Diary 2022-10-01steemCreated with Sketch.

in Kururu-TV2 years ago (edited)

Liebes Gold-Tagebuch!
Okay, Träume und so lassen wir heute mal bei Seite, obwohl es interessante Träume gegeben hat, das ist schon richtig, aber ich bin ungeduldig und will vor-galoppieren. Also aufi!

Eine Woche voller Farbtage wird heute abgeschlossen, wobei ich das Grau ausgelassen habe. Das wollte ich eigentlich nicht nochmal ausdrücklich erwähnen, aber nun ist es doch passiert. Ups? Nix Ups! Ich hatte lange überlegt, zweisilbiges Silbern zu nehmen, gerade wegen der silbern silbenden Wörter (im Unterschied zum goldig goldenen Schweigen).

Ja, und ich habe schon so viel überlegt oder geplant, und dann kam es doch anders, dann wurden bereit gelegte Themen doch noch nicht verfolgt und Posts teilweise gar nicht verfasst und weitere Themen noch weiter zurück geschoben oder umschlichen und so was alles… Und dann noch Schwarz-Tag? Das ging nicht, das geht nicht. Das soll als Farbe anders aus der Reihe tanzen. Und dem Schweigen ohne Schwärze eine kleine Reminiszenz erweisen. Eine sehr kleine.

„I shot reflections, but I didn't shoot the diary.“ Frei nach Bob Marley. „I didn’t shoot no diary, no-no!“

Johannes „Hanns“ Braun war aber gar nicht der Sheriff, sondern Leichtathlet und Bildhauer. Die „Süddeutsche“ (Gruß an die Südgoten!) weiß fest zu halten: „Heute erinnert eine Brücke vor der Münchner Olympiahalle an den Athleten.“ https://www.sueddeutsche.de/muenchen/sport/hanns-braun-bruecke-beinahe-unbesieglich-1.4782271

Man wollte oder konnte dem Bildhauer also keine Skulptur oder etwas Vergleichbares errichten, fand aber eine geniale Lösung, indem man eine Brücke für ihn durchs Bild schlug. Darin reflektiert sich natürlich so einiges.

Neulich war ich selbst insofern wenig reflektiert (mal wieder – und dabei noch weniger als sonst), als mir nicht aufgefallen war, dass es einen interessanten und bedenkenswerten Unterschied gibt zwischen „abstrakter“ und „ungegenständlicher“ Kunst. Darauf bin ich gestoßen bei kleinen Lektüren um Malewitsch herum, dessen „Suprematismus“ – so nannte er selbst seine Stilrichtung – die moderne Kunst entscheidend beeinflussen sollte. „Vorrangstellung der reinen Empfindung vor der gegenständlichen Natur.“ https://de.wikipedia.org/wiki/Suprematismus

Den Beethovenianer und die Beethovenianerin erinnert das an was? „Mehr Ausdruck der Empfindung als Malerey“, schrieb der Meister zu seiner Sinfonie Nr. 6. Dieselbe Vorrangstellung? Gut möglich angesichts oder angehörs dessen, dass im ersten Satz sich eine kleine Melodie dem Orchester beharrlich zu entziehen oder es zu foppen scheint: „Du kannst mich nicht einfangen!“ Die Natur bleibt frei, die Empfindung damit auch.

Vom Suprematismus weiß Wikipedia: „Es handelt sich dabei um die erste konsequent ungegenständliche Kunstrichtung. Die ungegenständliche Kunst unterscheidet sich von der abstrakten insofern, als ihre Formen keine Abstraktionen (Verwesentlichungen / Vereinfachungen) von sichtbaren Gegenständen sind.“ So weit geht Beethoven indes nicht, jedenfalls nicht mehr in den Folge-Sätzen seiner „Pastorale“.

So viel für heute, liebes Gold-Tagebuch.


Dear Gold Diary!
Okay, we'll leave dreams and such aside today, although there have been interesting dreams, that's true, but I'm impatient and want to gallop ahead. So up we go!

A week full of colour days is concluded today, although I left out the grey. I didn't really want to mention that specifically again, but now it's happened. Oops? No oops! I had long considered taking two-syllable silvers, precisely because of the silvery words (as opposed to the golden golden silence).

Yes, and I had already thought about or planned so many things, and then it turned out differently, then the topics that had been prepared were not followed up and some posts were not even written, and other topics were pushed back even further or sneaked around and all that... And then Black Day? That was not possible, that is not possible. It's supposed to be a different colour from the rest. And to pay a small reminiscence to silence without blackness. A very small one.

"I shot reflections, but I didn't shoot the diary." Loosely based on Bob Marley. "I didn't shoot no diary, no-no!"

John Brown was not the sheriff at all, but an athlete and sculptor. The "Süddeutsche" (greetings to the South Goths!) knows to hold on: "Today, a bridge in front of the Munich Olympic Hall commemorates the athlete." https://www.sueddeutsche.de/muenchen/sport/hanns-braun-bruecke-beinahe-unbesieglich-1.4782271

So they didn't want to or couldn't erect a sculpture or something comparable for the sculptor, but they found an ingenious solution by building a bridge for him through the picture. Of course, this reflects a lot.

The other day I was not very reflective myself (once again - and even less so than usual), because I had not noticed that there is an interesting and worthwhile difference between "abstract" and "non-representational" art. I came across it while doing a little reading around Malevich, whose "Suprematism" - as he himself called his style - was to have a decisive influence on modern art. "Precedence of pure sensation over representational nature." https://de.wikipedia.org/wiki/Suprematismus

To the Beethovenian, this reminds us of what? "More an expression of feeling than painting", the master wrote of his Symphony No. 6. The same primacy? Quite possibly in view of or in response to the fact that in the first movement a little melody seems to persistently elude or tease the orchestra: "You can't catch me!" Nature remains free, and so does sensation.

Wikipedia knows of Suprematism: "It is the first consistently non-representational art movement. Non-representational art differs from abstract art in that its forms are not abstractions (essentialisations/simplifications) of visible objects." However, Beethoven does not go that far, at least not in the following movements of his "Pastorale".

So much for today, dear Gold Diary.

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Sort:  

a) Sehr schade, dass Malewitsch nicht erwähnt wird. Manch andere Maler fehlen auch, aber vor allem Malewitsch.
b) Die Definition finde ich gut nachvollziehbar.
c) Ja, das ist genau das Problem, das ich auch gesehen habe: ein ungegenständliches Foto scheint ein Widerspruch in sich selbst zu sein, denn was sollte ich knipsen wenn nicht einen irgendwie gearteten Gegenstand?! Insofern war und ist es schon richtig, wenn @lllll1ll seinen Wettbewerb für "abstrakte" Fotografie ausgeschrieben hatte.

a) It is a pity that Malevich is not mentioned. Some other painters are also missing, but especially Malevich.
b) I find the definition easy to understand.
c) Yes, that is exactly the problem I have also seen: a non-representational photo seems to be a contradiction in terms, because what should I take a picture of if not an object of some kind? In this respect, it was and is correct when @lllll1ll announced his competition for "abstract" photography.

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

If we consider a photo without post-processing, then it cannot be a "non-representative photo".
That's for sure. But with the help of modern post-processing tools (not to mention artificial intelligence technologies), I can make a "non-representative photo" out of an ordinary photo.

Will it have at least some cultural or artistic value... :)

out of an ordinary photo

So it is no longer a photo, is it?

Yes, I agree, I think that if more than basic tools are used in post-processing, it's not really a photo anymore. This is closer to the artist's painting.

But on the other hand, the result was not taken out of my head, the foundation was real objects.

Exactly!!

While reading the whole article by Beth Gersh-Nesic (an article to be appreciated, no doubt!), I thought: she must be American...
And so it is.
And this may explain why she finds no words to Malevich and his "Suprematism".
But this should not be happened since she really is an "Art History Expert".

Do Americans have a special attitude towards Malevich?

Maybe she just didn't take the coverage of the issue very seriously/deeply and felt that her explanations were enough?

Do Americans have a special attitude towards Malevich?

No, I don't think so - they only are provincially thinking in regard to modern art. It is out of view that modern art was developed in Petrograd.

It is out of view that modern art was developed in Petrograd.

And who says so? Why Petrograd?

Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch (russisch Казимир Северинович Малевич, wiss. Transliteration Kazimir Severinovič Malevič, ukrainisch Казимир Северинович Малевич Kasymyr Sewerynowytsch Malewytsch, polnisch Kazimierz Malewicz; * 11. Februarjul. / 23. Februar 1879greg. in Kiew; † 15. Mai 1935 in Leningrad) war ein Maler und Hauptvertreter der Russischen Avantgarde, Wegbereiter des Konstruktivismus und Begründer des Suprematismus. Beeinflusst wurde er vom Spätimpressionismus, vom Fauvismus und vom Kubismus. Sein abstraktes suprematistisches Gemälde Das Schwarze Quadrat auf weißem Grund aus dem Jahr 1915 gilt als ein Meilenstein der Malerei der Moderne und wird als „Ikone der Moderne“ bezeichnet.

https://de.wikipedia.org/wiki/Kasimir_Sewerinowitsch_Malewitsch

Der Suprematismus wurde von Malewitsch nach seiner neo-primitivistischen und kubofuturistischen Phase in den Jahren 1912/13 aus den Ideen des Futurismus heraus entwickelt. Vor allem durch El Lissitzky beeinflusste der Suprematismus De Stijl und das Bauhaus. Es handelt sich dabei um die erste konsequent ungegenständliche Kunstrichtung. Die ungegenständliche Kunst unterscheidet sich von der abstrakten insofern, als ihre Formen keine Abstraktionen (Verwesentlichungen / Vereinfachungen) von sichtbaren Gegenständen sind. Der Suprematismus ist eine von Gegenstandsbezügen befreite konstruktive Kunstrichtung; sie stellt die Reduktion auf einfachste geometrische Formen in den Dienst der Veranschaulichung ‚höchster‘ menschlicher Erkenntnisprinzipien. Zu den Hauptwerken des Suprematismus zählen die von Malewitsch geschaffenen Gemälde Schwarzes Quadrat auf weißem Grund (1915), Rotes Quadrat (1915) und Weißes Quadrat auf Weißem Grund (1919). 1915/16 fand die Kunstausstellung 0,10 in Sankt Petersburg statt.

https://de.wikipedia.org/wiki/Suprematismus

Eliezer „El“ Lissitzky (russisch Эль Лисицкий, wiss. Transliteration Ėl' Lisickij; eigentlich Лазарь Маркович Лисицкий / Lasar Markowitsch Lissitzki anhören?/i; * 10. Novemberjul. / 22. November 1890greg. in Potschinok, Russland; † 30. Dezember 1941 in Moskau) war ein bedeutender russischer Avantgardist und hat durch vielfältige Aktivitäten in den Bereichen Malerei, Architektur, Grafikdesign, Typografie und Fotografie sowohl theoretisch als auch praktisch maßgeblich zur Realisierung und Verbreitung konstruktivistischer Ideen beigetragen.

https://de.wikipedia.org/wiki/El_Lissitzky


Kazimir Severinovich Malevich (Russian Казимир Северинович Малевич, sc. Transliteration Kazimir Severinovič Malevič, Ukrainian Казимир Северинович Малевич Kasymyr Severynovych Malevich, Polish Kazimierz Malewicz; * 11 Februaryjul. / 23 February 1879greg. in Kiev; † 15 May 1935 in Leningrad) was a painter and main representative of the Russian avant-garde, pioneer of Constructivism and founder of Suprematism. He was influenced by Late Impressionism, Fauvism and Cubism. His abstract Suprematist painting The Black Square on a White Ground from 1915 is considered a milestone of modernist painting and is referred to as an "icon of modernism".

https://de.wikipedia.org/wiki/Kasimir_Sewerinowitsch_Malewitsch

Suprematism was developed by Malevich out of the ideas of Futurism after his Neo-Primitivist and Cubo-Futurist phase in 1912/13. Mainly through El Lissitzky, Suprematism influenced De Stijl and the Bauhaus. It is the first consistently non-representational art movement. Non-representational art differs from abstract art in that its forms are not abstractions (essentialisations/simplifications) of visible objects. Suprematism is a constructive art movement freed from references to objects; it places the reduction to the simplest geometric forms in the service of illustrating the 'highest' human principles of knowledge. Among the main works of Suprematism are Malevich's paintings Black Square on a White Ground (1915), Red Square (1915) and White Square on a White Ground (1919). In 1915/16, the art exhibition 0,10 was held in Saint Petersburg.

https://de.wikipedia.org/wiki/Suprematismus

Eliezer "El" Lissitzky (Russian Эль Лисицкий, sc. Transliteration Ėl' Lisickij; actually Лазарь Маркович Лисицкий / Lasar Markowitsch Lissitzki listen?/i; * 10 Novemberjul. / 22 November 1890greg. in Pochinok, Russia; † 30. December 1941 in Moscow) was an important Russian avant-garde artist and made a significant theoretical and practical contribution to the realisation and dissemination of constructivist ideas through a wide range of activities in the fields of painting, architecture, graphic design, typography and photography.

https://de.wikipedia.org/wiki/El_Lissitzky

I understand your train of thought.
Unfortunately, I am not very strong in this matter to draw conclusions based on these quotes or other sources. Whether Kazimir Malevich is the founder or just made a significant contribution is not important to me. I think that as many people as there are opinions.

I used to be very skeptical about his Black Square. For an ordinary person, it's just a black square on a canvas and he does not see any special artistic value in it. This value is created by art historians and philosophers.
As a patent specialist, I see a brilliant solution. Whoever draws any square in the future will always be compared to Malevich's square)
Moreover, they will compare any regular geometric shape.

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Gefühle sind eine Sache, Kunst eine andere, manchmal ist es schwierig und sogar unmöglich, bestimmte Empfindungen ohne Anmerkung hervorzurufen. Das schwarze Quadrat von Malewitsch zum Beispiel ohne Anmerkung löst bei mir persönlich keine angenehmen oder hellen Empfindungen aus, es gibt Verwirrung und sogar Ablehnung, und es wäre mir persönlich unangenehm, dies jeden Tag an der Wand zu sehen.

Feelings are one thing, art is another, sometimes it is difficult and even impossible to evoke certain sensations without annotation. For example, Malevich's black square without an annotation personally does not cause pleasant or bright sensations for me, there is bewilderment and even rejection, and it would be uncomfortable for me personally to see this on the wall every day.

Sehr gut gesagt, wieder einmal!

keine angenehmen oder hellen Empfindungen

Ich mag es sehr. Aus verschiedenen Gründen, und die gehen über die unmittelbare visuelle Erfahrung hinaus. Aber das finde ich "normal", das ist auch die Art und Weise, wie ich mich zB Musik am liebsten nähere: mit geschichtlichem Interesse und Bewusstsein. So auch beim Schwarzen Quadrat. Dasselbe Bild heutigentags wäre weder provokativ noch stilbildend. Als (mögliche) Antwort auf damalige Fragen war es genial.

Nicht zuletzt mag ich daran das, was nicht einfach ein schwarzes Quadrat ist, als ob ich es mit einem heutigen Drucker gedruckt hätte.

image.png

Very well said, once again!

No pleasant or bright sensations.

I like it a lot. For various reasons, and they go beyond the immediate visual experience. But I find that "normal", that's also the way I prefer to approach music, for example: with historical interest and awareness. It's the same with Black Square. The same image today would be neither provocative nor style-forming. As a (possible) answer to questions of that time, it was ingenious.

Last but not least, what I like about it is that it is not simply a black square, as if I had printed it with today's printer.

In my opinion, an idea is valuable in a square, and art is zero, if not a negative value. All-consuming nothing, akin to a black hole in space, only if black holes absorb everything, including light, then some emotions are absorbed here and others come into the world.

In my opinion, this would mean to simply isolate the painting and to not taking into consideration its developing process and its answering on questions.

This seems to me similar to the trial, the words of Viktor Pelevin taking for an ultimate analysis. The blending of the communication process destroys the sense of the utterance. And so it would be with Malevich's painting - which also is an utterance and a polemic.

Buddhism involuntarily comes to mind - empty it and I will fill you, the emptiness in feelings, in self-expression, allowed dozens of theories to pile on a black figure, allowed thousands of dissertations to be defended, gave reason for reflection to millions of people. So, I'll take another look at school geometry, maybe an equilateral green triangle will shove civilization in the right direction

Wie ich schon früher schrieb:
„...ich verstehe das Bild wie einen Spiegel, der mir den eigenen Voyeurismus zeigt: Du wolltest etwas gezeigt bekommen, scheint es zu sagen, dann schau dich um in der Welt, aber erwarte nicht von mir, dass ich dir das Schauen und Sehen abnehme.“

As I wrote earlier:
"...I understand the image as a mirror that shows me my own voyeurism: You wanted to be shown something, it seems to say, then look around the world, but don't expect me to do the looking and seeing for you."

Das ist nicht ganz richtig, der Spiegelfaktor wirkt nur in einer genau festgelegten Entwicklungsrichtung der Sehreaktion irritierend. Ändern Sie Farbe, Form, voireste Reaktionen ändern sich auch)

In the toilets of blogging, for example

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