Le regole sono lì per essere assimilate, gli autori sono in grado di farle proprie e di assemblare successioni di inquadrature a regola d'arte per creare poesie per gli occhi.
Mi piacerebbe leggere un bell'articolo sull'uso della composizione, delle prospettive e magari sulle transizioni e i movimenti di camera! Insieme all'estensione della scena inquadrata, infatti, la posizione degli elementi in scena e la scelta del punto di vista sono fondamentali: la prospettiva centrale, ad esempio, diviene tratto distintivo di Kubrick e, per fare un esempio più leggero, i giochi di prospettiva forzata aiutano molto alcune scene de Il Signore Degli Anelli. Le transizioni e le dissolvenze sono a volte utilizzate in modo da significare qualcosa, non solo come cambio di scena: mettono in relazione (analogia o contrapposizione) due oggetti, così un fluido e dinamico vortice d'acqua mista a sangue può lentamente lasciare spazio al cerchio di un'iride e a un occhio immobile, statico, in un gioco di similitudini e differenze -per fare un esempio noto pure alle pietre XD
Poi ci sono i piani sequenza, insomma, qualcosa mi dice che questo tuo articolo sia soltanto l'inizio di una serie :P