Old Pocket Watch / Viejo Reloj de Bolsillo
Hi / Hola Steemians!
I would like to share with you some stages of the painting process of this pocket watch. I'll try to give a little explanation for each stage of this process.
Me gustaría compartir con ustedes algunas etapas del proceso de pintura de este reloj de bolsillo. Intentaré dar una pequeña explicación para cada etapa de este proceso.
I started to make a drawing to represent the idea I had in mind, an old pocket clock but with a surreal touch.
Empecé a hacer un dibujo para representar la idea que tenía en mente, un reloj de bolsillo antiguo pero con un toque surrealista.
To paint the outer body of the watch I used brown, yellow and gray (almost white), to get a texture like bronze or gold. The ring is painted with two strokes, one to define the outer side of the watch case and the other finer to define the inner side of this.
Para pintar el cuerpo exterior del reloj utilicé marrón, amarillo y gris (casi blanco), para conseguir una textura como el bronce o el oro. El anillo está pintado con dos trazos, uno para definir el lado exterior de la caja del reloj y el otro más fino para definir el lado interior de esta.
To make the inner disk, I first drew a circle with an old paper texture, then on a top layer I drew six fine brown concentric circles with very low opacity, then I added several layers on top with spots, stripes, etc., varying between brown and gray colors with different degrees of opacity to achieve the look of old and worn.
Para hacer el disco interior, primero dibujé un círculo con una textura de papel viejo, luego en una capa superior dibujé seis finos círculos concéntricos marrones con muy baja opacidad, luego agregué varias capas en la parte superior con manchas, rayas, etc., variando entre colores marrones y grises con diferentes grados de opacidad para lograr el aspecto de viejo y gastado.
Here, I temporarily drew a black circle to make the reflections of the transparent watch cover on a top layer. To paint it I use a light gray color, I erased the ends of the strokes with the eraser tool with an opacity of around 10% and then I applied a Gaussian filter. Subsequently, the black circle is removed.
Aquí, dibujé temporalmente un círculo negro para hacer los reflejos de la cubierta transparente del reloj en una capa superior. Para pintarlo utilizo un color gris claro, borré los extremos de los trazos con la herramienta borrador con una opacidad de alrededor del 10% y luego apliqué un filtro gaussiano. Posteriormente, se elimina el círculo negro.
In another layer, below the previous one, I have made the numbers.
En otra capa, debajo de la anterior, he hecho los números.
Using a textured eraser tool I erase lightly and partially the numbers to give them an old look.
Usando una herramienta de borrador texturizado borro ligera y parcialmente los números para darles un aspecto antiguo.
At this stage, having drawn the minute hand and the hour hand, I'm working on the details, adding imperfections, scratches, blurring the circumference of the watch a bit to make it look like it has taken a few bumps, etc.
En esta etapa, habiendo dibujado el minutero y la manecilla de la hora, estoy trabajando en los detalles, agregando imperfecciones, rayones, difuminando un poco la circunferencia del reloj para que parezca que ha recibido algunos golpes, etc.
Finished.../Terminado...
Hope you liked it!
Espero que te haya gustado!
Have a nice day!
Que tengas un muy buen día!
Really beautiful painting, I love the way you bleeded the pocket watch and also the way you arrange and explain your post. Thanks for sharing this with us my dear friend.
Thank you! Thanks to you too for stopping by and your nice comment.
You are welcome my dear friend.
Excelente tutorial y además una bella creación que me parece sin duda un buen homenaje a ese gran artista español que fue Dalí. Dan ganas de experimentar con esas herramientas digitales con esta gran guía.
Este post forma parte del proyecto de curación: SELECTION OF THE WEEK | #06 [WORLD OF XPILAR COMMUNITY] by @leveuf
Gracias por compartir en World of Xpilar!!
Hola @leveuf, muchas gracias por destacar my trabajo en "Selection of the week" y gracias también por tu amistoso comentario aunque tengo ciertas discrepancias.
Mi post está lejos de ser un tutorial (agradezco que lo consideres así), creo que cada étapa que muestro daría por separado para hacer un tutorial en serio. Me encantaría poder ocupar mi tiempo en ello pero las exigencias diarias de la vida me obligan a dedicarme a otras cosas.
Como artista digital, aunque llevo relativamente poco tiempo, me siento en la obligación de aclarar ciertos conceptos que no ayudan a que el trabajo digital artístico sea considerado como un ARTE en sí mismo.
Se trata de las "herramientas digitales", básicamente en este post y en otros que he publicado muestro lo que obtuve, utilizando lo que en el mundo análogo serían un lápiz, un compás y una goma, además de muchas hojas de papel. Todos desde niños conocemos estos útiles y su uso.
Cualquier persona puede en unos pocos minutos aprender cómo se utlizan los equivalentes digitales de estas herramientas. Otra cosa es lograr algo utilizando estas herramientas con los conocimientos que nos han legado los grandes maestros artistas de todos los tiempos.
Aún hoy persiste la creencia generalizada de que los logros que se obtienen en trabajos digitales obedecen a unos cuantos "clicks" y que el trabajo lo realizan el programa o software y las herramientas digitales que empleamos, nada más lejos de la realidad. Afortunadamente eso está cambiando gracias a que cada vez más los artistas tienen la posibilidad de mostrar en un video o un tutorial el desarrollo y las incontables horas que les toma realizar una obra de arte.
Una vez más, agradezco mucho que te hayas detenido a ver mi publicación y que hayas valorado y destacado my trabajo, pero creo que quienes nos dedicamos al arte digital debemos también centrar nuestros esfuerzos en cambiar el paradigma para que éste sea considerado como mucho más que la habilidad para utilizar ciertas herramientas.
Un saludo afectuoso!
Tiene usted razón. No debí describirlo como "tutorial", sino como bien dice, la muestra de su proceso de trabajo.
Cuando mencioné que "dan ganas de experimentar", lo dije desde el punto de quien conoce y usa algunas de esas "herramientas digitales", pero no conoce las técnicas para lograr texturas, tonos, luces, carácter, las diferentes capas y efectos como los mostrados en su trabajo, de ahí que me haya quedado la sensación de un tutorial.
Le pido una disculpa si en algún momento mi comentario pareció indicar que el trabajo de los artistas digitales lo realiza automáticamente la aplicación y no requiere ningún conocimiento, al contrario, admiro el trabajo y dedicación con la que logran crear cualquier mundo posible en la imaginación a través de ese medio.
Voy a corregir la descripción en el post de presentación.
Saludos de regreso.
No, no tienes que disculparte, no fue mi intención increparte por tu honesto comentario, por el contrario, te lo agradezco mucho y aunque me halaga que lo consideres un tutorial en ciertos aspectos, en mi opinión es una muestra muy pobre para ser considerada como tal.
Mi formación artística es tradicional, vale decir yo aprendí a dibujar con lápices sobre un papel, a pintar con acuarela, óleos,etc. y me costó cierto trabajo tomar los recursos digitales como otro medio de expresión. Paulatinamente me fui dando cuenta de que era fundamental aplicar lo que había aprendido con técnicas tradicionales al uso de estas herramientas digitales.
Obviamente cada técnica análogica o digital tiene sus "trucos", sus formas de lograr determinados efectos y dominar eso es también sumamente importante y en ese aspecto las técnicas digitales nos facilitan la vida, evidentemente.
En fin, agradezco la oportunidad que nos hemos brindado de hablar un poco acerca del trabajo artístico, hay tanto que decir, tanto que aprender y que enseñar. Creo que sería fantástico si se generara un espacio de conversación en torno al quehacer artístico en WOX.
Una vez más te reitero, no hay nada de que disculparse, muy por el contrario, te agradezco muchísimo el valioso aporte que significa el trabajo que tu realizas.
Muchas gracias por la aclaración y comprendo la necesidad de exponer con precisión estos procesos en el arte, los cuales en definitiva también se han transformado con el bombardeo de las nuevas tecnologías.
Yo creo que son precisamente los artistas que tienen una formación en los procesos manuales los que tienen un mejor aprovechamiento de las herramientas digitales. Su conocimiento de la naturaleza de las líneas, formas, colores, luces, estilos, etc, potencian al máximo lo que puede lograrse con estos programas, los cuales a su vez requieren bastante dedicación para dominar sus opciones y herramientas.
En fin, que sí que es una larga discusión, pero que bueno saber que no han quedado malos entendidos en el caso de este viejo reloj de bolsillo.
¡Van saludos y los mejores deseos para vida y proyectos, @Jorgevandeperre!
I have almost missed this beautiful tutorial Jorge. It is always fascinating how many details in each work and how the final complex result is build up. I enjoyed every single step of it, like the feature of melting gold :)
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Hi, @art-venture. I'm very happy you liked my post. I would like to make my post a real tutorial, teaching how I use the tools and why but I don't find the time yet. I'll try to do it in the future.
Thank you very much for the nomination I really appreciate it.