2018년 3월 29일
파티 나무날 연찬
그래픽 디자이너 오혜진

March 29th, 2018
PaTI Thursday seminar
Graphic designer O Hezin

연찬내용

2010년 대학 졸업 후 올해 9년 차에 접어든 그래픽 디자이너로,
지난 8년간 그래픽 디자이너로서 일을 하며 디자인에 대해 의문이 들었고,
앞으로 하고자 하는 디자인을 명확하게 하고자 올해 대학원에 들어가게 되었다.

이번 연찬의 주제 ‘Body of work?’는
한 작가의 작업의 전체 맥락을 말하는 개념이다.
무에서 유가 갑자기 창조되는 것이 아닌 것처럼
명확히 말로 정의되지 못했다 뿐이지 누구에게나 ‘Body of work’가 있다.
자신의 작업의 맥락은 누구에게나 있지만 정리하는 것이 어렵다.
나 또한 내 작업의 맥락을 체계적으로 정리하는 게 어려운 단계이기 때문에,
이번 연찬에서는 내 작업에 대한 맥락을 어떻게 찾아가고 있는지
열린 구조 형식으로 지난 작업을 맥락에 맞춰 정리해 보며 이야기 하려고 한다.
오늘 이 연찬을 듣는 분들도 같이 듣다 보면 자기 작업의 맥락을 찾을 수 있지 않을까 기대한다.

2010년 학부를 막 졸업했을 때, 소규모 출판이 성행하던 시기였다. 이러한 것에 영향을 받아 나 또한 소규모 출판이나 자기 주도 인쇄물 작업을 하기 시작했다. 이때 코우너스라는 리소 프린트 스튜디오가 2011년에 생기고 이분들한테 작업을 맡기면서 리소 프린트를 활용한 작업을 하게 되어 지금까지도 이어져 오고 있다.
리소 프린트에 관심이 많아지고 인쇄되는 과정과 이걸 활용한 아티스트 퍼블리싱에 관심을 많이 가지게 되었다. 뒤로 쭉 말씀드릴 작업의 맥락들도 자기 주도 작업, 이미지를 만드는 것에 대한 내용이 주를 이룬다.

• 가장 최근에 2018년 달력을 작업 했는데, 달력은 매번 똑같은 소재와 숫자로 이루어져 있어서 주어진 소스는 매번 똑같은데 이걸 매번 어떻게 다르게 하는 게 좋을지 고민이 된다.
  그런데 올해는 재미있게 했던 것이, 보통 사람들은 달력을 보면 m만 봐도 monday라는 걸 알고, 1과 j만 있어도 사람들은 january라는 걸 눈치채기도 한다. 이런 게 재미있어서 오히려 반대로 이걸 활용해서 j인데 january가 아니라 jungle이라던지 이런식으로 단어 카드 개념으로 접근을 해서 작업을 했다. 이것도 역시 2도를 활용한 리소로 작업을 했다.

• 작업물이 어떻게 인쇄가 되는가에 궁금함이 많았다.
  그래서 이 작업은 한 가지 스케치를 가지고 다양한 표현 방식으로 프린팅 옵션을 여러 가지 적용시켜 볼 수 있도록 작업을 했다. cmy 3도를 한도씩 작업하여 하나씩 뽑아 겹쳐 본다던가, 도트로 표현 방식을 바꿔보거나, 그라데이션으로 표현을 해 본다던가, 픽셀처럼 쪼개어 그라데이션을 줘본다던가, 다양한 표현을 해 보았다.
  그전까지는 내가 익숙 한 것, 하기 편하고 쉬운 것만 작업했었는데 이때 이 작업을 통해서 여러 가지 옵션을 적용시킬 수 있는, 평소에 안 해본 작업을 생각해 볼 수밖에 없었고, 이 것이 장기적으로는 나한테 도움이 되는 훈련일수 있겠다는 생각이 들었다.
  특히 픽셀 레이트 + 픽셀 더 쪼개서 하는 거 해보니 재미있어서 그 뒤로도 이런 작업을 하게 되었다. 시도해본 여러 작업 중 하나를 발전시켜 나한테 잘 맞는걸 발견했다는 것만으로 재미있었다. 그걸 발전시켜보고 연습하며 새로운 방법을 알게 되면서 다양한 시각 연구를 해볼 수 있겠다는 생각이 들어 이런 작업을 계속 하게 되었다.
  이 픽셀 작업을 보고 ‘새소년’이라는 인디밴드의 황소연이라는 분이 이 일러스트가 마음에 든다고 앨범커버 의뢰가 들어와서 이런 앨범 아트웍도 만들게 되었다. 어떻게보면 2011년부터 해 오던 작업에서 캐치하지 못했던 맥락이 쭉 이어져 오던 것 이라는 걸 이번에 발견하게 되었다. 이후에도 이런 식의 작업을 이어오고 있다.

질의응답

질문1 / 더배곳 홀리: 늦게 와서 앞부분을 못들었다.
올해 새로 학교 가셨다고 했는데 가시게 된 이유는?

앞에서 말 하긴 했었는데 그래픽 디자인이라는 게 서비스업에 속하다 보니 졸업하고 8년간 일을 하다 너무 지쳐서 하고 싶은 것에 집중하고 싶어서 학교에 들어갔다. 요즘 학교 다니며 느끼는 게, 학교에선 좀 더 디자인을 학문으로 다루고, 모든 개념이나 이론을 학문적으로 디자인은 무엇인가 접근하고 공부한다. 그게 되게 오랜만에 디자인이 무엇인지에 대해 환기 시켜준 계기가 되었다. 그리고 학부 때는 그래픽이라는 것 자체가 처음이라 뭔지 잘 모른다. 나는 처음에 학부 때 컴퓨터로 하는 게 디자인이라고 생각했었다. 요즘엔 작가들도 컴퓨터로 자기 이미지 만드는 사람들도 너무 많고 하니 도구를 기준으로 디자인이냐 아니냐 나누는 것은 정말 의미 없는 말이다. 아무튼 디자인에 대한 정확한 개념이나 정의가 없었는데 학교 졸업 후에 일을 하고 디자인이 뭘까 이런 생각 많이 하고 질문을 많이 하게 되었다.

질문2 / 한배곳 김다인: 먼저 궁금한 거 두 가지가 있다.

• 구슬 모아 당구장에서 했던 개인전 전시 내용은 무엇인가.
• 프리랜서로 일을 하면 외부에서 일을 받아서 하는 걸 텐데, 개인 작업도 같이 하고 있는지 궁금하다.

먼저 당구장 전시는 한지 4년이 지났는데 그때 당시에는 스스로 내 작업에 대한 개념이 정립되지 않은 상황에서 기회가 많이 빨리 왔던 것 같아 아쉬움이 많다.
전시에 대해 모르는 분이 많으실 것 같은데 설명을 간단히 하자면, 평면에만 국한된 디자인을 하는 게 답답하던 시절, 주어진 콘텐츠만 가지고 지면에서 레이아웃을 하는 게 지겨워져서 이게 어떻게 확장될 수 있을까, 이 전시장을 다 활용하는 방법으로 전시해보자, 전시장이 책이라고 생각하고 작업을 한 전시이다.
공간 별로 책의 목차처럼 챕터를 나눠 작업물을 다르게 전시했고, 개념은 재밌었는데 이걸 풀어나가는 시각적 방법이 충분히 훈련된 상태가 아니었기 때문에 아쉬움이 남았다.

개인 프로젝트는 계속 꾸준히 하고 있다.
사실 개인 프로젝트를 하느냐 마느냐, 클라이언트 작업을 하느냐 마느냐 보다도 어떤 논리로 작업하느냐가 더 중요한 것 같아서 그것에 집중 하고 있는 중이다. 다른 디자이너의 토크 동영상을 보던 중, 클라이언트 작업이던 개인작업이던 그것의 여부가 중요한 게 아니라 스스로 어떤 논리를 가지고 작업에 임하느냐가 중요하다고 하더라. 나도 그것에 동의한다.
중요한건 내 관점을 가지고 맥락에 맞춰서 작업하는 거니까 뭘 하던 물리적으로 작업하는게 좋지 않을까 요즘에 생각하고 있다.

후기

한배곳 하재민: 소규모 인쇄와 출판의 유행이 시작되었던 시기의 맥락 위에서, 리소 인쇄라는 방식을 중심으로 작업을 해 오셨던 이야기들이 정말 흥미로웠다. 내게 편한 방식과 도구들을 한 번쯤은 버리고 해보지 않은 옵션과 방법으로 시도할 때 또 다른 나의 강점, 혹은 내가 장기적으로 가지고 갈 수 있는 도구를 발견할 수 있다는 것을 알게 되었다.

한배곳 최윤지: ‘리소 프린트'라는 단어가 처음에는 생소하게 느껴졌다. 이번 강연을 들으면서 자세하게 알게 되었고, 오혜진 그래픽디자이너의 다양한 활동들을 보고 들을 수 있어서 좋았다.

한배곳 정해민: 오혜진 디자이너 개인의 이야기를 많이 들을 수 있어서 좋았다. 오혜진 님이 생각하는 자신의 작업들 과 지금까지의 이야기를 보고 들을 수 있는 좋은 시간이었다.