Tadeusz Kantor (Bitácora_MDE # 004)
La poética de la memoria
La biografía de Kantor es fundamental en el desarrollo de toda su obra ya que constituyó el material esencial desde el que construyó su poética de la escena. Nacido en el en el seno de una familia católica en el pequeño pueblo de Wielopole, Galitzia, entonces parte del Imperio austrohúngaro en la actual Polonia, lugar de intensas interacciones entre los contextos religiosos cristiano y judío. Su padre Marian Kantor se marcha a la primera guerra mundial y aunque regresa vivo ya no volverá con su familia. Su madre Helena Berger se apoya en el cura Radoniewicz, tío de Tedeusz, para su crianza y educación. Estas experiencias, la mezcla cultural de su pueblo, el ambiente geo-político de entreguerras y el posterior a la segunda guerra mundial conformaron el imaginario que Kantor decidiría expresar en su obra.
Artista plástico, poeta, dramaturgo, teórico, escenógrafo, actor y director teatral, Kantor nunca se conformó con ninguno de sus conocimientos o logros artísticos y siempre buscó la saludable “traición” a uno mismo en busca de nuevos horizontes, siempre en contra de lo que se anquilosa y se detiene. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad de Cracovia, en ese tiempo una de las fuentes principales de la efervescencia cultural polaca. Las principales influencias en que constituyeron su trabajo pictórico fueron el constructivismo, el simbolismo, el surrealismo y el rigor formal de la Bauhaus.
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Un soldado carga el retrato que muestra cómo él mismo carga el retrato
Pintura de Tadeusz Kantor
(Fuente)
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Un soldado carga el retrato que muestra cómo él mismo carga el retrato
Pintura de Tadeusz Kantor
(Fuente)
Comienza a trabajar como escenógrafo, siguiendo los pasos de Stanislaw Ignacy Witkiewicz (Witkacy), traslada los principios de la pintura al teatro, siendo su dramaturgia uno de los principales materiales con los que trabajaría Kantor durante su carrera. Tomando de Edward Gordon Craig y Adolphe Appia la idea de un “Teatro total” comienza a construir una poética que plantea la realización plena de las ideas que aquellos teóricos comenzaron a plasmar en la escena. El investigador mexicano Rodolfo Obregón cuenta a Kantor entre una serie de creadores que fueron capaces de cumplir el proyecto artístico de otros que propusieron ideas novedosas para la escena pero no encontraron con claridad su resolución escénica, al respecto de nuestro creador nos comenta:
Kantor elige a Witkacy como un dramaturgo de vanguardia que permite desarrollar en escena su propia vanguardia plástica. Y, al hacerlo, paradójicamente cumple con los postulados que su alucinado predecesor jamás pudo ver realizados en escena. (Obregón, Utopías aplazadas, 2003)
Gracias a “Witkacy”, Kantor desarrolla la idea del texto como uno más de los materiales que junto con otros tantos serán intervenidos en la construcción de la escena, en pos de encontrar su sentido más profundo, en una representación que ha de atravesarlo con imágenes y acciones que pueden llegar incluso a contradecirlo. El texto es como un objeto que entra a formar parte del hecho vivo de la representación. Otra de las ideas que han de imperar en la creación kantoriana debido a su sentido plástico será la utilización constante de maniquíes, que a la postre le llevó a desarrollar con sus actores unas presencias semejantes a autómatas, quienes despojados de la capacidad de sufrir serán expuestos a las experimentaciones poéticas y metafísicas de Kantor. Las máquinas inventadas y construidas por él mismo para la escena; los “objetos encontrados”, esas piezas que formaban parte de su paisaje avasallado por las grandes guerras y que habían quedado condenados al olvido y la extinción, cargados con historia, extraídos muchas veces del basurero para ser lanzados a la dimensión de la belleza estética; el embalaje de cuerpos, el desfile, el happening fueron otras de las técnicas que frecuentemente desarrolló en el contexto de sus espectáculos.
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Mar panorámico: Happening
(Fuente)
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Mar panorámico: Happening
(Fuente)
La intervención nazi en Polonia, así como la esfera de influencia soviética a la que después se vió sometida crearon condiciones de extrema vigilancia para con el discurso artístico, siendo únicamente las academias oficiales las que, en muchos sentidos arbitrariamente, designaban a quien podía ser artista y a quien no. El realismo, impulsado desde Rusia era el estilo oficial abordado en las escuelas. Todo este panorama llevó a Kantor a desconfiar de quien llegaba al teatro desde la formación académica en esa disciplina, de hecho desconfiaba de quien fuera alguien autorizado en una sola disciplina. Así como buscó siempre difuminar los límites entre las artes conformó su grupo de teatro con gentes que venían de los más diversos ámbitos y disciplinas, así sus actores fueron, filósofos, pintores, traductores, gemelos, poetas, etc. Con ellos se decidió a oponerse al sistema del arte oficial para crear un nuevo teatro que consideraban necesario, así nació el Teatro Clandestino o Independiente, en cuyo manifiesto, otra de las prácticas recurrentes de este artista en el diseño de sus proyectos teatrales, expone:
- CREDO
Una obra de teatro no se mira como se mira un cuadro
por las emociones estéticas que procura:
se la vive en concreto.
No tengo ningún canon estético,
no me siento sujeto a los tiempos pasados,
no los conozco y no me interesan.
Sólo me siento comprometido con
esta época en que vivo y con la gente que vive a mi lado.
Creo que un todo puede contener al mismo tiempo
barbarie y sutileza, tragedia y risotada,
que un todo nace de contrastes
y cuanto más importantes son esos contrastes,
más ese todo es palpable,
concreto,
vivo.
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El fin del siglo XX, Emblaje de Tadeusz Kantor.
(Fuente)
![](https://steemitimages.com/DQmTuqevTvHnc1bDPSnqBNhx1ARfsfxhXMTDzLY5tzy7yvf/A-Great-Emballage-kantor.jpg)
El fin del siglo XX, Emblaje de Tadeusz Kantor.
(Fuente)
Todo este cúmulo de experiencias creativas y de artistas que comenzaban a juntarse en torno a la figura del director teatral dieron pie a la formación de la compañía con la que hubo de trabajar en adelante conocida con un anagrama de la palabra circo y que habría de establecerse definitivamente como Cricot 2 en el año de 1955 cuyo legado permanece en la casa-museo de la calle Kanonicza, en Cracovia, conocido como la “Cricoteca”.
El Teatro Cero
Compromiso con la labor siempre renovada y nunca conforme del artista, comienza a anunciar la oficialización de las vanguardias y su franca oposición a este hecho. Dentro de esta etapa de creación kantoriana es cuando mejor define su postura en torno a la línea de tensión entre el texto y su representación en la escena, definiendo en su “Teatro autónomo” la independencia del teatro de la literatura, estableciendo sus creaciones a través de medios formales rechazando la reproducción mecánica del naturalismo. La investigadora Silvia Susmanscky comenta a este respecto en su libro Tadeusz Kantor, La construcción del espacio escénico, (Universidad de Barcelona, 2014)
Ello establece una diferencia entre la mimesis, el reflejo en el espejo de los realistas y su esfuerzo por establecer coherencia entre la realidad y su representación, y la conciencia finisecular de que la realidad no se dejaba representar objetivamente ni por la imagen ni por la palabra, lo que dio lugar a las diversas manifestaciones del expresionismo que intentó ordenarla según una visión interior y con la irrupción del Objeto real, irreductible, en las artes plásticas. (pg. 5)
Esta búsqueda formalista llevó a Kantor a establecer toda una teoría de la función, presencia y movimiento de sus objetos en escena, el objeto degradado, el objeto de la última categoría, el objeto encontrado, el objeto y el cuerpo embalados, el maniquí, la máquina. Todas estas presencias comenzaron a poblar la escena de Kantor, a veces al punto de limitar extremamente el espacio de movimiento de los actores, invadiendo el espacio del público. Este lenguaje material de la escena crearía diferentes capas de significado con las que jugaría siempre el director para relacionarse con su historia desde el discurso escénico. Sobre las máquinas que se habían convertido en verdaderos actores de la compañía de Kantor, él mismo comentaba, “hacen sufrir al cuerpo y a la imaginación”, “Las máquinas eliminan la función psicológica de los actores”.
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Tadeusz Kantor, fotografía de Romano Martinis
(Fuente)
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Tadeusz Kantor, fotografía de Romano Martinis
(Fuente)
El espacio fue otro de los elementos que jugaron un papel determinante durante esta etapa de creación. El teatro puede realizarse en cualquier sitio para este artista y así coloca al espectador en los espacios más antinaturales para el teatro, un sótano, un armario, el mar, una iglesia en reparación. Este hecho ponía al espectador fuera de su pasiva posición convencional de observador y lo colocaba en el centro mismo de la tensión del movimiento y los signos de la representación incapaz de mantener distancia del hecho escénico. Kantor estuvo presente siempre en el interior de sus espectáculos, observando, organizando, colocando, sirviendo en escena, marcando el ritmo, disfrutando con los actores, siendo otro objeto significante por el cual se discernían todas las líneas de sentido de sus espectáculos y que determinaba con claridad y contundencia la potencialidad poética de la presencia de lo real en el convivio estético del teatro.
El teatro de la muerte
La última etapa del trabajo de Kantor está marcada por su compromiso con la revisión de su propia memoria como objeto último de su análisis en la escena. Este período implicaría una consumación en la conciencia de su propia vida. Sus actores, esa especie de compañía de commedia dell’arte como los describe Obregón, cuyas personalidades y tipos individuales se entremezclan con la criaturas de las representaciones de Kantor, pasarían a recrear el recuento vital del artista, su infancia, su familia, su obra, su pueblo. “La muerte es una mitología mía” afirmó el creador polaco.La clase muerta, basada en la obra Tumor cerebral de Witkiewicz, Wielopole, Wielopole, en donde retrata su íntimo mundo familiar y No volveré jamás serían además de obras que llevarían la fama de Kantor por todo el mundo, sus más íntimas reflexiones acerca de los significados de su vida. En estas obras la repetición, la alternancia de lo trágico, lo cotidiano y lo absurdo, son utilizados como medio escénico para explorar en la muerte, en el infinito, en el pasar y el desaparecer.
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Tumba de Tadeusz Kantor
(Fuente)
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Tumba de Tadeusz Kantor
(Fuente)
A la muerte de Kantor se hace imposible volver a generar el efecto estético que este artista logro en sus espectáculos, su presencia en escena, su creatividad y genio, su nerviosismo y obsesiva precisión hicieron que fuera imposible para la compañía Cricot 2 continuar con las presentaciones del repertorio, ya que esa misma presencia aportaba gran parte del sentido y profundidad casi mística de la presentaciones que ofrecía la compañía. Sin embargo el legado de este artista, tanto en el terreno plástico como en el teatral sigue siendo fuente de inspiración para artistas diversos en todo el mundo. La conciencia sobre su vida y compromiso con el arte, llevaron a Kantor a diseñar la que sería su última morada en el Cementerio Rakowicki, en Cracovia, en donde descansa desde el 8 de diciembre de 1990.
Material Videográfico de Tadeuz Kantor
La clase muerta
Teatro Cricot 2
Querido amigo, desde la profunda admiración que siento por tí; solo me queda darte las gracias por el proceso de apredizaje. <3
Te mando un gran abrazo @leveuf y mucha luz en cada uno de tus días.
@Kristal24 no sabes que bien se siente leerte, y saber que hay aprendizaje. Mucho gusto me da compartirlo y además yo también aprendo un montón de cómo comunicar las ideas, haciéndolas claras, ordenadas, disfrutables. No sabes cómo es bueno saber que por ahí va la cosa!!!
Te abrazo bien requetefuerte Marjorie!! ;) Feliz de seguirnos encontrando, Luz y alegría para los días!!!
:D <3
Excelentes elementos representativos de una vida entregada al arte y a la revolución del mismo. Son tantas cosas que vienen a mi mente como una cascada caótica ante el rompimiento de los estereotipos, que no sé por dónde empezar, ya ni siquiera sé si logre empezar :D
Ese espíritu que aún perdura en sus obras me llama a hacer una reflexión propia, que quiero compartir contigo... Podría ser..., que desde hace mucho tiempo, o ya ni siquiera el tiempo marque nada ante la insensibilidad de los reglamentos impuestos a la expresión artística... Que ningún régimen se necesita ¿o los régimenes han hecho su trabajo tan bien? para que el ser humano se coloque la soga en el cuello y aquellos que respiraron libertad en su corazón y que sólo vivieron y se expresaron, si en algún momento llegaran a ver desde el más allá que su expresión sirvió para colocar pautas y reglas a aquello que amaron tanto (el arte) se cercenarían el cráneo y llorarían lágrimas de sangre.
De tus mejores post, te felicito @leveuf Abrazos y besos!!
@Fanisk!! Lo que escribiste es sumamente acertado, pero no sólo eso, sino que es también fuertemente inspirador. Yo me lo meto en la cabeza, te lo digo, y he de tenerlo en cuenta en todo este proceso!!
Te abrazo Mucho y te Agradezco!!!
Yo también estoy aprendiendo mucho de ti y te agradezco tus acertados comentarios en mis post. Abrazos :D y por aquí aprendiendo sin ir a clases ;D Después de leer este post también me dieron ganas de explorar un poco más el teatro, tal vez no sea demasiado tarde para mi como te había dicho, al menos eso sentí cuando lo leí.
Eso me da un gusto enorme, porque estoy seguro que con tu creatividad, conocimientos, capacidad de proyectar y organizar y bueno, tus posturas acerca del arte... Bueno, deberían aprovecharte esos teatreros!!! :)
Muchos abrazos, @Fanisk y acá en las clases nos seguimos viendo!!! :D
ajjajajaja gracias @leveuf. Abrazos!!!
Ya te vi qué andas haciendo por allá en la steemfiction!!! Te deseo todas las mejores vibras de los varios Mundos y Dimensiones para ese Proyecto!!! Todo lo Mejor @Fanisk, sé que estará y te la pasarás genial, a disfrutar con todo ese gran Equipo!!!! :D
Abrazotote!!! <3
Muchas gracias amigo!!! Las puertas están abiertas para todos, me encantaría ver tus increíbles relatos desde diferentes dimensiones por steemitficcion, siempre es un placer leerte. Por el momento estamos adelanto ese proyecto y como proyecto personal estoy escribiendo la novela que en alguna ocasión te comenté algo (a la que pertenece el chatfiction que te envié ;D) por eso no he publicado nada en mi blog personal... y también atrasada en las lecturas de mis clases de teatro, ejejejeje, en la noche reviso todos esos post tuyos. Te mando un abrazote y besos :D Que tengas la mejor de las tardes!!!
Excelente @Fanisk, Van muchas Buenas Vibras y estaré pendiente. En cuanto a las clases de Teatro ahí están para que cuando quieras, sin prisa, las visites!! :D
Todo lo mejor!!!
@leveuf gracias por ese pedazo de voto que diste en mi post 90... Te debo uno así de grande y una historia... Tiempo al tiempo. ¡Qué entradas te curras! Un abrazo :)
Margarita, tú no me debes nada, el voto es con todo gusto... hasta allá hasta el post 90!! Esa historia sí que suena interesante para continuar los diálogos de aquella mujer admirada. Claro, a su Tiempo!! :)
Te abrazo Fuerte, @MargaritaBokusu y Gracias muchas por tu visita y palabras!!!
GRACIAS. Te abrazo fuerte también @leveuf :)
Eres increíble, mi amigo! Me encuentro en Tu blog un montón de información interesante. Gracias por esto!
Me da mucho gusto que lo encuentres valioso e interesante, @MadlenFox, para mí ha sido maravilloso renovar el conocimiento y aprender nuevas cosas con el reciente proceso de estudios!!
Por aquí seguiré compartiendo más temas y asuntos del Teatro!!
Muchos Besos, Gracias por tu visita y tus palabras de aliento, son importantes!!
Van para ti también los mejores vientos!!! :D
Este post es increíble
Kantor entendía lo holístico; entendía que el arte no viene separado por "menciones" y encasillado como se pretende sino que es un lenguaje común, una sensibilidad común y que es el espíritu el que decide que tipo de lenguaje debe usar según lo que quiere transmitir.
Hay una frase de Juan Calzadilla (maestro venezolano):
Sigue a una Bauhaus, a una libertad creativa por el medio en que se desee. Todo esta previo estudio hace que desemboque como impresionante dramaturgo. Su estética, su lenguaje y su filosofía.
Eso fue lo que más me llamó la atención, ahora tengo un nuevo artista para ver!!
Gracias por tan grandioso post
Que bueno que haya servido este post para presentar y dar impulso a la figura de este gran artista que lo fue en toda la extensión de la palabra. Kantor es sin duda una gran influencia para la gente que hoy hace teatro y estoy seguro que también lo es para muchos artistas plásticos que han roto los linderos de cualquier especialización académica. A mí me ha impresionado su capacidad para no quedarse conforme con ninguno de sus muchos encuentros y seguir siempre indagando, experimentando constantemente. Es un gusto que hayas disfrutado la lectura y se haya producido este encuetro con uno de los grandes creadores de nuestro tiempo!!!
¡¡Abrazo bien fuerte y gracias por la visita y el maravilloso comentario!!! :)
A ver, este post es impresionante. Desconocía de este gran personaje que, sin duda, estuvo marcado por los contrastes de un período del siglo XX que terminó deconstruyendo al ser humano. Es inevitable establecer una relación entre su obra, la poca que ví, y su contexto.. no hay otra manera de comprenderlo.
Me encantó leer que la obra de teatro "se vive en concreto", me trae a la mente incluso el material de construcción, de allí sus obras grises, sus autómatas sin alma, su vivencia de la guerra.
Espectacular, Miguel. De verdad muy agradecido por llevarnos a mares profundos con estos posts.
Estoy muy agradecido por esta gran reflexión sobre la obra de Kantor, él era un hombre sumamente comprometido con su tiempo y lo veía a través de ese ojo que siempre estuvo lleno de poesía y claridad de pensamiento. Que bueno que has disfrutado el post @Israleve, y que te ha interesado Tadeusz Kantor, sin duda me da alegría compartir este encuentro!!!
Abrazo bien Fuerte!!!