«Dunkirk», la combinación perfecta de las dos facetas de Nolan | OSCARS 2018
Animado por las excelentes criticas que ha hecho @jeilinespinel sobre «Lady Bird» y «The Shape of Water», he decidido comenzar a compartir por acá mis opiniones sobre las películas nominadas a los premios Oscars, ya que esta es la época del año en la que comienzo a repasarlas una por una. Abriré la serie con la primera que vi, hace ya varios meses: Dunkirk, de Christopher Nolan.
«Operación Dinamo», la evacuación del puerto de Dunkerque
La nueva película de Nolan recrea un evento real que sucedió en las costas de Francia en el año 1940. Tras ser rodeados por las fuerzas alemanas, el ejército británico debió emprender una evacuación de emergencia a través del puerto de Dunkerque. Más de 300 mil soldados fueron rescatados a lo largo de una semana, durante la cual debieron soportar la incesante ofensiva de la artillería y la aviación alemanas. Para llevar a cabo esta hazaña, la marina británica tuvo que valerse del apoyo de barcos mercantes y de pasajeros, e incluso algunas pequeñas embarcaciones cruzaron el canal de la mancha para ayudar a los soldados arrinconados.
Nolan recrea esta operación a través de tres puntos de vista diferentes: el de los soldados atrapados en la playa de Dunkerque; el de la tripulación de un pequeño barco pesquero que se embarca en la misión de rescate; y el de un grupo de cazas que prestan apoyo a la marina, y luchan contra la aviación alemana. Tierra, agua y aire. Esta historia por sí sola serviría para crear una gran película bélica. Pero Nolan va un paso más allá, y coloca su firma de autor a la cinta, convirtiéndola en una obra realmente memorable.
La obsesión de Nolan con la estructura narrativa
Desde su primera película, Following (1998), Christopher Nolan ha intentado una y otra vez explorar las posibilidades de la narración cinematográfica, a través de juegos con el orden cronológico y las líneas temporales, intentando además siempre justificar estas complejidades como una necesidad propia de la historia contada. En The Prestige (2006), se vale de los diarios de los magos para presentar la historia en un orden no-cronológico. En Inception (2010) son los niveles de sueño los que sirven para contar con distintas líneas narrativas que corren a velocidades dispares. Y en Memento (2000), probablemente la mejor lograda de todas en este sentido, cuenta la historia en reversa, para reproducir en el espectador la confusión que sufre el propio personaje protagonista.
Dunkirk supone una nueva exploración de este tipo de narrativa, y puede que esta sea una de las más elegantes. Las tres líneas narrativas de la cinta (tierra, agua y aire) cuentan con densidades temporales diferentes. Mientras la historia de los soldados en la playa dura una semana entera, las de los marinos y la aviación duran un día y una hora respectivamente. Con este juego de perspectivas, Nolan busca mostrar cada una de las historias con la misma intensidad con la que la vivieron sus protagonistas. La subjetividad ha sido uno de los grandes leitmotiv de Nolan a lo largo de su carrera, y en Dunkirk, valiéndose de esta compleja narrativa, consigue ponernos en los desafortunados pies de los protagonistas. Así, la tortuosa semana que debieron soportar los soldados atrapados en la playa no resta fuerza a la intensa hora que vivieron los pilotos de los cazas, cosa que habría sucedido de haber guardado la participación de estos para el final de la cinta.
Un blockbuster con sabor a cine de autor
Nolan es uno de esos pocos ejemplos en los que un autor ha logrado hacer un cine complejo, original, inteligente, pero aun así ha conseguido la aprobación (y el dinero) del público general. Y eso es porque, además de su particular manejo de las estructuras narrativas, ha probado ser capaz de hacerse cargo de grandes producciones, tales como The Dark Knight (2008), Inception (2010) o Interstellar (2014).
Dunkirk, además de inteligente y emotiva, es un verdadero espectáculo para los sentidos. Es de esas películas que deben verse sí o sí en una sala de cine (yo habría dado cualquier cosa por verla en IMAX). Mención especial para la edición sonora, que en las escenas de batalla es realmente aturdidora, y te hace sentir en carne propia el horror de estar en un campo de batalla.
Probablemente Dunkirk sea la película que, hasta la fecha, refleje mejor esas dos facetas de Nolan, la más intelectual y la más comercial. Le ha valido al menos su primera nominación a Mejor Director en los premios de la academia, que durante su carrera únicamente le habían reconocido como guionista y como productor. Quizá este sea finalmente el año de Nolan. Veremos.
Algunas predicciones...
¿A qué premios está nominada?: Mejor Película; Mejor Director; Mejor Banda Sonora; Mejor Fotografía; Mejor Montaje; Mejor Música; Mejor Diseño de Producción; Mejor Mezcla de Sonido; Mejor Edición de Sonido. (8 nominaciones)
¿Qué premios podría llevarse?: Aunque no está entre las favoritas de las categorías principales, la ausencia de Martin McDonagh (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) de la categoría de Mejor Director podría abrirle un poco las posibilidades a Nolan. Entre las categorías técnicas, parece la clara favorita para Mejor Edición de Sonido y Mejor Mezcla de Sonido, categorías en la que suelen competir con ventaja las películas bélicas, aunque este año tiene a Baby Driver como fuerte contrapeso. Otras categorías en las que podría llevarse algún premio son las de Mejor Fotografía, Mejor Montaje, y Mejor Música, aunque a decir verdad no lo tiene especialmente fácil.
Fuente de las imágenes: La mayoría son capturas de la própia película, excepto esta
Muchas gracias por leerme. Voy a aprovechar para compartir con ustedes algo que hice hace mucho tiempo, y que es muy especial para mí. Como quizá hayan notado por mi crítica, soy un gran seguidor del cine de Nolan, y Memento es una de mis películas favoritas. Por eso, hice alguna vez un video-ensayo analizando un poco la estructura de esta película, y quiero invitarlos a que le den un vistazo. HAY SPOILERS SOBRE EL FINAL DE MEMENTO en ese video, así que si aún no la han visto, están advertidos.
No he visto todavía la película, pero recuerdo que luego de The hateful eight de Tarantino, me llamó la atención que esta también fuese filmada en 70mm, lastima que no pudimos disfrutarla así, pero igual son tendencias interesantes dentro del cine actual. Muy buen análisis desde el trabajo de Nolan! Memento también es una de mis películas favoritas, vamos a ver cómo le va a Dunkirk en esta premiación.
Muchas gracias por el comentario. Espero el día en que podamos disfrutar de este tipo de películas en el formato para el cual fueron creadas. Debe ser una experiencia increíble.
Confieso que me encantaría que Nolan se llevara el premio a Mejor Director, sería una especie de reconocimiento a su carrera. Pero lo tiene bastante difícil al lado de Guillermo del Toro. Ya veremos qué pasa.
Gran análisis, yo hice uno hace unos meses y coincido en que es una buena película pero a mi me defraudo.
Nolan se centra en crear lo que el piensa, que esta muy bien, pero la utilización de uno de los episodios mas interesantes de la WWII de una forma tan burda me dejo un tanto perplejo. En ningun momento analiza los momentos previos ni las causas por las que el ejercito Nazi no entro en la playa y provoco una masacre, ni nada, simplemente utiliza la operación Dynamo como telón de fondo para crear una buena peli bélica, pero con poca profundidad.
Un saludo!!
Muchas gracias por el comentario, aunque disienta un poco de lo que dices. Puedo entender que Nolan se haya dejado de lado muchas cosas importantes respecto a la operación Dynamo, y ya antes he visto varias quejas en este respecto. Pero es que creo que la película es por encima de todo una obra de ficción, y probablemente la fidelidad absoluta a la historia real sea la última de sus preocupaciones.
Lo de la poca profundidad te lo compro más, ya que parece que la película favorece la complejidad narrativa por sobre la profundidad temática, y en este sentido es una película bélica más bien convencional. Pero, al menos a mí, eso no me impide disfrutar de los logros que consigue a nivel narrativo, visual y sonoro, que no son pocos.
Espero seguir viéndote por acá. Saludos!
¡Excelente análisis! Desde Inception y gracias a Interstellar, Nolan se ha convertido en uno de mis directores favoritos. Y me encanta como le dio un enfoque completamente fresco a una película bélica. Y coincido contigo, esta película mínimo debería llevarse los premios del apartado sonoro. Sobre la música, lo dudo. Ya que Hans Zimmer, a pesar de siempre hacer un excelente trabajo, y haber marcado pauta en la música cinematográfica, es casi siempre, más de lo mismo. Por algo no ha ganado un Oscar desde el 94 con el Rey León. Pero eso no quita el hecho de que supo hacer la banda sonora perfecta para la película, ya que la música era una de las protagonistas del film.
Muchas gracias. Confieso que yo tampoco soy muy fan del trabajo de Hans Zimmer, siento que aunque su música suele acompañar con mucho acierto la emoción de cada escena, es "poco memorable", algo que la academia parece buscar en esta categoría.
Además, este año tiene una competencia muy fuerte, dificilmente pueda imponerse por sobre The Shape of Water.
Saludos!
Buen análisis y disección, también tuve el privilegio de verla en pantalla grande, no así en IMAX por obvias razones, pero es exquisita en todo, desde la escena en plano general con los soldados en el muelle, una coreografía bien ejecutada, el sonido es otro protagonista de la misma, y eso, del uso del tiempo fue la forma del director, sin embargo, creo que el único detalle fue eso, que hay ocasiones en las que era lenta y se sentía pesada, no dudo que en las categorías de sonido gane, al menos, personalmente son las que tengo por seguro.
Muchas gracias por el comentario. Supongo que es todo cuestión de gustos. Esos momentos lentos que señalas a mi me parecieron más bien una buena pausa entre las escenas más intensas, justamente por lo «aturdidoras» que estas pueden llegar a ser.