Artes plásticas.

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS.

 

Las artes plásticas son manifestaciones artísticas que emplean como elementos la forma y el color. Están comprendidas dentro de las artes visuales, es decir, podemos observarlas a partir de nuestra vista. También podemos apreciarlas involucrando el sentido del tacto (podemos tocarlas).

El término "Plástica" es un adjetivo que se asigna a la materia suceptible de ser moldeada. El artista de la plástica proyecta una idea y la plasma manipulando la materia y auxiliándose del color.

La escultura, la pintura y la arquitectura constituyen las artes mayores. Por otro lado las artesanías, que emplean técnicas de modelado, grabado y tallado, integran las artes menores.

También es posible clasificar las artes plásticas partiendo de la dimensión en la cual se desarrollan, es decir, en artes bidimensionales en las que solo intervienen el largo y ancho, y se desarrolla en superficies planas (segunda dimensión). Y en artes tridimensionales, además del largo y ancho, se requiere también de profundidad; en este caso es importante el volumen (tercera dimensión).

Arte Tridimensional.

Arte Bidimensional.

 

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EL ARTE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN.

 

Algunos críticos de arte han adoptado la posición de que el arte es sólo para expresar, sin embargo sabemos que una expresión debe dirigirse con la finalidad de esperar la respuesta o reacción que se produzca en el observador. Así se crea un lazo de comunicación entre el artista y el receptor, y éste a su vez puede constituir un apoyo para el proceso educativo.

Es importante destacar los elementos que intervienen en el proceso de la comunicación.

• EMISOR: En este caso se trata del artista, que pretende plasmar un sentir o una idea en su obra.
• MEDIO: Lo constituyen los elementos que intervienen en la manifestación artística (color, forma, sonido, etc).
• MENSAJE: Es lo que el artista trata de transmitir.
• RECEPTOR: Todo aquel que mediante la observación de la obra, logra recibir e interpretar el mensaje.

Graffiti.

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FUNCIÓN SOCIAL DEL ARTE.

 

El arte ha estado siempre presente a lo largo de la existencia del hombre, dejando constancia de sus logros, fracasos, descubrimientos, religiones, transformaciones sociales y, en general, de su forma de vida. Ha sido siempre una actividad creadora que permite la participación de todos los seres humanos. De este modo cada persona, sin importar raza, sexo, edad o preparación, tiene la posibilidad de disfrutar y apreciar las obras que han sido creadas y a su vez desarrollar la habilidad y sensibilidad para crear.

Es muy probable que las manifestaciones artísticas hayan nacido a partir de los ritos mágicos que eran acompañados con música y danza, y enriquecidos con dibujos y tatuajes. Los magos y hechiceros jugaban un papel importante.

Las primeras manifestaciones de pintura que se tienen registradas las encontramos en el arte rupestre. El hombre empezó pintando en base a sus observaciones sobre huellas y sombras proyectadas por los animales. Más tarde, el dibujo se desarrolló con fines comunicativos y así surgieron los pictogramas y los ideogramas, como muestran los jeroglíficos egipcios y los códices mayas. Tuvieron que pasar 12,000 años para que apareciera la escritura alfabética.

El ritmo de vida y las necesidades sociales actuales, han conducido a la generación de constantes cambios y la búsqueda de alternativas. Podemos observarlo en el contenido y la diversidad de materiales empleados en las obras plásticas, como: acrílicos, ceras, resinas, pastas, fibras, etc; mismos que permiten el desarrollo de nuevas técnicas y ofrecen variadas opciones a los problemas de plasticidad y forma.

Hoy en día los medios, las técnicas y las propias obras de arte (plásticas) se desarrollan bajo condiciones muy variadas, y su distribución no se limita a simples actividades de transportación, para ello se emplean los siguientes espacios:

• Tiendas comerciales.- Distribuyen pinceles, marcos, lienzos, pigmentos, etc. (Marquerías, papelerías, casas de pinturas, etc).
• Academias y escuelas de arte.- Proporcionan los medios intelectuales y las técnicas para desarrollar el arte (aquí se incluyen la escuela de educación básica hasta colegios especializados en el área).
• Museos.- Son espacios donde se conservan y exhiben objetos, tanto científicos como artísticos, correspondientes a diferentes etapas de la historia. Ahí podemos apreciar infinidades de obras de arte.
• Galerías.- Son salas de exposición donde se exhiben y se venden obras de arte. Es el espacio ideal para la comercialización de obras plásticas.
• Medios de comunicación.- La prensa, la radio y la televisión dedican espacios para el periodismo cultural, tanto en programas noticiosos como en programas especiales. En las hemerotecas (bibliotecas donde se guardan periódicos y revistas) queda registrado el quehacer artístico de cada ciudad, cada país y el mundo entero.

Cuando se tenga la oportunidad de establecer contacto con algún espacio o recinto de arte, es importante apreciar, en cualquier obra plástica los siguientes aspectos:

• Técnica: La perfección con que ha sido transformada la materia. La dificultad que implica el manejo de los materiales empleados.
• Contenido: Las ideas y sentimientos transmitidos por el artista.
• Condiciones sociales: El concepto de belleza, la forma de vida y los ideales existentes en la sociedad que corresponde a su momento histórico.

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ESPACIO PARA UNA EXCELENTE Y BELLA OBRA DE ARTE.

MONA LISA DE LEONARDO DA VINCI  

 

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