kitsch, Comics und kommerziellen Kack zueigen macht. Aber aus diesem Grund habe ich ein systematisches System entwickelt, um ein Projekt auf Grundlage von vordefinierten Regeln zu kreieren.

Untergrund

Als ich ursprünglich mit meinem Comic-Projekt angefangen habe, war eines der Hauptziele nicht zu streng bezüglich der Regeln zu sein. Ich habe fast schon einen pathologischen Perfektionismus und daher (denke ich) habe ich meistens versucht, unfertige oder kryptische oder sehr stark vereinfachte Arbeiten zu machen (es gibt viele andere komplizierte Gründe dafür, aber...hey). So waren die ersten drei Seiten von Phill vom GCHQ ein Experiment, das fast ausschließlich darauf beruhte, dass ich Gilbert Sheltons The Fabulous Furry Freak Brothers gelesen habe.

Das klassische Shelton Bild. Dicke Linien und miese Schraffur.

Eine der Sachen, die mich an Sheltons Comics fasziniert haben, war das Fehlen eines stringenten Zeichenstils. Shelton benutzt alle Arten von Schraffuren, aber manchmal benutzt er Grautöne und in ausgewählten Episoden mixt er sogar Fotos dazu. Die Freak Brothers zu lesen gab mir ein Gefühl von Freiheit und aus diesem Gefühl heraus habe ich ohne große Überlegungen angefangen.

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Shelton wirft ein paar Raster ins Bild, weil ihm danach war (oder weil es einfacher ist)

Die Regeln

Trotzdem habe ich die folgenden Regeln aufgestellt:

1. Die Seiten sollen sowohl als vertikal ausgedruckte Seite, wie auch auf dem horizontalen Computer-Monitor lesbar sein
2. Die Seiten sollen in 256 Graustufen gemacht werden
3. Alles soll mit der Hand gezeichnet sein (außer dem Text) inklusive der Bildrahmen
4. Die Seiten sollen nicht allzu clean sein. Das Löschen per Hand sollte dem Löschen per Maske vorgezogen werden
5. Generell soll jede Seite einen einheitlichen Stil haben, als wäre sie ein Kunstwerk für sich
6. Die Seiten sollten eher zu komplex, als zu einfach sein

Für mehr Informationen über die Punkte 1-2 siehe den ersten Teil der Serie hier: Making of eines Comics - Format und Farbe

Bei Regeln Nummer 3 und 4 geht es darum, einigen Dingen, die ich bei Computer-Grafik gesehen habe, etwas entgegenzusetzen. Die Benutzung von Computer-Effekten und schicken Tools führt zu einem übertrieben cleanen und manchmal nachlässigen Ausdruck. Natürlich geht es dabei auch ein wenig um Koketterie. Man kann das mit all den jungen Musikern vergleichen, die akustische Musik neu erfinden.

Ein Beispiel einer handgezogenen Rahmenlinie und kleine Flecken und Sommersprossen von Seite 4

Bei den beiden letzten Regeln (5 und 6) geht es um die serielle Natur eines Comics. Im Moment veröffentliche ich jeden Donnerstag eine neue Seite (wenn nicht gerade Ferien sind, Anmerkung d. Übersetzers) und meine Leser sollten mehr als nur eine nette Zeichnung bekommen, währende sie auf die nächste Episode warten. Ich ziehe es vor, viele Details, versteckte Hinweise und seltsame Sicherheitshinweise einzubauen.

Bei einem anderen Projekt hätte ich es vielleicht genau andersherum gemacht.

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Die linke Seite wurde zu simpel, während die rechte Seite den Regeln gefolgt ist. Du kannst auf die Bilder klicken, um eine bessere Auflösung zu sehen.

Ich habe noch ein paar Extra-Regeln für das Texten und die Erzählweise gemacht, aber ich werde darüber nochmal in einem späteren Post berichten.

Dies ist der zweite Post in der Serie über die Entstehung des Comics von Phill vom GCHQ.

Den ersten Teil kannst du hier finden:

1. Making of eines Comics - Format und Farbe

_{Alle Folgen von Phill könnt ihr auch auf der Webseite von Phill lesen. Dort gibt es neben der deutschen, auch die englische, französische und dänische Version des Webcomics. Vielleicht findet sich ja bald noch jemand, der Lust hat die Serie auf Spanisch zu übersetzen?}

Vielen Dank für eure Aufmerksamkeit!

@shortcut