En esta galería queremos mostrar tres artistas sumamente distintos que se expresan desde su originalidad. La idea de unirlos en esta galería es mostrar los distintos acercamientos conceptuales que puede tener un artista plástico, desde la comedia hasta la academia pasando por la realidad social. Los procesos creativos no tienen límite y queríamos mostrarlos en estos tres artistas plásticos cuya destreza y conocimiento artístico los traen hoy a Galerías Celf.

"La caída de la señora Nancy en pleno show fue el hazmerreir de muchas personas a principios de la década del 2000. (...) Por eso decidí dibujar a la protagonista de este evento con acuarela y bolígrafo sobre papel fabriano hace tres años."

El trabajo de Carlos Luis Sánchez es muy atractivo porque maneja formas y conceptos muy actuales de la cultura pop latina con unos materiales y técnicas convencionale. Es decir, hay un juego entre convertir lo banalizado (el meme) dentro de una forma tan concreta y perdurable como la pintura. Y es que precisamente el trabajo de este artista se trata del juego. Hacer cosas confrontativas pero divertidas al mismo tiempo.

Este caso del cuadro de "Maldita Mujer" hay una idea de iconizar a este personaje. El trabajo de @majenye es conceptual aunque no lo parezca, porque es un trabajo de investigación y reconstrucción para crear un referente. Se maneja entre la comedia y la ironía y es un estilo que el artista ha desarrollado hasta volverlo un trabajo, como menciona en el Post, para exposición de Galerías.

"Utilizando crayones sobre cartulina y mucha paciencia les presento esta obra"

La pintura contemporánea además de buscar entretener también consigue un discurso político y de fuerte crítica. @misssadeyes experimenta con las posibilidades de esto en el su trabajo "tengo hambre" enmarcando la realidad de su país Venezuela sobre un papel, que resulta una obra desgarradora e imponente.

@misssadeyes es otro de los artistas en nuestra plataforma que ha logrado desarrollar un estilo único y reconocible entre los artistas que hacen vida en Steemit, su estética de sufrimiento siempre hace que sus obras están cargadas de mucha emocionalidad.

"La textura es el lenguaje plástico más difícil de dominar, de equilibrar. Si pienso en miedo, pienso en textura —afrontarse a ese miedo fue mi cometido—."

El trabajo de Diana se maneja entre el ensayo y la poesía mientras la materializa en bocetos de escultura. Sus post son breves recorridos, sino laberintos, de su proceso creador. Como estudiante de Escultura nos ha expuesto en su blog todo el proceso de su trabajo de grado sobre la representación del Poder en la Escultura de una forma muy experimental y exploratoria donde realmente nos sentimos parte de su aprendizaje.

La misma Diana dice que dentro de la rigurosidad de su trabajo hay cosas que desconoce e inclusive teme no saber cómo llegar a expresarlas, es de mucho valor la sensibilidad con la que la artista aborda su quehacer artístico, exponer tu trabajo no como la Gran Obra Final, sino cómo el trabajo en proceso de aprendizaje y enseñanza siempre ha sido valioso para el equipo de curación de Celf porque genera comunidad y une de formas mucho más sinceras, por eso el trabajo de @dianalealart es de esos que siempre recordamos.