Violencia en la poesía Colombiana [Ensayo]

Holas mis drugos. Hoy traigo para ustedes un ensayo que escribí un tiempo atrás, sobre la violencia como tema en la poesía Colombiana. Espero sea de su agrado, comenten que tal les pareció y si lo consideran contenido de calidad dejen su upvote. Sin más que decir, aquí lo tienen:

¿Poesía, violencia? ¿Desde cuándo un problema tan preocupante se ha tomado el arte? ¡Desde siempre!

Es aquí donde la estética de la fealdad propia del romanticismo adorna las páginas de una historia de décadas; en que muchos dispuestos a defender la causa de lo que llaman “paz” fueron silenciados. Hoy se cambian los fusiles y gritos de batalla por lápices bien afilados y palabras cortantes que desenredan el mar de mentiras sobre esta patria. No se combate cuerpo a cuerpo con el enemigo sino que en cambio se deja fluir como sangre de mártires, las palabras que dan vida a lo que ya está muerto.

¡Colombia! país de hermosos colores, paisajes veraniegos, aroma de café, belleza y esplendor en todo sentido. ¡Colombia! Mentira traición y codicia, con colores amarillo azul y rojo en su bandera; amarillo de la riqueza que abandona los hogares y da paso al hambre, azul de mar que se desvanece porque abunda una mancha más negra que nuestra propia conciencia y rojo predominante de cuajos de sangre con olor a esperanzas podridas cortadas por la oz de la parca. Se abre el telón de esta cruda historia representada en palabras por literatos de diferentes décadas. Historia de este país de bandera roja.

Primer acto, ubiquémonos entonces en las décadas de los años veinte hasta antes de la década del 60 y llamemos al escenario a uno de los poetas vanguardistas más destacados de Colombia, el poeta Luis Vidales. Luis Vidales oriundo del departamento de Quindío nacido en el año de 1900¹ y perteneciente al grupo Los Nuevos² (al que también perteneció León de Greiff) hace de los hechos de violencia una obra de admirar y un escrito para reflexionar. Su mayor obra se titula “Suenan Timbres” pero en relación con la violencia se puede ver una intención más clara en poemas como “A la libertad” y “Algo está ocurriendo arriba” que dicen “...No hable la voz sus altas soledades, que la patria dejó de ser amiga, ¡y están sin libertad sus libertades!” (Fragmento del poema A la libertad ³) o “Algo está ocurriendo arriba, en el inmenso mar llora la tierra y vaya uno a saber por qué está triste.......en vez de ser el ancho mar de la hermosura, o será porque alguien en uso de la guerra aquí abajo por este dolor tiene la culpa...” (Fragmento del poema Algo está ocurriendo arriba ⁴)

Nótese la intención del autor por dar a conocer el crimen de segar la libertad a una persona (acto llevado a cabo por grupos al margen de la ley) y de cómo la violencia que abunda en las calles hace que el mundo se caiga a pedazos. Luis Vidales vivió en carne propia el secuestro y abusos por parte del mismo gobierno, todo esto solo por querer defender su posición en contra de la violencia; tema de cotidianidad en el país. Sus escritos se plasmaron en papelitos, hojas sueltas y arrugadas; ya que las palabras no daban espera y el lamento de ver a su patria desangrada se le escapaba del cuerpo en forma de prosa.

Segundo acto, nos movemos ahora a la década de los 60 y 80 ́s. Aquí el tema de la violencia en la literatura está a flor de piel y para ello suben al escenario dos poetas pertenecientes a la generación del desencanto. El primer poeta fundador del movimiento del nadaísmo⁵, Gonzalo Arango⁶. Fue un escritor y periodista colombiano nacido en 1931 que con su movimiento vanguardista intento romper los dogmas morales y la tradición lingüística del momento. Una de sus más célebres obras fue el “Primer manifiesto nadaísta” y “Obra Negra”. Sus poemas están cargados con la violencia partidista y crítica social. Por ejemplo en su poema “La salida es adentro” que dice: “La sociedad ficción cruel, criminal. Nos tienen encarcelados, atados, atascados sin salida. Los partidos parten dividen las clases sociales, las religiones rivalizan, las razas se exterminan...” (Fragmento del poema La salida es adentro ⁷)

Su prosa es la vivencia de lo que fue en el momento el más cruel de los encuentros entre los partidos tradicionales y la hegemonía del credo de la iglesia católica que cohibía la libertad sin argumento racional válido. Es una época de imposición de unos pensamientos sobre otros dejando en segundo plano el valor de la vida y he aquí que en palabras de un no creyente y auto titulado profeta, se plasma la realidad de un país en decadencia.

Por otro lado tenemos a la poetisa María Mercedes Carranza⁸ perteneciente al grupo vanguardista “Mito”. Poetisa y periodista nacida en Bogotá en 1945. Su obra plasma la esencia de la violencia del país y esto se puede ver en su más celebre escrito “El canto de las moscas” en que cada poema se refiere a distintos hechos violentos ocurridos en el país y en que el título del poema indica el lugar de los hechos. Por ejemplo en su poema Dabeiba que dice: “El río es dulce aquí en Dabeiba y lleva rosas rojas esparcidas en las aguas. No son rosas, es la sangre que toma otros caminos.” (poema Dabeiba ⁹)

En su libro dibuja con cada palabra la situación de Colombia como por ejemplo en el poema Dabeiba en el cual se refiere a los asesinatos realizados por grupos al margen de la ley en el poblado de Dabeiba (Antioquia). Así como este hay muchos otros poemas de María que describen la muerte que deambula por el país. La violencia se posa en el territorio colombiano y en el arte ya es tema de normalidad, las palabras son las únicas que guardan un poco de humanidad en lo que queda del país.

Acto final, llegamos al siglo XXI. En este tiempo lo que antes se consideraba violencia ahora lo justifican los abogados como un actuar inconsciente debido un momento de gran ira o como el resultado de un periodo de demencia, este tema ha azotado tanto al país que se empieza a hablar de “paz” nuevamente. La violencia se postea en las redes sociales bajo el título de “Dale like si estas en contra de la violencia”. Sociedad psicópata en busca de tan anhelada paz. En este tiempo no se manifiestan unos poetas por encima de otros ya que son muchos los que a este arte se han acogido y que sobre la violencia han hablado en sus composiciones, pero pueden destacarse algunos poetas de este tiempo aunque sin la fama de los poetas del anterior siglo.

Un ejemplo es la poetisa oriunda de la Guajira, Ariana Molina. Su estilo es muy particular ya que no tiene un referente específico de corrientes literarias a la hora de escribir. En sus poemas plasma las vivencias de la urbe en el día a día. Por ejemplo uno de sus versos del poema “De la cárcel” que dice: “...No hay niños en las calles porque están ocupados con sus padres en contar números de sangre en la pared” (Fragmento del poema De la cárcel ¹⁰) referente a la violencia infantil. Así como Ariana hay un lista larga de poetas con estilos particulares que divergen unos de otros y que relatan hechos de violencia sexual, infantil, secuestros, masacres, falsos positivos.... Y de cada uno de los temas que atañen a la sociedad de hoy en día.

Pero una poetisa marca el panorama de la violencia en la poesía actualmente. Una poetisa que nació de la nada al ver la muerte desmedida frente a sus ojos. La violencia no es macabramente expuesta en sus poemas, lo que marca su poesía en torno a este tema es la situación en la que vive y la tarea que decidió llevar. La conocen como la poeta de los muertos pero su nombre es María Isabel Espinosa¹¹ . Trabaja en un finca con su esposo en Cartago-Valle y allí fue donde comenzó a escribir cuando vió cómo bajaban los cadáveres por el río Cauca. Todas las tardes se sienta bajo un árbol a contarle al papel las noticias que el río le trae. Le escribe a las almas desaparecidas, a los esposos de viudas que viven en llanto, a la infancia perdida por un balazo... Sus manos duras de arar la tierra se convirtieron en suaves copos de algodón para las almas de los que abandonaron este mundo a la fuerza.


La violencia es el pan de cada día, es el temor de salir al mundo a vivir y triunfar. Porque unos pocos con codicia enorme desean poseer el mundo y recurren incluso a poseer la vida... vida que no tienen debido a que ya están muertos como personas. El arte de hablar sobre violencia no es tan bello como otros tipos de arte pero es un medio eficaz para darle voz a los que ya han sido silenciados por querer cambiar el mundo.

La violencia brota por las alcantarillas y es credo en los colegios.

Se ve una sombra en la esquina, se percibe el olor del frio metal de la navaja que busca un poco de pan o algo que le haga olvidar que pertenece a este mundo.

La verdad es que no hay verdad y si es que la encuentras mejor no digas nada, porque el gobierno no es amigo del pensante, las balas tienen oídos y saben a dónde dirigirse.

No confíes en tu sombra, mantenla vigilada porque de un momento a otro puedes llegar a ocupar su lugar.

Almas sin voz, seres decrépitos sin corazón que las segaron como mieses.

@alexdelarge

Referencias

• Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea (blog). Biografía de Luis Vidales. Disponible en [1]
• RODRÍGUEZ, M. Ricardo. 2005. Los nuevos: entre la tradición y la vanguardia. Boletín cultural y bibliográfico (blog). Disponible en [2]
• VIDALES, Luis. 1979. A la libertad. Página oficial del poeta de Suenan timbres (blog). Disponible en [3]
• VIDALES, Luis. 1983. Algo está ocurriendo arriba. Página oficial del poeta de Suenan timbres (blog). Disponible en [4]
• Wikipedia. Artículo sobre Nadaísmo. Disponible en [5]
• Wikipedia. Biografía de Gonzalo Arango. Disponible en [6]
• ARANGO, Gonzalo. La salida es adentro. La cerilla encendida de Barba Negra (blog). Disponible en [7]
• Wikipedia. Biografía de María Mercedes Carranza. Disponible en [8]
• CARRANZA, M. María. El canto de las moscas: Dabeida.
  Disponible en [9]
• MOLINA, Ariana. De la cárcel. Poetas del siglo XXI - Antología Mundial (blog). Disponible en [10]
• Revista Clarín. La poeta de los muertos: metáforas de la violencia en Colombia. Disponible en [11]

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