[초간단 미술사] 기호에서 사물로! 모더니즘 미술
리차드 세라
현대미술을 어려워 하는 사람은 많다. 하지만 <모나리자>를 보고 혼란스러운 사람을 없을 것이다. 왜일까? 예컨대 추상화에서는 그림이 뭔가를 가리키지 않는 경우가 많은데, 모나리자는 언젠가 존재했던 실제 인물을 '가리키고' 있는 재현 예술이기 때문이다. 외부 대상을 가리키는 것을 우리는 '기호'라 부른다. 2018년이지만 사람들은 여전히 이런 예술의 방식에 익숙하다.
잭슨폴록
기호의 상실
모더니스트들은 자신의 그림이 '다른 것'임 을 포기한다. 그들의 그림은 더 이상 다른 대상을 가리키지 않는다. 다빈치로 대표되는 고전주의적 성격의 그림은 막을 내린다. 모더니스트의 그림은 외부 대상을 가리키지 않고 오직 '그림 자체'를 위해 존재한다.
과거의 화가들이 캔버스 속에 이미 존재하는 것(모나리자)의 기호를 만들어냈다면, 모더니즘 이후의 화가들은 아직 존재하지 않는 새로운 기호를 창조하려 한다. 모방, 재현, 기호으로부터 독립한 그림은 외부로부터 자유로워졌으며, 추상화처럼 비로소 그림 그 자체를 위해 존재하기 시작한다.
더욱 더 평면적으로
미국 모더니즘 미술을 부흥시킨 비평가 '클레멘트 그린버그'의 주장도 이러했다. 그는 이렇게 침 튀겨가며 그림의 '평면성'을 주창했다.
그림이 다른 것을 가리킬 필요는 없다. 이제 제발 모방의 예술에서 벗어나보자! 캔버스는 누가 봐도 평면인데 왜 자꾸 3차원 세계를 따라하려 하냐고. 제발 그만. 캔버스가 평면이면 평면다운게 진정한 그림이다! 그림은 평면! 따라해봐 그림은 평~~면!
바넷 뉴먼
마크 로스코
그린버그 이야기가 나와서 하는 말인데, 사실 미술사에서 잭슨 폴록이 커다란 명성을 차지하고 있는 것은 그린버그의 역할이 90%다. 잭슨 폴록은 거의 무명 작가에 불과했다. 하지만 유럽 모더니즘에 대항해 미국은 자신만의 '국뽕' 작가가 필요했고, 그럴싸한 이론을 만들어낸 그린버그에게 '간택' 당했던 작가가 바로 잭슨 폴록. 여담은 여기까지.
그냥 하나의 사물이 될래 - 미니멀리즘
캔버스에서 아무런 외부 대상을 가리키지 않는 그림들은 '추상 표현주의' 라는 이름을 달고 점점 평면적으로 달려갔다. 이제는 색 하나만 있는 소위 '뺑끼칠'한 작품까지 나온 마당에, 더 평면적일 수는 없었다. 갈 때까지 갔다는 이야기.
극단주의자들이 나오기 시작한다. 미니멀리즘이 이 타이밍에 슬슬 나오기 시작한다.
캔버스에 아무리 평면적으로 그린다고 한들, '그린다' 라는 개념은 어쨌든 현실에서 없는 뭔가를 있는 것처럼 꾸민다는 이야기잖아? 나는 없는 것을 있는 것처럼 그리는 것은 싫어. 차라리 실.제.로. 존재하는 사물을 뙇! 하고 만들거야!
도널드 저드
칼 안드레
이렇게 '가짜' 가 아닌 '진짜' 사물을 열망하는 미니멀리즘 미술이 생겨난다. 그들의 작품은 3차원 실제 세계를 모방했던 전통적인 조각 작품과도 완전히 다른 것이었다. 미니멀리스트는 '그냥 거기에 있는 사물', '아무것도 재현하지 않는 그냥 그냥 그으으으으으냥 사물'을 만들어 낸다.
미니멀리즘의 출현은 '전통적인 작가의 붕괴'를 일으키기도 한다. 우리가 '미술가' 하면 떠올리는 장인적인 테크닉이나 손맛 따위가 하나도 중요하지 않기 때문이다. 미니멀리스트들은 자기 작품에 손 까딱 하지 않고 오로지 공장에 의뢰하는 방식으로 작품을 제작하기도 했다. 미니멀리스트들에게 중요한 것은 '제작 능력' 보다는 '아이디어' 였다.
오늘날 어떤 디자인을 보고 "와 미니멀한데?" 말하기도 한다. 미니멀리즘은 이제 디자인에서 빼놓을 수 없는 필수적인 요소가 되었다. 하지만 미니멀리즘은 미적인 '간지'를 쫓다가 나온 것이 아니라 이렇게 하나의 사물을 열망하면서 탄생했다는 사실.
@thelump
[초간단 미술사] 지난 시리즈
미술은 저에게 너무 어려운 분야인거같네요 ㅠㅠ
그래도 thelump님 글 계속 보면 언젠가 눈이 뜨이겟죠??ㅎㅎ
미술은 저에게도 어렵습니다. 그나마 익숙해서 안다고 착각하고 있는 것 같아요. 어쨌든 꾸준히 미술에 관한 컨텐츠를 제 작품을 포함해서 올릴 예정입니다. 적어도 저라는 사람이 미술을 어떻게 바라보고 있는지는.. 알 수 있으실 겁니다.
저는 인상깊은 그림이나 작품들을보면 그것들을 제작하고 만들어낸 그들의 일생부터 현재 그리고 다른 작품들을 보곤해요 왜냐하면 누군가에게 들은 이야기인데 유명한 사람들의 이해하기힘든 작품이 비싼 이유가 그들의 일생의 한 부분을 사기때문이라고 들었는데요 사실 납득이 가면서도 이해하기 힘든것같아요. 항상 좋은글 올려주셔서 감사합니다
^-^♡
오 제대로 작품을 감상하고 계시네요. 저도 게을러서 그렇게는 잘 못하는 경우가 많습니다. 미술 작품이 비싼 이유는 말씀해주신 이유 이외에도 여러가지 요소가 합쳐져 있어요. 언젠가 미술작품 가격이 어떻게 형성되는가에 대한 글을 올리고 싶네요.
아 너무 재밌게 잘 읽었습니다!
시리즈 다 보고와야겠어요
많이 배우고갑니다:)
역주행 감사합니다 :)
우리 표상적 인식에 잡히지 않은 사물을 향한 충동, 이번 포스팅을 본, 떠오르는 말입니다. 미니멀한 설명 감사드립니다.
자세히 파고들지 못해서 어쩔수 없이 미니멀하게 썼을 뿐입니다 ^^;; 좋은 하루 보내세요!
표상적 인식에 잡히지 않은 사물을 향한 충동은 익숙하게 내재된 인간의 본성일듯 합니다.
오호 그래서 현대미술이 이해하기 어려웠던 거로군요!
이제 작품이 중요한 것이 아니라 아이디어가 중요하다는 것에 전적으로 동의합니다 XD
작품 제작보다 아이디어가 더 중요하다라는 논리를 세웠던 것이 최근 조영남이었죠..ㅎㅎ 물론 결은 다르긴 하지만요. 아무튼 미술사는 자세히 살펴보면 논리적으로는 이해하기 힘든 전개가 많습니다. 어떻게 저런 생각을 할 생각을 했으며, 또 그것이 미술계 내의 동의를 얻어 권력을 생성했는지..신기하기도 합니다.
미술,그림을 좋아한다고 생각하는 저에게도 늘 현대미술은
'대체 나한테 뭐라고 말하고 있는걸까?'의문점으로 남는 작품들이
많더라구요. ㅎ
글을 보니 이런 의도들이 있었군요.ㅎㅎ
그림에 무식한 제가 보기엔,
'난 당신들과 달라!'
'난 우리 엄마아빠 세대랑 다르다고! 좀 더 특별해지고 싶어'
의 욕망을 드러내는 활동같아 보이기도 합니다.
동의합니다. 역사와 이론을 안다고 해도, 이 작품들이 내 갬성과 일치하게 되는것은 아니니까요. 또 말씀해주신대로 모더니즘 미술은 극단적으로 '새로움의 추구' 였습니다. 전 세대와의 구별짓기가 극에 달했던 시기이기도 해요.
(≧∀≦) 작품을 글로 설명하는건 정말 어려운것 같습니다. 글을 읽고 오늘도 한번 더 생각해봅니다(´◒`)
감사합니다. 즐거운 하루 보내세요 :)
외부대상에서 그림자체로의 독립이라면,
외부물질이 부수적이고 인간의 의식이 근본적인 실재라고 보았군요.
음 저는 그렇다기보다는 어떤 매체를 사용해서 작품을 만들 때,그 매체가 가진 속성을 가장 잘 이해하는 방식으로 제작하자.. 라는 이야기로 이해했어요.
주관적인 인간의 마음이나 정신이 아닌 객관적 대상의 이해로 보면 될까요
예술활동은 기본적으로 모두 다 주관적인 인간의 마음이 투영된 것이겠죠. 다만 그린버그가 하려고 했던 말은 '여태까지는 야구공으로 축구를 했다, 이제부터는 야구공으로 야구를 하자' 정도가 될 것 같습니다.
자세한 설명으로 도움이 많이 되었습니다.
좋은 하루 되시길 바랍니다.
미술사와 칼럼이 결합되있는 내용이라서 좋습니다.
많은 분들에게 미술에 대해서 친절하게 알려주셔서 감사합니다.
더 복잡한 내용이 있겠지만 제가 딱 이해한 만큼만 쓰려고 하고 있습니다. 감사합니다.
미니멀리즘이 산업분야에 결합되서 다양한 의미로 확장되는 과정도 포스팅해주시면 재밌을 것 같습니다.
잘 모르는 분야이긴 하지만.. 음 바우하우스 이야기부터 언젠가 시도해보겠습니다.