Nueva etapa de proyectos para la escena

La primera semana de trabajo pasó por aquí, dejando un fresco olor de nuevos proyectos y muchas buenas perspectivas que ahora vamos a ir reportando en este blog, registrando el inicio para poder evaluar al final cuál fue el resultado de los procesos. Por ahora hablaremos de dos proyectos, que son los que están más activos en este inicio del año; uno como profesor/director en el ámbito de la Escuela de Teatro (ESAY) y otro en el plano profesional, trabajando como actor en la construcción de un personaje en la obra La habitación en Arlés, del dramaturgo y escenógrafo yucateco Manuel Araiza.

Práctica escénica: Siglo de Oro

El tema para mí en este semestre como maestro de teatro será coordinar el proceso de puesta en escena de una obra correspondiente a esa etapa en la historia del arte, particularmente ubicada en la España entre los siglos XVI y XVII que se conoció como el Siglo de Oro. No serán extraños los nombres de algunos artistas importantes de esta época pues entre ellos se encuentra Miguel de Cervantes Saavedra en las letras o Diego Velázquez en la plástica. Una época que representa la cumbre del desarrollo de la literatura hispana que junto con las expresiones plásticas, musicales y arquitectónicas forjaron una constelación de maestros entre cuyos nombres podemos contar a Félix Lope de Vega y Carpio, Francisco de Quevedo, Luis de Góngora y Argote, Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina y a la par de esta muestra de autores de España podemos contar también a los novohispanos (mexicanos) Juan Ruiz de Alarcón y Sor Juana Inés de la Cruz.

Experiencia fundamental

Para mí ha sido el Siglo de Oro una época clave en mi aprendizaje como alumno y maestro. En primer lugar cabe decir que para cada lengua existe una época que puede considerarse clásica en el desarrollo de sus letras, por lo cual vale la pena para quien se dedica a la escritura o como en mi caso a las artes escénicas, sumergirse en la investigación de las estructuras, las temáticas y la influencia ejercida en el desarrollo literario posterior en cada una de ellas. Así para los artistas de habla inglesa será Shakespeare materia obligada, o Moliere para los de habla francesa, Goethe para los alemanes, tal vez Dante para quienes hablan el italiano. Para los hispanohablantes se encuentra como materia de estudios clásicos el Siglo de Oro español y los grandes autores que dieron auge a las letras y a la escena.

Detalle de Las meninas, de Velázquez (Fuente)	Corral de comedias de Almagro, España (Fuente)
Detalle del Palacio de Carlos V en Granada (Fuente)	La curación del ciego. El Greco (Fuente)

Para quien trabaja en el campo de la expresión verbal como es el caso de los actores es importante estar en contacto con textos que signifiquen un reto en el desarrollo de sus habilidades expresivas, es decir, contar no sólo con un bagaje cultural y de conocimiento sino ser capaz de analizar, comprender e interpretar apropiándose de intensiones, razonamientos y acción contenida en la palabra, a pesar de la distancia de contextos que pudiera existir entre el interprete actual y la obra clásica en cuestión. La interpretación de piezas de los autores auriseculares es sin duda un ejercicio fructífero para el actor en su manejo del lenguaje versificado y sin duda un alimento para la imaginación, el marco de referencias y la renovación del lenguaje escénico contemporáneo basado en la exploración de los más acabados modelos de la tradición dramática en el idioma español.

^{El monstruo de los jardines, de Calderón de la Barca
Puesta en escena de Miguel Canto}

Materiales de trabajo

En este momento se han propuesto al grupo del sexto semestre de la Licenciatura en actuación una terna de obras de las que habrá que seleccionar una que se convertirá en la base del proyecto de puesta en escena. El modelo de trabajo más adecuado con el teatro clásico desde mi perspectiva es aquel que lejos de considerar la puesta en escena como una muestra arqueológica del teatro, por el contrario trata a las obras como expresiones que ofrecen una visión del mundo que vivimos el día de hoy, no sólo pensar en un impulso conservador de estas obras sino encontrar la manera en que se conviertan en un discurso interesante y valiosos para el espectador actual. La terna está constituida por las siguientes piezas:

La prueba de las promesas, de Juan Ruiz de Alarcón

Fábula basada en uno de los relatos de Don Juan Manuel, Príncipe de Villena contenidos en la obra El Conde Lucanor. Se trata de la Historia del deán de Santiago y el mago de Toledo. En ella se hace prueba a través del conocimiento mágico de Don Illán de los compromisos ofrecidos por un par de pretendientes de Blanca, su hija. Por medio de un conjuro en el que todos creen haber vivido varias experiencias cuando en realidad sólo pasaron unos minutos, Don Illán comprueba cómo es tan fácil para quien aumenta su fortuna olvidarse de quien le prestó favor cuando estuvo en necesidad. La sabiduría del viejo Don Illán sin duda es protagonista de esta obra que juega también con el tema de los jóvenes amantes y sus complejos enredos.

Valor, agravio, mujer, de Ana Caro de Mallén

Entre las recientes tendencias de la escena contemporánea se encuentra también el impulso de recuperación de la obra y el registro histórico de la participación de las mujeres en las diferentes actividades de las letras y el teatro del Siglo de Oro. Junto al nombre ampliamente conocido de Sor Juana Inés de la Cruz, se juntan los de María de Zayas, Ana Caro de Mallén, Ángela de Acevedo y Leonor de la Cueva y Silva. Todas autoras de las que se conservan piezas y fragmentos que dan muestra de su talento a la par del de los colegas más famosos de la época. Una comedia de enredos y desagravios a manos de Doña Leonor quien toma en sus manos el remedio de sus propias afrentas causadas por Don Juan de Córdoba, a quien al final obliga a restaurar todos sus daños. Se une la propuesta de este texto al impulso de recuperación de estas notables autoras.

Roma abrasada, de Lope de Vega

Pieza de contenido histórico del Fénix de los ingenios. Se trata de una mirada desde el barroco español hacia los acontecimientos enmarcados en el Imperio romano entre el ascenso y la caída del emperador Nerón. Una pieza en la que abunda la crítica a los excesos y abusos del poder en los que cayeron los gobernantes romanos y la decadencia a la que arrastraron a su imperio. En la pieza vemos el camino que llevó al joven Nerón desde su adopción por el Emperador Claudio hasta la destrucción por el fuego de la propia ciudad de Roma y su muerte a manos del Senado. La posibilidad de analizar la historia a través de las diferentes miradas y contextos que pueden conjugarse en la escena es lo que le brinda a esta pieza un lugar destacado en la terna.

Selección

El proceso culminará con la discusión de los valores de cada pieza en cuanto a sus temas, personajes, argumentos y posibilidades de realización escénica. El diálogo sobre los intereses de los integrantes del grupo ayudará a determinar una tendencia que finalmente indique de manera clara la decisión sobre la pieza a trabajar. Así que pronto, tras la lectura en grupo de las piezas, sabremos el título del proyecto final para toda esta experiencia.

^(Fuente)

La habitación en Arlés

Durante los primeros días del año fui contactado por Manuel Araiza, un compañero escenógrafo que me ofreció participar en un proyecto en el cual llevaba ya varios años trabajando en su concepción y un par de meses trabajando en su realización. Se trata, me dijo, de su primera obra como parte de una trilogía sobre artistas plásticos que han sido influencia para él. Fue sorpresivo pero al mismo tiempo atractivo saber que este compañero se hubiera animado también a la dramaturgia, pues en varias ocasiones había trabajado con él como escenógrafo, aunque sabía que también se había aventurado a la dirección no le conocía esa nueva faceta.

En esta ocasión me tocará interpretar al pintor Paul Gauguin en su relación con Vincent van Gogh, concretamente su convivencia durante algunos meses en el año 1888 en Arlés, al sur de Francia, precisamente en los momentos en que Van Gogh perdiera violentamente su oreja. La obra explora un posible escenario para estos sucesos, presentando además una mirada a la correspondencia entre estos dos pintores desde la que el espectador puede acercarse al pensamiento artístico y también social y revolucionario con base en el cual vivieron estos artistas.

Cuatro personajes forman el reparto de la obra, además de los dos pintores participan en la acción Rachel (prostituta a la que Van Gogh entrega su oreja mutilada) y Theo van Gogh (hermano del pintor y comerciante de arte).

Sin duda penetrar en la gran pasión con la que vivían estos artistas sus experiencias, sus ideales y sus gran poder creativo será la gran tarea actoral que se me enfrenta en los próximos meses de trabajo. Con seguridad el primer paso es el chapuzón en los varios materiales bibliográficos que están a la mano sobre el tema. Crear un marco imaginativo que permita vivir la intensidad de las situaciones que sucedieron en la habitación que compartieron los pintores. Crear el lenguaje de gestos, la energía del cuerpo. Será un proceso intensivo sin duda a estrenar a principios de marzo. Veremos cómo se van dando los progresos en este proyecto.