Conceptos musicales #1. Concepto de música, tipos de sonido, y sistemas de notación musical.

Buenos días amigos steemianos, espero que estén muy bien, ahora sí les traigo lo prometido para que trabajemos. En este post aún no los pondré a tocar el cuatro pero será muy importante que estudien todos estos conceptos de los que hablaré, para simplemente tenerlos presente todo el tiempo, ya que serán una constante a medida que estemos trabajando con el cuatro o cualquier otro instrumento.

Así que sin más preámbulos comenzare con el contenido del post.

La música básicamente es el arte de ordenar los sonidos de manera que se logre dar un mensaje a la audiencia, moviendo sus emociones. Para eso hay una infinidad de maneras, métodos, técnicas, formatos y estilos para ordenar esos sonidos y lograr una coherencia.

Básicamente existen 2 tipos de sonido:

Los sonidos no determinados : son los sonidos que no se pueden entonar, y que no presentan un color determinado. Un ejemplo son los sonidos que nosotros emitimos al hablar, ya sea conversando, dando un discurso, dando instrucciones, etc.

Los instrumentos de percusión son por excelencia, emisores de sonidos no determinados (con algunas excepciones y casos especiales), los cuales se tocan golpeándolos con la mano, con los dedos, con una baqueta, o un mazo, y también se tocan agitándolos como las maracas, y hasta frotándolos como en el caso del furruco. Hay instrumentos como el cajón flamenco y el cajón peruano, con los que se toca con golpes en una tapa frontal, y en la misma se pueden entonar sonidos no determinados pero jugando con las alturas más básicas, graves, medios y agudos.

Eso se consigue apoyando el talón del pie sobre cualquier parte de la tapa frontal. También se pueden entonar sonidos no determinados con la misma técnica en el cumaco, en la ejecución de los ritmos afrovenezolanos.

Los sonidos determinados : son sonidos que se entonan, y presentan un color identificativo que diferencia a cada uno de estos sonidos, sin importar a que altura estén. Estos sonidos se fragmentan en sonidos concomitantes o subsonidos, que aparecen en un orden natural de sucesión llamado serie armónica (habrá también un post dedicado a la serie armónica y cómo afecta ella a los sonidos determinados y a los instrumentos).

Tanto de los sonidos determinados como de los sonidos concomitantes de la serie armónica existen solamente 12 sonidos, de los cuales 7 tienen un nombre: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.

Y los 5 sonidos restantes en lugar de nombre, se les identifica según la ubicación que tengan en la escala cromática (hablaré sobre estos sonidos y la escala cromática en los próximos posts de esta serie).

Usualmente en la música occidental el sistema de notación musical utilizado para plasmar música es el pentagramado, el cual apunta con precisión y de una manera sencilla el uso de los sonidos.

También hay otros sistemas de notación musical, como por ejemplo las tablaturas, que consiste en representar en lugar de un pentagrama, 4, 5 o 6 líneas que representen las cuerdas de un cordófono temperado (cuatro, guitarra, bajo eléctrico, etc), más números que representen el traste y el sonido que contiene ese traste. Este sistema aún no está en desuso, pero es muy poco frecuentado, entre otras cosas por lo difícil de usar, ya que si bien se adapta para cualquier cordófono temperado, también es cierto entonces que no todos los cordófonos tienen la misma cantidad de cuerdas.

Y en un determinado instrumento de cuerda debes obligatoriamente aprender y estar muy seguro con el sonido que hay en cada traste, para poder leer a primera vista las partituras.

Por todo lo expuesto anteriormente, aquí no trabajaremos con el sistema de tablaturas, porque tanto para sus trabajos personales, como también para el trabajo ideal para desempeñar en el Laboratorio de Música Venezolana Contemporánea, pienso que no es muy práctico a la hora de leer a primera vista, por todos los elementos que requieren atención al mismo tiempo (los trastes, los ritmos, los dedos, etc). Y por las propuestas que les voy a presentar (en la medida que avancemos), en respuesta a todas las dificultades y necesidades que han surgido especialmente en el ámbito de la música venezolana.

Otro sistema de notación musical para mencionar, es el cifrado, este se utiliza únicamente para expresar la armonía de un tema (Pronto habrá un post donde les explique todo sobre armonía). En este cifrado se usan casillas en lugar de pentagramas, en las cuales se colocan letras para representar el nombre del sonido de los acordes (mismo comentario de la armonía, ya que es en eso básicamente en lo que consiste la armonía).

En música moderna se combina el pentagrama con las letras del cifrado encima, para destinar el pentagrama a los ritmos requeridos en algunas partes del arreglo, y así tocarlos con todo el grupo. Esto es muy útil sobre todo para nosotros los cuatristas, para quienes siempre habrá un momento en que se requiera tocar un repique (en percusión lo llaman fill o break, pero eso se los explicaré en otro post).

En mis posts trabajaremos entonces solamente con el sistema pentagramado, para las melodías y el cifrado para las armonías, porque son los sistemas de notación más sencillos, claros, precisos y fluidos para leer y escribir música. Y estas cualidades serán las que necesitaremos a la hora de una transcripción o lectura a primera vista.

Hasta aquí dejaré este post, dado que son muchas cosas para explicar en estos primeros conceptos de música, y los repartiré en los siguientes posts de esta serie.