Van Gogh's "prison time" painting // Análisis de una de las pinturas de Van Gogh durante su estadía en el manicomio
¡Hola a todos!
Les traigo un interesante análisis sobre La ronda de los presos de Van Gogh, una hermosa pintura con un significado oscuro.
Hi, everyone!
Here's a very interesting analysis about Van Gogh's painting Prisoners' Round, a beautiful painting with a dark meaning.
Autor: Vincent Willem Van Gogh
(1853 - 1890)
Título: La ronda de los presos
Año: 1890
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 80 cm × 64 cm
Colección: Museo Pushkin, Moscú
Perteneciente al movimiento postimpresionista, este lienzo fue pintado por Van Gogh durante su estancia en el manicomio de Saint-Rémy, al cual igresó voluntariamente. Este era un lugar solitario rodeado de campos de trigo, viñedos y olivares, con habitaciones de ventanas enrejadas y desolados pasillos.
El director, el Dr. Peyron, ni siquiera era especialista en enfermedades mentales, y llevaba el sanatorio con una economía rigurosa, limitándose a que los pacientes siguiesen con vida.
Sin embargo, el pintor gozaba de libertad para retirarse a leer, pasear o pintar al aire libre, acompañado de un vigilante. Además, había habilitado una habitación cerca de la suya a modo de estudio.
Author: Vincent Willem Van Gogh (1853 - 1890)
Title: Prisoners' Round
Year: 1890
Technique: Oil on canvas
Dimensions: 80 cm × 64 cm
Collection: Pushkin Museum, Moscow
Belonging to the post-impressionist movement, this canvas was painted by Van Gogh during his stay in the Saint-Rémy's asylum, in which he had entered voluntarily. This was a solitary place surrounded by fields of wheat, vineyards and olive groves, with rooms with barred windows and desolate corridors.
The director, Dr. Peyron, was not even a specialist in mental illness, and he ran the sanitarium with a rigorous economy, limited to keeping patients alive.
However, the painter enjoyed the freedom to retire to read, walk or paint outdoors, accompanied by a guard. In addition, he had enabled a room near hers as a studio.
No obstante, sufrió una recaída a comienzos de 1890. Su estado depresivo le llevó a comunicarle a su hermano Theo su intención de abandonar el hospital, cuya atmósfera se le presentaba como una prisión desde que le retiraron el permiso para salir a pintar.
Debido a esto, Vincent se dedicó a copiar estampillas a falta de contacto con la naturaleza de los jardines del manicomio, que varias veces había pintado. Entre ellas, Los prisioneros ejercitándose de Gustave Doré, con la cual representa la situación en que se encontraban él y el resto de los internos.
Nevertheless, he suffered a relapse in the early 1890s. His depressed state took him to tell his older brother his intention to leave the hospital, which atmosphere presented to him as a prison since his permission to paint outside was removed.
Because of this, Vincent dedicated himself to copying stamps in the absence of contact with the nature of the asylum's gardens, which he had painted several times. Among them was Prisoners exercising by Gustave Doré, with which he represented his situation and the state of the rest of the inmates.
Inmersa en una irreal luz azulada, la escena resulta bastante claustrofóbica, pues no sólo no existe ningún horizonte y los muros de la prisión parecen prolongarse hasta el infinito, sino que, además, la forma poligonal contribuye a aumentar dicha sensación, acentuada por el círculo de presos, que parece dar vueltas sin fin.
Van Gogh se siente ahora asfixiado en ese lugar, por lo cual, en el preso más cercano al margen del lienzo (el que vuelve la mirada al espectador) Vincent se ha representado a sí mismo. Sin embargo, aunque las caras denotan sufrimiento y un profundo pesimismo, dos pequeñas mariposas, casi imperceptibles, vuelan despreocupadas, simbolizando esperanza y libertad.
DATO CURIOSO
El director Stanley Kubrick, en su película La naranja mecánica, hace una clara referencia a este cuadro durante la escena en la prisión del protagonista.
Immersed in an unreal blue light, the scene is quite claustrophobic, because not only is there no horizon and the walls of the prison seem to extend to infinity, but also, the polygonal shape helps to increase this feeling, accentuated by the prisoners' circle, which seems to go around without end.
Van Gogh now feels suffocated in that place, so, in the prisoner closest to the margin of the canvas (the one who looks back at the viewer) Vincent has represented himself. However, although the faces denote suffering and a deep pessimism, two small butterflies, almost imperceptible, fly carefree, symbolizing hope and freedom.
CURIOUS FACT
The director Stanley Kubrick, in his film A clockwork orange, makes a clear reference to this painting during the protagonist's prison scene.
¡Gracias por leerme!
Thank you for reading!
Historia de arte - La ronda de los presos
Impresionismo - La ronda de los presos
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Evidentemente, el cuerpo que vuelve la cara a mirar al espectador es la clave de esa representación, que se diferencia de Gustave Doré. Es el toque de Van Gogh viéndose retratado en un andar inconsciente sobre un círculo imaginario.
Incluso la paleta de color: amarillo y azul, algunos verdes. Fríos.
Qué más para demostrarnos que es una situación netamente depresiva?
Increíble.
En efecto, la paleta de colores y el detalle del rostro mirando (mirándose a sí mismo) son la clave para entender el significado profundo de esta obra. Claramente no es una simple copia.
Gracias por tu comentario!
Muy interesante post sara, muchos artistas han desarrollado sus habilidades por resultados del sufrimiento o la guerra.
Es triste como el ser humano puede llegar a ser tan depravado.
Me gusto tu post.
Lamentablemente es cierto. Gracias por tu comentario @sam1996! Saludos
Muy buen post. Me ha gustado mucho, y Kubrick es uno de mis directores favoritos. Siempre me ha interesado el arte y su historia. Espero mas post así, y que lluevan los éxitos.
Pues sí, Kubrick tiene un buen ojo para tomas artísticas, no es de extrañar que estén influenciadas por obras como esta. Pronto vendrán más posts (: Mucho éxito para ti también y gracias por comentar!
Muy buen post, felicidades y muy curioso, me di cuenta del dato curioso mencionado y fue como que "Maigash, si, entonces yo no estaba loca~" Una paleta sombría pero atrayente, y un concepto igual de deprimente, Muchas gracias por compartirnos esta información :D mi humilde votito~
¡Gracias! Me alegra que te haya gustado (:
Interesting article, will be nice to follow the serie.
Thanks! I'm working on it (:
Well written! I will be coming back for more. It was a good read
Thank you @sarahart
Thank you so much! Glad you enjoyed it.
Interesante el post, buena estructura. Te recomiendo usar las etiquetas en español, asi ayudamos todos a fortificar la comunidad hispana. Saludos
¡Hola! Muchas gracias por tu feedback.
Soy nueva con esto de las etiquetas, sin embargo, mi intención por los momentos es abarcar tanto la comunidad de habla hispana como la de habla inglesa. De todos modos, cuenta conmigo para fortalecer nuestra comunidad.
¡Saludos!
Welcome to steemit @sarahart
Thanks (:
Es muy interesante tu articulo, nunca lo había visto de esta forma pero ciertamente muchos artistas plasman sus experiencias tanto buenas o malas en sus pinturas, ahora quiero ver esa película solo para ver la representacion xD jajajaja
¡Gracias! Me alegra que lo hayas disfrutado. Te recomiendo totalmente La naranja mecánica, no solo la película sino también el libro del mismo nombre en el cual está basada, al menos si te gustan las película sobre terror psicológico, violencia, distopías, y cosas por el estilo. Luego me cuentas qué te pareció (: