전시회를 했다.

내가 이전 포스팅에 사랑스러운 컬러의 사랑스럽지 않은 그림을(꽃을 피우는 인간 나무) 올린 이유는 전시회 글을 쓰기 위해서다. 오늘 올리는 그림을 보고 느낄 나의 팔로워들의 충격을 완화시키기 위한 일종의 에어백이라고 할 수 있다. 아마 더 이상 충격적인 그림을 올릴 일은 없을 것 같으니 안심해도 좋다.

내가 프랑스에 오게 된 이유

나는 오랫동안 디자이너로 지냈다. 그리고 또 그만큼의 세월을 기획자로 지냈다. 사실 디자이너로 지낼 때는 행복했다. 일하는 게 즐거웠고 디자이너로 불리는 내 자신을 사랑했다. 우연한 기회에 기획으로 오라는 제안을 받았고, 새로운 도전에 마음이 움직였다.

기획자로의 처음 1년은 참 힘들었다. 하지만 인정받고 싶었고 가능성을 보고 불러준 사람들에게 보답하고 싶었다. 내가 해낼 수 있는 방법을 찾아야만 했다. 그래서 주변의 모든 사람들과 친해졌다. 그리고 그들이 하는 모든 것을 쫓아다니며 지켜봤다. 모두가 하나를 만들 때 세 개를 만들었다. 그렇게 1년 만에 인정받을 수 있었다. 그 뒤로 몇 년간 순탄했다. 수많은 프로젝트를 경험했고 작은 팀도 가질 수 있었다.

그리고 더 높은 곳으로 올라가야 할 때 나는 망설였다. 기획자의 길을 계속 가야하는 게 겁이 났다. 다시 그림을 그리고 싶었고 기획자로서 사람들의 기대치를 더 이상 충족시켜 줄 수 없을 것 같았다. 그래서 도망쳤다. 꿈이라는 이름으로 포장해서..

모두가 뜯어말렸다. 한국에서 이정도 회사의 이정도 위치까지 올라오는 건 다시는 잡기 힘든 기회라고 말했다. 나도 알고 있었다. 그런데 박수칠 때 떠나고 싶었다. 가장 좋았던 기억만 남기고 싶었다.

프랑스에서의 삶

무작정 프랑스에 왔다. 예술가들. 그들이 있었던 곳이니까. 환상은 환상일 뿐이란 걸 깨달았다
수많은 날들을 참 많이도 울면서 지냈다. 내가 한 선택을 후회하지 않겠다고 수 백 번 다짐하며 잠들었던 밤들에는 따뜻함이란 없었다. 아무것도 아닌 채로는 절대 돌아가지 않겠다고 생각하며 나 자신을 다잡았다. 그럼에도 언어 공부와 '뭔가 되어야 한다는 강박'은 나를 지치게 했다. 그렇게 두어 해를 지냈을 때 나는 우울증을 만났던 것 같다. 아무것도 하지 않는 날에도 무기력하고 피곤했다. 그래서 아무것도 안 하기로 했다.

아무것도 안 하고 있으니 한국에 있는 지인들은 나보고 돌아오라고 했다. 이전 직장의 동료들은 자리가 났으니 오라고, 그 사이 다른 회사로 영전한 상사는 자기네로 오라고 했다. 자기 회사를 만들고 있던 지인도 빨리 들어오라고 성화였다. 제일 많이 흔들렸던 시기다. 다 내려놓고 당장 내일이라도 떠나고 싶었다. 그래도 여기까지 왔는데... 어떻게 여기까지 왔는데 하는 생각이 나를 계속 붙들었다.

무계획이 이뤄낸 성과

1년여의 시간을 그냥 놀았다. 놀았다기 보단 할 수 있는 게 없었다. 프랑스와 유럽 여기저기 여행 다녔고 남는 시간엔 그림을 그리며 지냈다. 재산 탕진의 시작. 그리고 곧 알거지가 되었다 그리고 마침내 작년에 그 그림들로 이곳에서 전시회를 열 수 있었다. 그림 개수를 더 늘려서 오면 다른 곳에서도 전시를 해주겠다는 얘기도 들었다. 그림을 사겠다는 사람도 있었고, 명함을 달라는 사람도 있었다. 미술사 교수님이 식사 초대도 해주고 데리고 다니면서 화가들을 소개시켜 주기도 했다. 잠시 행복했다. 또 다른 전시회를 위해 나는 그림을 그려야만 했다.

하지만 나는 산만한 사람이다. 뭔가 흥미로운게 떠오르면 그걸 당장 하고 싶어서 몸부림을 친다. 그래서 일러스트 책을 냈고, 아트 펀딩도 해봤고, 요리책도 만들어 보고, 지금은 또 파리 지도를 그리고 있다. 그리고 올해는 아트 컨벤션도 준비중이다. 이렇게 돈 되는게 하나도 없는 와중에 스팀잇을 만나게 됐다. 돈 없고 외로운 나의 삶에 스팀잇은 등불이 되고 친구가 되어 주었다.

결론은 그림을 한장도 못그렸다는 얘기다... ;ㅁ;

열두명의 외국인

피카소는 괴기한 스타일로 자기 딸을 그렸다. 그걸 본 사람들이 어떻게 딸을 이런 모습으로 그릴 수 있냐 항의 했다. 피카소는 이렇게 말했다고 한다. 내 딸을 예쁘게 그렸다면 그걸 본 사람들은 아무도 그 그림을 기억하지 못했을 거라고. 충격은 더 오래 기억에 남을 수 있다는 피카소의 말에 동의한다.

전시회는 프랑스에 사는 열두명의 외국인들로 구성되었다. 그래서 전시회 타이틀도 세계의 아티스트들이었다. 나는 그 중 최고가 되고 싶었다. 그리고 그들에게 오래 각인되기 위해 충격을 줄 수 있는 그림을 그렸다. 물론 우리에겐 별로 충격적이지 않을 수 있지만 당시 프랑스인들은 몹시 충격을 받은 것 같다. 계획대로

그림 설명

이 시리즈의 타이틀은 [태양] 이다. 모든것이 태양 그리고 밝음을 상징하고 있기 때문이다. 이렇게 말하면 물음표가 백개쯤 뜰지도 모르겠다. 그림 속 까마귀는 일반적인 까마귀가 아니다. 인간과 신을 잇기 위해 태양 속에서 살고 있다는 삼족오이다. 사진상 잘 표현이 되지 않았지만 배경은 금박이다. 말그대로 태양 속에서 살고 있는 까마귀를 그렸다. 그리고 한복은 우주를 상징한다. 인간과 우주가 하나라는 의미로 한복의 모양을 디자인 했다는 이야기를 들었다. 내 그림은 마치 조용하고 어두운 인생 같은 우주 속에서 태양의 역할을 나타낸다. 마지막으로 그림 속 꽃들은 부귀영화를 상징한다. 설명이 길어졌지만 결론은 나의 삶이 태양으로 가득하길 염원하며 그린 그림이다. 부적인가?

어쨌든 전시회는 성공적이었지만 재밌는게 너무 많은 세상에서 이것만 하고 있을 수 없기 때문에 다음 전시회는 언제가 될지 모르겠다. 일단 더 재미있는 것들 부터 하고 생각해 봐야겠다.

그러니 제 이야기는 다 잊어주세요!