Buenas a todos y todas!

Este post está dedicado a todos mis amigos que se les complica manejar la lengua inglesa. Sí, no somos menos importantes por no saber cómo patinar la erre.

En esta oportunidad voy a mostrarles un paso-a-paso de un autor-retrato que hice algunos meses atrás (pero que afortunadamente guardé el proceso!). Como verán estoy súper entusiasmado con esto de la animación. Así que van a encontrarse con un montón de animaciones que estuve haciendo (que fallé en hacer) para este post y los próximos también!.

Una vez más... Bienvenidos al interior de mi cabeza! Muehehehehe

(Antes de empezar y para no poner un "Crédito: Anritco" abajo de cada imágen que vean para aclarar sus derechos: todas las imágenes que se encuentran en este post son mi propia creación, por lo tanto yo poseo los derechos)

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Pintar basándose en el mundo real es bastante diferente a hacer un arte conceptual, diseño o ilustración donde el planeamiento es fundamental. Lo importante en este caso es hacer una buena interpretación de lo que ves, no copiar exactamente lo que ves.

Dale... tenemos cámaras de fotos que hacen eso en una fracción de segundo!

Empecemos por el final, como cada capítulo de Breaking Bad! Así es como se terminó viendo el retrato... (y sí, aún no me veo como Jaso Momoa).

Como ya sabrán, casi siempre tengo algunos pasos a seguir para comenzar una imagen antes de que se vea realmente apetecible: empezar a plantar la base para trabajar arriba (lo que se ve a través del espejo en este caso) y siempre utilizando la escala de grises. Empezando con sombras para luego dar paso a las luces y reflejos que darán volumen en el lugar correcto para luego agregar las texturas (que vamos a ver más tarde en el proceso).

Una vez que todos los valores están resueltos podemos proceder a agregar una base de color. Recomiendo hacerlo con una capa de mapa de gradiente (o gradient map si usas el PS en inglés como yo) y así encontrar el o los gradientes que nos ayudarán en el proceso posterior. Nunca uses una capa de matiz/saturación (hue/saturation) para agregar la base de colores. Si lo haces, probablemente la imagen se vea un poco rara y sin la información apropiada. De hecho usando este tipo de ajuste (hue/saturation) probablemente el tiempo que invertiste hasta ahora probablemente termine en el tacho de basura.

Luego de agregar el gradiente correcto tendremos una base de color donde agregar algo de MAGIA. Pero cuál es el tipo de magia del cual estoy hablando? Bueno ...Es tiempo de agregar algunos...

Ohh sehh!

Pero mira lo que es ese azul, mira a ese "azaroso" color violeta que agregué por aquí y por allá (más que nada en las sombras y los contornos)! Empieza a verse lindo! Verdad? Como pudimos seguramente notar también agregué dos ajustes (Niveles y hue/saturation) y una capa de sobreexposición (Overlay). Todo para generar más contraste que al final terminará ayudando a hacer todos estos acentos en el trabajo mucho más visibles.

Pero aunque ya se vea bien... queremos hacer de esto algo que sea aún mejor, verdad? Te diré lo que necesitamos: NECESITAMOS...

Y lo hemos hecho! Agregamos algunos colores más, aplicamos un poco mas de terminación o render a toda la pieza y agregamos una última capa de ruido para crear una pequeña textura sobre la pintura. Con estos últimos retoques podemos decir que esta pieza esta terminada!

Puntos de Foco (Critical Hit )

Algo que no mencioné anteriormente es esta cosita llamada Puntos de Foco (no menos importante en lo absoluto, de hecho es un golpe crítico!). Esto sonará un poco raro, pero cuando pintamos, lo hacemos para otros humanos, no para alienígenas u otra raza de seres que piensan y perciben al mundo de manera diferente. Por tanto sabemos las cosas que llaman más la atención a un humano, de hecho hay un montón de reglas que hablan de cómo guiar al ojo. Por ejemplo, El ojo humano siempre ponderará círculos antes que cualquier otro elemento. Por qué? Piensa en la sabana, cuando lo único que podíamos percibir de los depredadores (cubiertos en su camuflaje natural) eran sus ojos. Así es. Nuestros ojos, en este casi particular, irán como flechas a los ojos del sujeto en cuestión (que soy yo, jeje).

Mira la siguiente animación:

Pero espera, ¿Cómo nos ayuda esto de alguna manera? En serio? pfff... Esto es súper importante para situar la importancia de los elementos o áreas dentro de la imagen en sí. Todo para ir en búsqueda de ese exquisito y tan deseado contraste.

Principal Área Focal: Este es el lugar del cual nuestros ojos no pueden escapar. Así que naturalmente debería tener más contraste que el resto y estar mucho mejor terminado.

Área Focal Secundaria: Lo mismo, pero pierde algo de prioridad cuando se trata de terminación. Mira mas de cerca, es en esta área que las pinceladas se ven con muchísima menos información, completamente apropósito.

Tercer Área Focal: En este punto los trazos serán completamente sueltos y sin detalle, todo en son de preservar la importancia de la Área Focal Principal. Algunos elementos (como la dirección de la barba por debajo de la boca y el triángulo que se forma en el pelo por sobre la frente) pueden guiar al ojo del espectador al principal punto de atención y así ayudar a establecer prioridades.

Cuarta Área Focal: Esta es definitivamente el área de mayor soltura, la que posee menos definición. Simplemente complementa al resto de la pintura y funciona casi como fondo. Pero bajo ningún motivo esta área es menos importante que las anteriores tres, de hecho todas las áreas tienen la misma importancia ya que su conjunto crea a toda la imagen. Esta cuarta área está de hecho ayudando a la atmósfera de toda la pintura, y ahí es donde reside su importancia.

Y eso es todo!

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Si te leíste todo el caos que escribí hasta este punto, antes que nada muchísimas gracias! Me tomó bastante tiempo hacer todas esas animaciones y escribir (y traducir) las descripciones y análisis que propuse en este post. Hacer posts de buena calidad (buena calidad para mis estándares al menos) toma muchísimo tiempo. Por tanto, si quieres darme algo de tu apoyo de CUALQUIER manera, me encantaría que lo hicieras! Un comentario, un insulto, una flechita para arriba, un resteem. Sea lo que sea, será excelente si viene desde el corazón. Gracias una vez mas por usar tu tiempo en leer, observar y analizar mi trabajo =)

Antes de que me olvide!... Si quieres tener tu propio retrato, diseño/arte conceptual o ilustración hecha por mi, no dudes en escribirme, me encantará darte una mano con tus cosas (por un precio justo ;) ).

Adiosito!