CINE, SIEMPRE CINE

Hace unos días leí un artículo de @gargon sobre lo que para él significaba la experiencia, no por muchas veces repetida, menos excitante, de dejarse llevar por la magia del cine, de vivir otras historias y otros paisajes, de olvidarse del mundo real.
Al igual que él somos muchos los que no hemos perdido esa capacidad que teníamos de niños de meternos en la piel de unos personajes y de llorar y reír con ellos, aunque nuestra parte adulta o “racional”, estropee ese placer, cuando juzgamos y criticamos : ese actor es malo, ese director no sabe dirigirlos, no hay un buen guion etc. Para nosotros es más fácil juzgar una obra “del séptimo arte”, que un cuadro, una composición musical o una novela. Todos podemos decir me ha gustado o no me ha gustado y por qué: se trata de un arte más popular y todos nos atrevemos a juzgar .
Hay algunas veces , también, que reconocemos que la película es buena pero no nos ha gustado y lo mismo pasa con las novelas. Entonces ¿cuándo disfrutamos realmente con una película y una novela? Cuando ocurre lo que decía al principio: nos metemos totalmente en la trama, vemos la realidad y hablamos a través de sus personajes, y si toca nuestra fibra sensible, lloramos o nos aterrorizamos.

Hace unos días encontré por casualidad, entre papeles viejos, un cuadernillo escolar en el que yo iba anotando todas las películas que veía durante el año 1963 en Astorga. Tenía yo quince años y una gran afición por el cine. Astorga era entonces, y lo sigue siendo, una ciudad de alrededor de diez mil habitantes, con una larga historia y una buena colección de títulos que atestiguan su hidalguía. Para los que no lo sepan, sabed que la antigua Asturica Augusta está en el Norte de España, en la provincia de León, en el camino de Santiago, hoy muy transitado, pero olvidado en aquellos años a los que me refiero.
Había entonces cinco salas de cine y era raro el día en que no se podía elegir una. Las pocas diversiones y el mucho frío del invierno leonés explican el porqué de esa gran afición .
Hay anotadas 80 títulos y en alguna ocasión el precio de la entrada, la sala en que se proyectaba, un resumen del argumento y un breve juicio. Había tres “Cines” grandes, cómodos, lujosos, otro más humilde y el último era obre todo para la chiquillería los fines de semana, con asientos de madera: el Asturic.

En el momento de empezar el año de 1963, estaba nevando."Después de rezar el Rosario ,ir a misa y de comer pavo y tarta fuimos al cine a Capitol a ver FRANCISCO DE ASÍS.Costó diez pesetas .”
Se había estrenado en septiembre de 1962, dirigida por Michael Curtis, con un reparto de Bradford Dillman, Dolores Hart y Stuart Witman.La historia de este personaje de finales del siglo XII y comienzos del XII. hijo de un comerciante adinerado que removió los pilares de la Iglesia al fundar una orden religiosa, que consagraba el valor de la pobreza, ha sido llevada al cine en muchas ocasiones. Hoy para el mundo occidental representa el amor a los animales, a la naturaleza, a lo sencillo.Su mensaje ha perdurado a través de los siglos.
Esta es la única película de temática religiosa que he visto reflejada en mi cuaderno. Las hay, en cambio de romanos, del Oeste, realistas tanto españolas como italianas, comedias fantásticas, de aventuras, pero voy a hablar de algunas que dejaron una huella especial en la sensibilidad de la adolescente de quince años que yo era.

Recuerdo el entusiasmo que sentí cuando el profesor de música de ES GRANDE SER JOVEN logró triunfar sobre la in justicia, apoyado por sus alumnos. Estrenada en 1956, con John Mills esta película se ha convertido en un clásico.

El final de GIGANTE, de George Stevens, estrenada 1956, con Rock Hudson, Liz Taylor y un espectacular James Dean, resume la tesis que desarrolla: los dos bebés, uno blanco y otro indio, miran a su abuelo, que ha tenido que aceptar una sociedad más justa, plurirracial y no excluyente .Otra vez triunfa la justicia, con un impresionante desarrollo épico por su grandiosidad.

Recuerdo también QUO VADIS, del año 1951 la epopeya de los primeros cristianos bajo el dominio del emperador Nerón, con Robert Taylor, Deborah Kerr .La escena de la lucha entre Ursus y el león que quería devorar a Ligia, la cristiana, la muerte de Nerón,con un increíble Peter Ustinov, el encuentro de Pedro con Cristo, saliendo de Roma por la vía Apia a quien pregunta "Quo vados domine" (¿dónde vas, Señor, y que determina la vuelta de Pedro ,y otros tantos momentos que han quedado grabados en mi retina para siempre.

Yo había leído recientemente "El diario de Ana Frank". Fue mi primer contacto con la terrible persecución de los judíos a través de las palabras reales de una niña, más o menos de mi edad. No podía dejar de ver la película cuando llegó a Astorga, cuatro años después de ser estrenada con se mismo título. No he podido olvidar nunca lo que significó Ana Frank para mi.

Dos heroínas: la maestra y la niña , fueron capaces de realizar un milagro: que una niña ciega, sorda y muda, llegara a comunicarse con el mundo :EL MILAGRO DE ANA SULLIVAN dirigida por Arthur Penn en 1962, basada en un hecho real, con Anne Bancroft, premiada con Oscar y otros galardones. ¿Cómo no emocionarse cuando al final Ana consigue la niña demuestra que la ha entendido y que se abate un mundo desconocido para ella?

Una película española, estrenada ese mismo año, DEL ROSA AL AMARILLO, de Manuel Summers,con un lenguaje y unas imágenes realistas, nada épicos me desveló que el amor no sólo era cosa de adolescentes.

También había muchas comedias: TÚ A BOSTON Y YO A CALIFORNIA,estrenada en 1961 puede servir de ejemplo de película juvenil, de entretenimiento de la que sin duda disfruta un amplio público,en un momento en que muy poca gente tenía televisión en Astorga.

Disfruté mucho con una película llena de acción y dramatismo, basada en una novela de Nicolai Gogol y con unos magníficos Yul Brinner y Toni Curtis . TARAS BULBA, estrenada en 1962. La vida de los cosacos, las luchas por el poder, la riqueza de los personajes, eran mucho más que simple entretenimiento.

Y si empecé el año con FRANCISCO DE ASIS, lo terminé con EL LADRÓN DE BAGDAD, basada en un cuento de las mil y una noches, que ha sido llevada al cine muchas veces.Había sido estrenada en 1961 y "trabajaba" como decíamos entonces Steve Reeves,actor, que al igual que los anteriormente citados, ese prodigaba en muchas de las películas que llegaban a Astorga.

Que sirva este breve repaso como homenaje a todos los que en aquella década llenaron nuestras vidas de imágenes inolvidables.
¡Qué hubiera sido de nosotros sin el cine!

Las fotos de los carteles están sacadas de: http://www.filmaffinity.com/es/topcat_new_th_es.html