En la Trois Chanson de Debussy hay una influencia de la música renacentista, especialmente en el uso de las diversas texturas. El uso del arabesque como piedra angular en la construcción melódica, en conjunto con el contrapunto polifónico, conforman el entramado sonoro que aparecen en la obra.

1. Dieu! qu’il la fait bon regarder: Acá podemos observar una diversidad considerable de texturas. La homofonía homorítmica aparece creando paralelismos entre cuerdas, un ejemplo de ello es lo que sucede la contra alto y el bajo en los compases que van del 21 al 23. También se encuentra contrapunto polifónico en esta canción; la imitación tipo espejo es empleada en el bajo tomando como motivo la línea de la soprano en los primeros 5 compases. Formas más elaboradas de contrapunto canónico aparecen en los compases 6, 7 y 14.

2. Quant j’ai ouy le tabourin: En esta canción, la contra-alto funge como solista, mientras el resto del coro la acompaña. A pesar de la monodia, el coro acompañante es empleado de manera efectista; Debussy logra emular el sonido del tambor a través de la onomatopeya y una poliritmia maravillosa. Es precisamente esa poliritmia la que apoyará a la solista a crear los distintos cambios de tempo y color que aparecen en esta canción.

3. Yver, vous n’estes qu’un villain: En la tercera canción, el contrapunto tipo espejo vuelve a usarse en la línea del bajo contra la soprano (compases del 24 al 34). El elemento a destacar de esta canción, es el uso del contrapunto canónico al servicio del. Se puede observar que, al nombrarse al invierno, lo canónico aparece, pero cuando se habla sobre el verano, una perfecta homofonía se adueña de la obra.

1. Dieu! qu’il la fait bon regarder: el texto está escrito en la forma del chançon, antepasado del rondeu. Este tipo de textos lleva una estructura de estribillos cortos de dos versos, estos serán marcados con letra cursiva, lo cual terminaría dándoles la siguiente conformación: ABBA ABAB ABBAA. Sin embargo, Debussy decide cambiar ligeramente la estructura de los estribillos para generar una composición más adaptada a la música. El resultado fue el siguiente: A-B-A-C-A.
   
   Los paralelismos entre cuerdas antes mencionados en esta canción, son una agasajo al barroco, específicamente a la forma del fauxbordon y sus paralelismos hechos con acordes en primera inversión . El texto también dirige a la textura musical, pues en el momento climax cuando el amante afirma que su amada no puede ser igualada ni encontrada en otro sitio, es que la polifonía aumenta de manera considerable generando una densidad maravillosa que va con la retórica del texto. Otro ejemplo de ello es el uso de motivos rítmicos repetitivos para emular las olas del mar.

2. Quant j’ai ouy le tabourin: La estructura del texto es la misma que la de la primera canción, un rondeu ABBA ABAB ABBAA. Esta canción fue la última en escribirse antes de publicar la Trois Chanson, pues representó todo un reto para Debussy expresar con sonido los colores y la poética de este texto. Este poema data de una época melancólica de Carlos de Orleans, Debussy juega con ese elemento y el verano que se nombra en el texto, dándole un carácter jovial al coro acompañante y una cierta tristeza al solista.
   
   El uso del texto con fines retóricos se hace muchísimo más evidente en esta canción. La onomatopeya es el recurso usado por Debussy para crear el efecto de un tambor que va acompañando a la solista. Este tambor es el mismo que la solista anuncia que está escuchando. El uso de divisi se hace presente para aumentar el rango de posibilidades rítmicas, especialmente en la voz del tenor.

3. Yver, vous n’estes qu’un villain: la estructura del texto es la de una chanson Abba cccc abbaA, siendo la parte central de la canción ocupada por el solo del cuarteto; dejando así una estructura general A-B-A, donde hay una constante contraposición entre el tema del invierno y el del verano.
   
   El tema del invierno lo hizo rudo, recitado hasta casi el grito, con texturas densas; mientras que el verano lo representó de manera más apacible. Este elemento retórico fue tomado de uno de sus escritores favoritos, el cuentista Edgard Alan Poe.

Achille-Claude Debussy nace el 22 de agosto de 1862 en una pequeña provincia francesa llamada Saint-Germain-en-Laye en el seno de una familia de bajos recursos. A causa de las posiciones político-militares de su padre, éste fue arrestado, trayendo como consecuencia la pérdida de todos sus derechos civiles (incluyendo la educación gratuita para Claude Debussy). Por esta razón su familia intenta educar musicalmente a su hijo al ver sus aptitudes e interés por el arte; de hecho, Debussy nunca llega a estudiar en una escuela primaria.

Inicia sus estudios en el Conservatorio Superior de París, donde consigue obtener excelentes calificaciones y premios en el área teórica, aunque sin irle muy bien en el piano. Es por ello que deciden encaminarlo en la composición. Tras ganar un conjunto de premios, logra la beca para poder vivir y estudiar durante tres años en Villa Medicis (Roma).

En su estadía itálica fue poco lo que compuso, dedicó su tiempo a curarse de las diversas enfermedades que lo azotaron por esa época. Se ocupaba intentando suplir su falta de educación infantil leyendo mucha literatura; algunos de sus escritores favoritos fueron: Baudelarie, Verlaine, Mallarmé, Dante Gabriel Rossetti. De igual manera, escuchó y analizó mucha música antigua y del momento, quedando totalmente fascinado por el trabajo de Wagner.

Luego de tener contacto con otros compositores como Tchaikovsky, Korsakov, Lalo y Borodín, se dispuso a visitar las islas de Java para estudiar la música autóctona de esa zona del sudeste asiático.

Cargado de todas esas nuevas influencias, inicia su etapa compositiva más importante donde empieza a crear obras de mayor envergadura. El Preludio Para La Siesta De Un Fauno, Peleas et Melisandre y La Mer; fueron sus más grandes obras, ellas cambiaron el curso de la historia de la música al replantear por completo la manera de crear sonidos. Debussy es al modernismo lo que Beethoven es al romanticismo, la ruptura de la armonía funcional, las escalas octatónicas y la implementación de los modos griegos, fueron sus aportes para la música que, luego de escucharlo, no volvió a escribirse igual.

Debussy muere luego de batallar nueve años contra un cáncer el año 1918 en la ciudad de París.

_Fuente

La Trois Chanson de Debussy es una obra que no puede ser comprendida en su totalidad sin analizar el contexto socio-político. La elección de Debussy del poeta Carlos de Orleans y la utilización de elementos renacentistas en su composición musical, tuvieron un objetivo muy particular.

Para ese entonces, Francia todavía seguía herida por la invasión germánica; su orgullo nacionalista había sido pisado y el arte fungió como ente liberador cuasi chauvinista. Debussy no escapaba a este sentimiento nacionalista, es por ello que elige a Carlos Orleans, un militar considerado héroe nacional por los franceses, como creador de los escritos de la Trois Chanson. Con el mismo objetivo Debussy hace uso de los modos griegos y otro tipo de elementos de la era renacentista; esta fue la época dorada de Francia, la corte de Luis XIV marcó una pauta que fue imitada por toda Europa, inclusive por la aún más nacionalista y celosa Italia.

Con esto, Debussy quiso pasar a la historia como otro símbolo del nacionalismo al ponerse al lado de un héroe militar nacional, y una época dorada para Francia.

Lamentablemente su estrategia no surtió efecto en su momento, lo que fue su único trabajo para coro a capella obtuvo una crítica mixta. Por un lado algunos tildaban de magistral los nuevos sonidos y colores salidos de los cromatismos y modos; pero por el otro se llamaba de manera despectiva “pasticho”, a su sincretismo de estilo renacentista con el impresionismo que estaba en boga para esa época.

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• Biografía Consultada: Nichols, Roger (2001). Vida de Debussy. Madrid: Cambridge University Press.

• Bibliografía:
  • Wikipedia
  • Eric Ericson's Chamber Choir Dirigido por Eric Ericson
  • S:t Jacobs Ungdomskör dirigido por Mikael Wedar
  • Nederlands Kamerkoor dirigido por Dir. Ed Spanjaard
  • Arabesque and the Early Music Influence in Debussy’s Trois Chansons de Charles d’Orléans by Carolyn Rose Rynex