Compañeros de trabajo. (Bitácora_MDE # 002)

En realidad tenía poca idea de cómo sería el inicio de las sesiones de trabajo en la Maestría, estábamos todos bastante nerviosos al comenzar, saludar a los viejos y nuevos compañeros, romper el hielo. Ha sido un fin de semana de lo más intenso, desde la bienvenida que se dio a los integrantes de esta nueva generación, pasando por las tres sesiones que hemos tenido con la Maestra Raquel Araujo, quien nos imparte la primera materia de este semestre: Enfoques de la puesta en escena. La cantidad de nombres, eventos escénicos, teorías teatrales, conceptos de la actuación, de la dirección, del drama, de la realidad, la ficción y el signo que se han tocado ha sido simplemente desbordante. Sobre esta materia hablaremos más a fondo tratando los temas, estructura y la tarea que ha sido asignada a los grupos de trabajo, en una siguiente bitácora. Por ahora se describirá un poco el marco general de ingreso de este grupo a los estudios de maestría en la ESAY.

Portada de la página de la Escuela Superior de Artes de Yucatán
(Puedes ir al sitio dando click en la imagen)

Como suelo sugerir a cada estudiante, así como es recomendable leer muy bien las especificaciones e instructivos de los aparatos que compramos para no pretender que sirven para otra cosa, así mismo pienso que es bueno conocer la escuela a la que está uno ingresando, estas poseen sobre todo una misión y una visión que es bueno entender tanto al momento de seleccionar el lugar en el que queremos estudiar como al ingresar. Los reglamentos que rigen la vida académica y la estudiantil son otros aspectos a cubrir, calendarios, plan de estudios, posibilidades de servicio social y titulación podrían contarse entre ellos. En el caso de la Escuela de Teatro de la ESAY, he de decir que en los diez años que llevo en ella laborando, he contribuido en alguna medida en la conformación de estos principios de trabajo.

La ESAY presenta el siguiente marco de intenciones:

MISIÓN:

Formamos en un marco universitario contemporáneo, creadores, docentes e investigadores en el campo del arte y sus disciplinas afines, con solidez profesional, creatividad, espíritu crítico y sentido ético. Contribuimos, a través del desarrollo del arte y la cultura, a la atención de necesidades sociales y educativas y a la formación de públicos.

VISIÓN:

Consolidar un espacio formativo con presencia internacional vinculado con los procesos nacionales y locales de profesionalización y difusión de las artes.

Para la Maestría en Dirección de Escena, la ESAY plantea los siguientes aspectos generales:

Este programa de posgrado plantea el objetivo de formar profesionales de teatro en el campo de la dirección, proporcionándoles recursos teóricos y técnicos relacionados con la puesta en escena, el análisis y la reflexión de su práctica, el desarrollo de mecanismos de gestión y promoción de sus productos artísticos, a fin de que puedan desenvolverse en la dirección de espectáculos y en la investigación de temas relacionados con este quehacer.

Dirigida a:
Licenciados en Teatro o afines, o en caso de ser egresado de otra licenciatura deberán comprobar mínimo cinco años de experiencia teatral.

Perfil de ingreso:
Tener conocimientos de historia del teatro en occidente, desde Grecia hasta nuestros días, análisis de texto dramático y de actuación.
Contar con habilidades para organizar los elementos de un proyecto escénico, conducir el trabajo de un grupo y comunicarse de manera interpersonal.

Perfil de egreso:
Aplicar diferentes técnicas y procesos de dirección escénica.
Utilizar diferentes técnicas de análisis textual y escénico.
Organizar equipos de trabajo.
Reflexionar sobre la práctica escénica para elaborar un discurso sobre su propia actividad creadora.
Diseñar sistemas de gestión de las artes escénicas.
Elaborar proyectos de investigación teatral.

La Maestría, en sus dos años de duración, se realizará de manera modular, es decir, las materias se presentan en un solo bloque concentrado en dos semanas con clases de jueves a domingo. Se llevan cuatro materias por semestre siendo las primeras: Enfoques de la Puesta en escena, Análisis de Texto, Dirección de actores y Dirección escénica I.

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En términos de reglamento se consideran asuntos como asistencia a las clases con un obligatorio 80%, entrega de trabajos de acuerdo a calendario, proceso de calificación, fechas de pago de colegiaturas y los mecanismos de titulación entre los que se cuentan la puesta en escena final y el documento de fundamentación que podrá ser presentación de Tesis o Memoria de Proceso de Puesta en Escena (Libro de Dirección).

Se ha pedido a los alumnos considerar en la conformación de los proyectos que se irán realizando a lo largo de esta maestría, la vinculación con diversas áreas de la ESAY, tanto de la propia Licenciatura en Teatro como de otras como Música, Artes Visuales, Investigación, así como considerar la participación de actores egresados de la Licenciatura en Teatro que aunque han terminado los estudios aún no han realizado sus trabajos documentales finales y examen profesional.

Los compañeros

Serán doce los estudiantes en esta generación de la Maestría, cada uno con una experiencia y visión particular sobre el teatro, su función y su práctica. Con la mayoría de ellos he tenido contacto directo en diferentes ámbitos de trabajo, algunos como alumnos, otros como compañeros maestros, otros como actores o como compañeros de producción. Todos vienen del ámbito de las artes escénicas, uno de ellos ha desarrollado su labor principalmente en los medios audiovisuales y la cinematografía. A continuación va una breve presentación de cada uno de ellos:

Cynthia: Estudió en la primera generación de la ESAY, su campo de trabajo se ha concentrado en los niños y adolescentes en las áreas de docencia y grupos escénicos. Se ha especializado en el teatro infantil pero tiene interés en el lenguaje escénico contemporáneo.

David: Es de Michoacán y ha estudiado en el Centro de Arte Dramático fundado por el reconocido director mexicano Luis de Tavira. Su labor ha sido principalmente como actor pero se ha interesado en la dirección a partir de su trabajo como asistente en varias puestas en escena.

María Eugenia: Es venezolana, tiene formación en actuación pero ha desarrollado su carrera como cantante y directora de Ópera y Teatro musical. Es también maestra en la Licenciatura en actuación en la ESAY dentro de la línea de estudios de la voz.

Izmir: Estudió en la Casa del Teatro y se formó también con el importante director polaco que realizó todo su trabajo en México, Ludwik Margules. Su perfil se ha definido en la técnica clown, busca un tipo de dirección que cubra las necesidades creativas que tiene como actor.

Marpi: Estudió la Licenciatura en Teatro en la ESAY, ha desarrollado su labor principalmente como dramaturga y busca desarrollar este proceso desde la dramaturgia de la escena.

Rebeca: Ella es de España, estudió actuación y dirección en Madrid y desde hace algunos años radica en Mérida, Yucatán en donde ha realizado varios proyectos. Su interés está colocado en el performance y el espectáculo con materiales biográficos.

Claudia: Estudio en la Casa del Teatro, también fundada por el Maestro Luis de Tavira. Ha desarrollado su trabajo a través de las técnicas circenses y otras disciplinas como el yoga. Busca un trabajo de dirección que combine en las técnicas estas u otras disciplinas alternativas.

Luis: Él estudió Comunicación, su campo de experiencia se centra en el cine y la animación aunque ha trabajado en las áreas de producción y escenografía en diversos proyectos en el que destaca sus colaboraciones con el director José Ramón Enríquez y la coreógrafa Ligia Aguilar.

Mariano: Egresó hace un año y medio de la Licenciatura en Teatro. Se ha desarrollado en las áreas de producción y asistencia de dirección. Ha explorado con espectáculos que toman materiales biográficos. Actualmente trabaja una versión de Hamlet de Shakespeare.

Rosa: Radica en Ciudad del Carmen, Campeche. Ha desarrollado proyectos escénicos con enfoque social y comunitario con su propia compañía “Argot”, con la que desarrolla proyectos con grupos sociales específicos permitiéndoles tratar sus temas y conflictivas a través del teatro.

Gabriel: Egresado de la ESAY en actuación, actualmente es director académico del Centro Cultural el Claustro en la ciudad de Campeche. Está intentando definir con claridad su sentido estético. Quiere satisfacer una profunda necesidad de búsqueda de precisión y calidad técnicas.

Yo expresé también mi trayectoria a los compañeros y mi constante interés en el tema del teatro clásico y su relación con el individuo, sociedad y teatro contemporáneos.

A través de todas estas primeras exposiciones de intenciones y principios se alcanza a percibir en rasgos generales el panorama teatral de México, ya que las personas que conformamos el grupo, además de provenir de diversos puntos de la república, e incluso más allá, también hemos compartido experiencia con varias de las principales personalidades del Teatro o hemos pasado por grupos o instituciones significativas para las artes escénicas del país. Así mismo la experiencia de cada uno de los compañeros abarca un amplio espectro de la práctica y estilos de la escena en la actualidad.

Nos lanzamos doce personas y nuestros maestros y coordinadores a una aventura de conocimiento y creativa de la que todos tenemos grandes expectativas. El impulso de contar con compañeros de gran categoría en la labor colectiva del teatro es sin duda el signo de la gran experiencia que está por venir.

En la próxima bitácora estaré comentando, aparte de la estructura de la materia Enfoques de la puesta en escena, acerca del tema que tocó a María Eugenia y a mí como equipo para realizar nuestra investigación, exposición y reporte: El trabajo del artista plástico y escénico de Polonia, Tadeusz Kantor.

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Fotografías tomadas por Miguel Ángel Canto durante las sesiones de trabajo

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Enlace a las bitácoras anteriores: (MDE_001)

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