El Collage como forma de crear - mundos alternos -

Desde hace más de tres años, soy profesora de collage (corta y pega) en la escuela de fotografía en la que trabajo, lo que me ha permitido analizar la fotografía, el arte y las relaciones entre ambas cosas desde una perspectiva nueva. El collage puede parecer una técnica sencilla — cortar, pegar y unir piezas de diseño con cierta coherencia conceptual — pero en realidad, se trata de todo un lenguaje artístico por derecho propio que medita sobre lo que hace al arte ser una forma de expresión íntima. El collage reflexiona sobre el motivo por el cual el arte es una conversación en varios niveles y sobre todo, unifica planteamientos que por lo general, no suelen combinarse entre sí.

En otras palabras, el Collage es quizás la demostración definitiva que el arte — como disciplina — es una completa visión sobre la naturaleza humana, la belleza y el lenguaje creativo dialoga en planos muy distintos para mostrar el verdadero sentido de la capacidad para crear.

Los primeros artistas en usar la técnica del collage fueron Picasso y George Braque.

En un intento de dotar de una nueva profundidad conceptual y visual a sus obras bidimensionales. Ambos eran cubistas y hasta entonces, habían dialogado con la pintura como una forma de subvertir la realidad y crear una nueva connotación sobre lo visual a través de las formas y el sentido de los elementos que usaban para recrear — desde lo absurdo y lo cinético — la realidad.

El collage les permitió atravesar un límite entre la obra que se expone y el espectador, al incluir dentro de la propuesta una segunda visión creada a partir de las texturas y percepciones que pudieron brindar a través de la técnica.

Braque sobre todo, fue pionero en el uso de incluir recortes de periódicos o revistas — previamente coloreados con óleo — , etiquetas de licores y papel transformado a través de todo tipo de procesos artísticos, sobre pinturas de trasfondo conceptualmente complejo. El resultado era un paisaje artístico renovado y una confrontación directa con el arte como puente entre lo intelectual, lo emocional y el asombro espiritual.

Más adelante, dadaístas y constructivistas adoptarían al collage como técnica definitiva en la búsqueda de englobar sus inquietudes artísticas. Finalmente sería Duchamp quien lo llevaría a una connotación artística por completo nueva, que aún deslumbra por su meticulosa manera de elaborar ideas sobre lo estético y lo artístico como expresión cultural.

El collage es una forma de ensamblar imágenes, texturas, propuestas, ideas, visiones de forma coherente como una obra única.

Como profesora, intento enseñar a mis alumnos que esa combinación — y recombinación — de elementos, sea no sólo visualmente llamativa sino también, un reto conceptual. Cada pieza del collage suele abarcar una multitud de ideas que meditan sobre el hecho artístico como un todo: por ese motivo, el collage suele ser un rompecabezas especulativo sobre lo que el arte puede mostrar pero también, puede reflejar. Desde la fotografía a la pintura, pasando por la música, incluso literatura y cine, el collage engloba el esfuerzo de todo artista por encontrar un hilo conductor de su obra con el resto de las disciplinas que podrían completarla.

Aunque mi especialidad es el collage -corta y pega- en otras palabras, recorto a mano imágenes y las combino entre sí en una superficie concreta — , el collage también puede ser una abstracción y una notoria elaboración de una idea conjunta sobre lo que consideramos artístico. La mayoría de las veces, trato de explicar a mis alumnos que un collage no es solo mezcla de sus partes sino el mensaje que se transmite a través de ellas y que reconstruye la idea original en algo más amplio, poderoso y atractivo.

Aquí les dejo algunos de mis collages en IG, espero les gusten y entren en mundos cósmicos alternativos: