《艺术哲学》品读（二）：意大利文艺复兴期的绘画 | 品乐书会

（ 米开朗基罗《上帝创造人》）

乔治•桑塔亚那在《人性与价值》说：

任何艺术都不是为了让人们进入神秘主义，如果艺术会有这样的后果，那只是偶然的，也许与我们的创作过程有关。因为任何艺术都是为了建构某种东西。正是由于眼前的和科学的东西不能满足我们的要求，需要充实感性的东西，所以，当我们不满足时，这正是需要诗意的时候。

所以，让我们一起学习，告别针对艺术的神秘感吧！

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十五世纪最后二十五年和十六世纪最初的三四十年，意大利处于一个辉煌的时代。

大师总是扎堆而来，在这个时期，出现了一批成就卓越的艺术家：达•芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，安特莱•但尔•沙多……实在是太多了，好多我都没听说过，就不一一例举了。

这段时期界限分明，往后退一步，艺术尚未成熟，向前进一步，艺术已经败坏。

就像丹纳将艺术看作花朵一样，这个灿烂的时期，可比作一个山坡上的葡萄园：

高处，葡萄尚未成熟；底下，葡萄太熟了。下面，泥土太潮；上面，气候太冷；这是原因，也是规律；纵有例外，也微不足道，并且是可以解释的。也许在低下的地段能碰到一株单一的葡萄藤，因为树液优良，不管环境如何也结成几串甜美的葡萄。但这株葡萄是孤独的，不会繁殖，只能算作变格。

环境只接受同它一致的品种而淘汰其余的品种，用重重障碍和不断地攻击，阻止别的品种发展。

意大利画派的特征：

丹纳对意大利画派的定义是完美的，古典的。意大利画派对风景是不重视的，主要的题材是人。

意大利古典绘画最大的限制是：精神不居于主要地位，既没有神秘的气息，也没有激动的情绪，不以心灵为主体。它们绝不强调暴烈痛苦的场景，也不表现深刻极端发杂的感情。

它绝不为了关切精神生活而牺牲肉体生活，并不把人当作受着器官之累的高等生物。

包含达•芬奇在内的艺术家，他们的作品

形式便是目的，不是手段；形式并不附属于面貌，表情，手势，环境，行动；他们的作品以形象为主，不重诗意，不重文学气息。

彻里尼说：“绘画艺术的要点在于好好地画一个裸体的男人与女人。”
米开朗基罗说：艺术真正的对象是人体。

意大利文艺复兴期的画家创造了一个独一无二的种族，一批庄严健美，生活高尚的人体，令人想到更豪迈，更强壮，更安静，更活跃，总之是更完全的人类。

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产生的环境：

意大利人之所以产生这样的绘画形式，完全是由于民族本能。

意大利人属于拉丁民族。他们的特色是

喜欢和擅长布局，对内容不像对外表那么重视，爱好外部的装饰甚于内在的生命；偶像崇拜的意味多，宗教情绪少；重画意，轻哲理；更狭窄，但更美丽。

三个必要条件：

人要能欣赏和制作第一流的绘画，有3个必要条件：

1. 要有教养。

人必须先脱离原始的野蛮和桎梏，会静观默想，会修饰欣赏，由单纯的活着发展到想要点缀生活。

• 意大利人头脑敏捷，即使一个下人，挑夫都能谈天，辩论，有着天生的审美感

他们好像生来就是文明的，至少接受文明很容易。

• 他们很幸运，不曾被日耳曼人的侵略同化
  当整个欧洲还在封建制度下，人像凶悍有力的野兽般只知道吃喝打架活动筋骨的时候，意大利差不多已经成为近代国家了。

在运用思想，爱好典雅，讲究礼节方面，他们已经和我们一样，也许还超过我们。

2. 精神方面的修养更加平衡。

在同时期，我们来看看别的国家的状况，为什么伟大的绘画艺术没有出现在那些国家：

• 德国——欧洲彼时最有学问的国家，可是太多的玄想妨碍了图画艺术，这是一个创立了形而上学和各种主义的哲学天堂。
• 英国——忙碌于更迫切的事：温饱，孩子，政治，宗教……他们没有时间关心艺术，即使留意，不过是为了趋时和面子。他们谈不上欣赏能力，对于美丽的形体与色彩的感觉，不是出于本能，而是得之于教育。
• 法国——人过分紧张，就像现在的中国人，特别是北上广深的芸芸众生
  a. 生活昂贵：大部分生活在勤劳艰苦中消磨；
  b. 向上爬的欲望：一切职位用会考分派，凭毅力和才能去争取，每个人心中隐约有当官发财的希望，却使得心绪更加烦乱

他们的头脑过分发热，过分消耗，过分兴奋。不论绘画或文学，都变现出这些征象，有时对艺术有利，但损害艺术的时候居多。

• 意大利——精神更加平衡，没有野心的竞争，没有好奇心的骚扰，对生活要求不高，也不为宗教操心。
  这里的文明没有过度，一切都是恰到好处，水到渠成。

文明过度的特点是：观念越来越强，形象越来越弱。教育，谈话，思考，科学不断发生作用，使原始的印象变形，分解，消失；代替印象的是赤裸裸的观念，分门别类的字，概念等同于代数，日常的精神活动变为纯粹的推理。

3. 促使艺术表现人体的大环境

意大利那时还没有稳定而长久的太平，人们只能自卫，动不动就发生决斗。

人老是在极大的危险中过生活，充满惊慌和激昂的情绪，来不及把自己微妙的心情细细辨别；他没有那种好奇而冷静的批判精神。

这些经常对肉体的体验，映入了人们的意识，因此他们能够充分准确地表现人体艺术。他们欣赏完美的人体，看到优美高雅的东西就快活无比。

他用不着受画室的教育，单凭自发的同情就能欣赏米开朗基罗的英雄式的裸体与强壮的肌肉，拉斐尔的健康恬静，目光单纯的圣母，陶那丹罗铜像上的豪放与自然的生命力，芬奇画像上的别有风度，特别动人的姿势，丁托雷托与铁相笔下的健美的肉感，剽悍的动作，竞技家式的勇武与快乐。

拉斐尔：《金莺与圣母》

达芬奇《自画像》

铁相《乌尔比诺的维纳斯》

产生伟大作品必备的两个条件：

1. 自发独特的情感非常强烈，能无所顾忌地表现出来，不同怕批判，也不需要受到指导
2. 周围要有人同情，有近似的思想在外界时时刻刻帮助你，使你心中的一些渺茫的观念得到养料，受到鼓励，能孵化，成熟，繁殖。

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实际上，在任何一个环境，想要出现百花齐放的情景，这2个条件都是必须的。在steemit上，有很多人希望丰富社区生态，比如大伟 @rivalhw发起的月旦评活动， @angelina6688举办的“齐白石杯”绘画大赛，大鹏 @dapeng初创的后又过继给一姐 @tvb的“华语好声音”和“新人三个一”， @tvb的吐槽大会和反吐槽大会，这么多活动，都是为了繁荣社区生态。而这些活动有些已经暂停，有些还在继续。

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我之所以在steemit上开始发布《艺术哲学》的品读，并不是我水平高，而恰恰是我在艺术上相当于初生的婴儿，啥都不懂，通过学习了解一些，写点感想反思，如果还能有艺术修为已经走在前面的人来指点一二，那就更加幸运了。
@dapeng在声望破 67：谈谈目前可抱的大腿 - 月旦评说：

我不是专业程序员，平时写的 R 语言代码自娱自乐，没人帮忙修改，凑合用。提交到乌托邦后，有专业的程序员作为 moderator，给我提出专业的修改意见，不仅免费，还倒贴给我 SBD，天底下哪有这样的好事。

这段话鼓励了我，希望大家畅所欲言，共同进步。

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