El títere como elemento crítico de la sociedad

El maestro Eduardo Di Mauro.

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Muchas veces, cuando hablamos del títere como actividad teatral, sólo asociamos a este como un recurso lúdico-teatral referido al entretenimiento de los niños; sin embargo en europa existe una tradición bastante añeja en cuando a usar el titere en obras teatrales dedicadas a los adultos por diversos motivos , incluyendo  la diversidad de idiomas y otros motivos  de caracter religioso que no voy a tratar en este post.

La idea es tratar de presentar el trabajo teatral con los titeres como un fin frente a los problemas sociales y los diferente aspectos  emocionales y de caracter del ser humano. La burla y el sentido del ridículo como herramientas de acción para identificar los rasgos mas bárbaros, la ruinda  y las miserias del hombre o la mujer en su accionar en la vida diaria.

Todos estos caracteres sociales plasmados en la mirada estática de un muñeco que se burla y desnuda los diferentes personajes de nuestra sociedad, el político, el empresario, la dama  o el honorable hombre de negocios, así como los curas o  los pastores; dejando al desnudo un mundo corrupto y degradado que hoy es un cancer en la sociedad.

Todo esto puede ocurrir bajo la mirada de los diferentes actores sociales  bajo el influjo de la risa pŕovocada por el muñeco,  lo bueno de todo esto es que nadie es señalado  directamente, aunque los ojos del público busquen a los representados entre los presentes.

Tenemos obras clasicas como el retablillo de Don cristobal de Federico Garcia Lorca, obra que fue llevada de manera magistral por maestro >Eduardo Di Mauro en el teatro TEMPO de Venezuela, y que representa una gama de personajes que bien retratan algunos arquetipos como el avaro, el cornudo, la dama infiel, entre otros.

Es de esta manera que el titere se convierte, no en un denunciante, sino en alguién que desnuda el entorno social y lo expone a la luz pública.

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