Michael Haneke y la maldad | Cine contemporáneo
El cine de Haneke debe ser entendido en el contexto de la historia reciente de Europa: la disolución del sistema comunista (en Europa del Este), la unificación de Alemania (1989-1990), la masiva migración en su territorio, una creciente paranoia terrorista, la extrema homofobia; así como una gran globalización y el surgimiento de la economía mundial post-capitalista.
En el caso de Austria, país adoptivo de Haneke, se une a la UE en 1995, y esto aumenta la desconfianza ante la inmigración, por lo general los temas a tratar en el cine de Haneke enmarcan la creciente ola de violencia, el trabajo ilegal, la inmigración incontrolada y el aislamiento de las ciudades de la "Europa" como nueva nación global.
Antes de profundizar en esta obra de Haneke, demos un breve recorrido por la filmografía destacada del autor, y de su contexto socio-político, tan arraigado a sus creaciones, al igual que los estudios filosóficos y comportamientos modernos que rigen su obra.
Haneke y la trilogía de la glaciación emocional.
Siempre llamó mi atención el porqué del nombre de Haneke en la lista de cineastas contemporáneos más significativos, cuando su cine parece algo bastante distante a lo que la mayoría suele ver, inclusive hablando del cine de autor delimitado prácticamente a cierto tipo de público. Pero es que Haneke ha logrado lo que muchos no en la contemporaneidad y es establecer un estilo propio que rompe con la tendencia del cine como medio masivo de entretenimiento además de confrontar sus maneras y formas.
Su primer largometraje es "El septimo continente" del año 1989. Es la historia de una familia acomodada, que se ve afectada por la rutina, el consumismo y los medios masivos. Retrata un hecho de la vida real en la que la familia decide destruir todas sus pertenencias para luego suicidarse. Esta sería la primera de una trilogía donde se tratarían los temas del consumismo y la incomunicación, como principales problemáticas dentro de la sociedad contemporánea. "El vídeo de Benny" (1992), muestra nuevamente una dinámica familiar en que unos padres ayudan a encubrir el asesinato que ha cometido su hijo. y "71 fragmentos de una cronología al azar" (1994) básicamente nos cuenta los hechos alrededor de la masacre de varios civiles, cometida por un joven sin razón aparente para luego quitarse la vida. Esta trilogía es titulada "La trilogía de la glaciación emocional", el nombre lo dice todo. A pesar del alto grado de violencia en estas películas ésta no es contada directamente desde lo sangriento o visceral, Haneke presenta la violencia como algo intrínseco de nuestra sociedad manipulada y aseverada por los medios y el mundo globalizado. Vertientes por las cuales Michael Haneke se distinguirá como uno de los principales directores de nuestro tiempo a lo largo de su carrera cinematográfica. Ahora bien, profundicemos un poco más en las figuras narrativas con las que Michael Haneke ha desafiado la manera de concebir el cine.
Michael Haneke y la Maldad
 |  |  |
|---|
La verdad es que el cine de Haneke es un cine de suposiciones más que de afirmaciones, si bien su propósito narrativo parece bastante claro, todo lo expuesto en el film no está del todo aseverado en la afirmación, sino que más bien te invita a preguntarte ¿será la violencia y la maldad algo inherente en nosotros?, por ejemplo. Hay varios temas recurrentes, la familia como núcleo central de la historia, la crianza y la brutalidad, de alguna u otra forma muestra la gestación de una nueva generación cada vez más consumida por la banalidad, o las raíces de nuestra contemporaneidad son constructo directo de la familia en este nuevo mundo. Sin embargo, vale mencionar que el contexto en el que Haneke suele enmarcar estas miserias familiares, son en la Europa burguesa contemporánea.
"Los Medios, que escenifica la apariencia de la imagen como una nueva realidad, es una de las causas de tal pasividad. Se puede argumentar que la pasividad es el estado dominante del sujeto de hoy que, condicionado a consumir imágenes, las confunde con la realidad." Peter Eisenman, Michael Haneke y la nueva subjetividad.
Precisamente, es esta pasividad la que arrastra a los personajes, son seres incomunicados, externos a su propia realidad cotidiana y sentimental. Que además son partícipes de una sociedad corrompida y confundida, como menciona Peter Eisenman. En las películas de la trilogía, y en toda la filmografía de Haneke existe un distanciamiento de los personajes (influenciada por la técnica teatral implementada por Bertolt Brecht en los años 30), relación que incomoda al espectador porque no tiene información suficiente, porque el personaje oculta demasiado tanto a la trama como al público y no queda más que la subjetividad para contar los hechos, un claro ejemplo que plantea Haneke de cómo la subjetividad define nuestra realidad. Los medios y ese consumo de la imagen como una realidad está presente en gran parte de películas como Benny's Video y Caché, pero es un factor importante para determinar la cotidianidad en toda la filmografía de Haneke.
Michael Haneke muestra gran interés en el mundo más allá de lo que vemos, en sus films lo aplica con un uso muy característico del espacio off-screen. Con sonidos o insinuaciones, Haneke construye diversos mundos dentro de un sólo plano para lograr la atmósfera de terror y suspenso, que además nos pone a pensar un poco. Haneke cuestiona el contexto de la imagen, al plantear que si estamos conscientes de la violencia, pero no podemos verla, ¿es esa imagen todavía violenta? Si pasamos todo nuestro tiempo rodeados de eventos violentos en los medios masivos ¿eso hace nuestra vida violenta?
Todo el cine de Haneke termina por ser una reflexión sobre la confusión e incertidumbre de Europa contemporánea en su creciente prosperidad y cambio del paisaje local.
La Cinta Blanca (2009)
El propósito de hacer distinción dentro de este trabajo del film "La Cinta Blanca" parte desde la importancia que tiene esta película en la trayectoria de Haneke por no construir su discurso desde el retrato de nuestros tiempos, sino que más bien busca en la densidad de nuestro comportamiento moderno, influenciado, claro, por nuestra historia y funcionamientos sociales desde hace décadas, en La cinta blanca, Haneke explora los significantes de la crianza, de la educación en un país golpeado por el terror, como lo es la Alemania de 1910, pocos años antes de ser declarada la Primera Guerra Mundial terminando por exponer los cimientos de una sociedad cada vez más despreocupada y desalmada.
Dentro de la filmografía de Haneke (1989 - 2017) La cinta blanca marca una importante diferencia del trabajo realizado por Haneke, no sólo se enmarca en un tiempo distinto de la mayoría de sus films, sino que también profundiza en los comportamientos que caracterizan dichos films, quizás en la ancestralidad de los hechos al mostrar la generación de niños a la cual pertenecía Adolf Hitler y aquellos que lo apoyaron.
 |  |  |
|---|
En La cinta blanca, un pueblo en Alemania empieza a experimentar una serie de eventos desafortunados, todas estas tragedias (el doctor del pueblo tiene un accidente que casi le quita la vida, niños torturados o enfermos, incendios y vandalismo) esconden un secreto, un gen de maldad inexplicable, no tienen razón ni propósito y esquivan todo rastro de certera conciencia además de la expuesta por nuestro narrador, que admite no recordar muy bien los hechos luego de tantos años.
La necesidad de Haneke de crear secretos dentro de la trama también influye en la construcción de los distintos mundos que mencionamos anteriormente. Nosotros, los espectadores, debemos aceptar lo evasivo de la verdad y las escapatorias narrativas que elige Haneke desentendiendo al espectador del propio imaginario de la historia lo hace incapaz de comprender la realidad de los personajes, así como nuestra realidad es imposible de comunicar sin la subjetividad.
En esta aldea se mezclan distintas clases sociales, pero siempre en primer término se encuentran los niños y adolescentes del coro que debido a la severa e hipócrita formación que imparten sus padres, se ven en un encierro moral donde viven conductas violentas y desmedidas, esto determina en los niños, algo que se puede identificar en la filmografía de Haneke como una gran frialdad humana que imposibilita al hombre identificarse con el otro, según Theodor W. Adorno, esto significa la indiferencia hacia el dolor y sufrimiento del otro.
Las teorías de la educación de Theodor W. Adorno son mucho más acuñables a los hechos expuesto en La cinta blanca, un intenso discurso que explora la hipocresía, la maldad y la educación, desde la familia y la fe, para desembocar en un intenso discurso cinematográfico, quizás una de las propuestas estéticas más interesantes de Haneke, que termina de posicionar al director como uno de los mejores directores de nuestro tiempo y que demuestra que por trabajar en otra temporalidad no deja de señalarnos como sociedad moderna, viciada y desesperada, incomunicada de nuestras emociones y cada día más ajenos al otro.
¿Quién es Michael Haneke?
Michael Haneke nació en Munich el 23 de Marzo de 1942, su padre fue el alemán Fritz Haneke, un director y actor de cine y su madre también actriz austriaca, Beatrix Degenschild. Michael Haneke fue criado en Austria junto a su madre luego del divorcio de sus padres. A pesar de venir de una familia unida al cine, su incursión cinematográfica sería más bien tardía, estudiando primero, en la Universidad de Viena, Filosofía y Psicología (bastante lógico para mí), en estos años también estudiaría fervientemente la Dramaturgia.
Durante los 60's y 70's se desenvolvió como un crítico de cine y forjó una carrera como dramaturgo dirigiendo múltiples obras de teatro, hasta debutar como director de televisión en 1973. Para por fin dirigir su primera película (El séptimo continente) en 1989.
Ha sido un director altamente galardonado en toda las primeras dos décadas de los 2000's ganando El gran premio del Jurado en Cannes por La Pianista (2001), luego en 2005 ganaría Mejor Director por Caché y ganaría dos veces la Palma de Oro en 2009, por La Cinta Blanca; y en 2012, por Amor.
Estas dos últimas le daría al director sus dos primeros Globos de Oro y Amor se alzaría al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa en la edición Número 85 de estos premios.
Fuentes
Todas las fotografías son screenshots de las películas
¡Muchas gracias por leer!
Pásate por mis últimos Posts
Rostros de un Cervantes-Meetup | Serie Fotográfica
Caracas muerde suavemente | Encuentro poético
Gracias por este aporte , lo desconocía.
Gracias por pasarte, Michael Haneke es un muy interesante directo!
Tu post ha sido votado por el trail @votomasivo.
No olvides invitar a tus amigos a unirse al trail para apoyar post de calidad!
https://discord.gg/KFVQpt
Gracias!
Bastante información, de un tema muy interesante, buen aporte.
Muchas gracias, ojalá te anime a ver el cine de este particular director.
Desconocíamos mucha de la información que nos has proporcionado en este post.
Michael Haneke es un gran director con un estilo oscuro, inquietante y realista.
Gracias por llevarnos a conocerlo un poco más.
Recibe un saludo de parte del equipo Mosqueteros
Así es! Muchas gracias por pasarse!
Excelente simpre he estado pendiente de buscar mas peliculas, Haneke pero lo habia dejado de tarea, acabo de leer tu post! dejare de postponer mi tarea jajaj gracias muy bueno, saludos!