위령慰靈 미사곡 {레퀴엠 Requiem}

일반적으로 클래식 음악에서 “종교 음악”이라고 하면, 레퀴엠 Requiem, 미사곡 Mass Missa, 코랄 Chorale, 교회 칸타타 Cantata Kantate, 모테트 Motet, 그리고 기악을 위한 종교음악 등을 말하는 ‘전례 음악典禮音樂(예배나 미사 등의 교회 의식에 사용되는 음악)’과, 그에 반해 오라토리오 Oratorio를 비롯하여 수난곡 Passion, 종교 오페라, 종교 가곡 등을 포함하는 ‘비전례 음악’으로 나누어 구분짓는다.

그중에서 “죽은 자의 영혼을 위로하기 위한 미사곡”, 즉 위령미사곡 Missa pro Defunctis 또는 진혼곡鎭魂曲으로 번역되는 <레퀴엠 Requiem>
은 로마 가톨릭교회의 전통적인 단선율 성가인 ‘그레고리안(그레고리오) 성가 Gregorian Chant’에 뿌리를 둔 ‘다성 레퀴엠’이 발전되어 정립된 형태로, 17세기 거룩한 트렌토(트리엔트) 공의회 Sacrosanctum Concilium Tridentinum의 결정과 함께 내려진 “전례문”을 근거(가사 Lyrics)로 여러 작곡가들에 의해 본격적으로 작곡되기 시작했다.

전례문에도 ‘고유문 Proporium(미사가 행해지는 날과 목적에 따라 고유하게 쓰이는 예문禮文)’과 ‘통상문 Ordo(通常文 고정된 기도문과 노래에 대한 일련의 양식 전문)’ 두 분류가 있으나, 레퀴엠에서 사용되는 전례문은 감정이 이입-표현될 수 있는 “고유문”을 의미한다.

자비송 Kyrie[키리에] – 대영광송 Gloria[글로리아] – 사도 신경 Credo[크레도] – 거룩하시도다 Sanctus[쌍투스]-Benedictus[베네딕투스] – 하느님의 어린양 Agnus Dei[아뉴스 데이]로 이어지는 ‘미사곡 Missa’의 구성에서 ‘글로리아’와 ‘크레도’를 제외하고,
작곡가에 따라 ‘부속가 Sequentia[세쿠엔치아], 진노의 날 Dies Irae[디에스 이래], 눈물의 날 Lacrimosa[라크리모사(자)], 나를 자유케 Libera me[리베라 메] 그리고, 천국으로 In Paradisium[인 파라디시(지)움]’ 등을 선택적으로 추가하는 것이 일반적으로 레퀴엠을 구성하고 있는 특징이라 할 수 있다.

19세기 낭만주의 시대에 이르러서는 사실상 미사 음악 쟝르는 쇠퇴기를 맞게 되었으나 유독 “레퀴엠 Requiem”만은, “죽음”이라는 심오하면서도 특유의 낭만성에 집중한 작곡가들, 대표적으로 베를리오즈, 베르디, 포레, 브람스, 드보르자크, 생상스, 브루크너 등에 의해 20세기 초에 이르기까지 그야말로 “걸작” 레퀴엠들이 작곡되었다.

“오페라적” 특징을 새롭게 도입한 베를리오즈와 베르디의 작품과 더불어, ‘전례문’이 아닌 마르틴 루터의 ‘독일어 성서’에서 가사를 발췌한 브람스의 <독일 레퀴엠>도 특징적이다.

음악사에서 가장 위대한 천재 작곡가인 모차르트 Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)의 유작이자 미완성의 마지막 걸작인 <레퀴엠 Requiem>
한글 가사와 함께 의미를 되새길 수 있다.

그중에서 <눈물의 날 Lacrimosa>

<라크리모사 Lacrimosa 눈물의 날>

Lacrimosa dies illa,
눈물 흘릴 그 날,
Qua resurget ex favilla
잿더미로부터 부활하여
Judicandus homo reus.
심판 받을 죄인들
Huic ergo parce, Deus:
하오니 자비를 베푸소서, 주여:
Pie Jesu Domine,
자비로우신 주 예수여,
Dona eis requiem. Amen.
그들에게 안식을 주소서. 아멘.

Posted through the AVLE Dapp (https://avle.io)