El expresionismo.

El expresionismo fue el resultado de la profunda crisis espiritual que entre 1905 y la Primera Guerra mundial y afectó particularmente a Alemania. Así, los pintores impresionistas reflejaron en sus obras el malestar existencial producido por los horrores de la guerra y por la crisis de los Ideales Sociales. Las imágenes interpretaron estos sentimientos a través de la deformación de las figuras y el uso de colores que daban lugar a violentos contrastes. La belleza humana está prácticamente ausente de la pintura expresionista; las figuras presentan un aspecto fiero: son imágenes corrosivas que manifiestan un gran desasosiego interior.

Tirol (1914), de Franz Marc.

Pintores expresionistas.

 La violencia de los expresionistas estalló artísticamente con la creación en 1905del grupo de vanguardia Die Briucke (expresión que literalmente significa "El puente"). Los pintores más importantes pertenecientes a este movimiento fueron Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) y Emil Nolde (1867-1956)- No obstante, ya hubo precedentes importantes en el siglo XIX, como el noruego Eduard Munch (1863-1944), autor de "El grito". Munch, que plasmó en sus pinturas los sentimientos humanos básicos, como el miedo, el horror o la muerte, pintó esta obra tras un paseo mirando el crepúsculo rojo en el firmamento. En sus propias palabras, "Sentí como un grito a través de la naturaleza. Me pareció oír un grito. Pinté este cuadro, pinté las nubes como sangre verdadera, los colores gritaban". El rico panorama pictórico del Expresionismo fue completado por artistas de la talla de Max Beckmann (1884-1930), Otto Dix (1891-1969), Oskar Kokoschka (1886-1980) y el búlgaro Jules Pascin (1885-1930). 

El jinete circense (1913), de Ernst Ludwig Kirchner.

Metafísica y revolución. 

Junto a las vanguardias destacaron asimismo tendencias estilísticas más aisladas (aunque no menos relevantes). Este fue el caso de la pintura metafísica y de los muralistas mexicanos. La pintura Metafísica se desarrolla entre 1910 y 1920 y sus principales protagonistas fueron Giorgio de Chirico (1888-1978) su hermano Alberto Savinio (1891-1952), Carlo Carrá (1881-1966) y Giorgio Morandi (1890-1964)- En las obras de los pintores metafísicos, el mundo de lo concreto y de lo real se mezcla con el mundo imaginario. Sobre la tela se presentan objetos dispares y ninguna relación entre sí. De tal asociación deriva el carácter onírico y la atmósfera mágica que presentan estas pinturas.  

Giorgio de Chirico, 'The Uncertainty of the Poet' 1913.

El Dadaísmo. 

El movimiento dadá, formado por un grupo de artistas opuestos a la guerra, nació en 1916 en Zurich. Su intención no era renovar el arte de su época, si no acabar con él. El poeta Tristán Tzara acuñó el término Dadá para definir a todo lo que ponía en entredicho el arte traería a los valores establecidos. Los dadaístas, que querían provocar, no ser directamente con madera, hierro, objetos, fragmentos, trapos y fotomontajes. Los dadaístas más conocidos son Hans Arp (1887-1966), Marcel Duchamp (1887-1968), (Man Ray) 1890-1976 y Francis Picabia (1876-1953).

Self-Portrait, Francis Picabia.

Los "ready made" de Duchamp. 

El Dadaísmo, en su afán por mofarse del arte tradicional, contempla los objetos comunes fuera de su contexto habitual y los eleva a la categoría de arte. En 1913, Marcel Duchamp presentó su obra "Rueda de bicicleta", que consistía en una rueda de velocípedo fijada a una banqueta de cocina. Más que una obra en sí, era toda una provocación a la crítica y a los defensores del arte tradicional. De ahí surgieron una serie de manifestaciones artísticas similares, los "ready mades". Se trataba de objetos comunes (un bolletero, un urinario)que Duchamp extraía de su contexto y presentaba como esculturas artísticas. 

El urinario, de Marcel Duchamp.

La revolución surrealista. 

El surrealismos, es un movimiento vanguardista que se gesta en París durante la década de los veinte y cuyo iniciador y adalid es el escritor francés André Breton. Los surrealistas buscan su inspiración en la dimensión psíquica en la cultura más profunda del hombre: Su objetivo es liberar los impulsos reprimidos en el inconsciente, de modo que la creación pueda fluir sin cortapisas. De ahí que promuevan técnicas espontáneas como la pintura automática, el frottage, o el collage o el "cadáver exquisito". Esta continua indagación acerca de los procesos psíquicos se reflejó también en las imágenes pictóricas, que muestran escenas oníricas o situaciones imposibles, auténticos desafíos a la lógica de la realidad. 

UBU IMPERATOR, de Marx Ernst.

• Frottage: La técnica consiste en la transposición, mediante el frotamiento con un lápiz, de las formas de una superficie rugosa (madera veteada), a una hoja de papel.
• Cadáver exquisito: Consiste en un dibujo que es realizado en diversas partes por varias personas, sin que ninguna de ellas conozcas las partes que han ilustrado a los demás. 

Pinturas surrealistas. 

Los surrealistas más famosos fueron el alemán Max Ernst (1891-1976), el belga René Magritte (1898-1967) y los Españoles Joan Miró (1893-1983) y Salvador Dalí (1904-1986). Con el fin de trasladar al lienzo todo lo que hasta aquel momento había parecido absurdo e imposible, estos artistas utilizaron una técnica pictórica muy precisa, cuya finalidad era otorgar un carácter casi tangible a imágenes que pertenecían a la dimensión mental y no a la real. De esta forma, en sus pinturas los objetos aparecen deformados o se sitúan en contextos totalmente ajenos a su contexto habitual.

 

 La persistencia de la Memoria; Salvador Dalí.

Niño geopolítico observando el nacimiento del nuevo hombre.

El Surrealismo y la escultura. 

El surrealismo tuvo también fecundos reflejos en la creación tridimensional, si bien en ocasiones resulta difícil adsqcribir a ciertos escultores a este movimiento vanguardista. Los más relevantes fueron Constantin Brancusi (1876-1957),. Julio Gonzáles (1876-1942). Alberto Giacometti (1901-0966) y Alexander Calder (1898-1976)- La obra de Giacometti sorprende por sus delgadísimas figuras de bronce, que transmiten una cierta sensación de soledad y fragilidad. Por su parte, el estadounidense Calder está considerado uno de los artistas más innovadores del siglo XX, al introducir el movimiento en la escultura. Lo hiuzo gracias a sus móviles, estructuras que balancean en el aire todo tipo de formas abstractas.

 

Obras para Giacometti en la 31° Bienal de Venecia en 1962, fotografiadas por Paolo Monti. 

Suelo publicar temas de literatura, biografías, arte, música, filosofía, historia, y todo tema de profundo ámbito cultural; sigánme si quieren ver más de mis publicaciones y comenten si quieren que siga publicando más temas de este tipo. ¡Muchas gracias, y hasta pronto!