Egon Shiele: fue un pintor y grabador austriaco que nació en el año 1980 y murió a la temprana edad de 28 años por la gripe española, dejando una extensa obra consistente en trescientas cuarenta pinturas y dos mil ochocientas acuarelas y dibujos.

Este artista destaco por la innovación en la forma de presentar pinturas que no se caracterizaban precisamente por ser “bonitas” a simple vista, si no en mostrar retratos con “una agresiva distorsión figurativa”.

Y aunque su historia está marcada de polémica por sus pinturas y retratos cargados de sexualidad, se puede destacar que tenían una gran profundidad psicológica, lo que nos deja una impresión de que su obra va mas allá de lo que se ve a simple vista y está más relacionada a lo que trasmite.

Su obra destaco por sus dibujos con líneas gruesas y especialmente el cuerpo desnudo, una de las características más fuertes en la pintura de Shiele es la destreza y firmeza de su trazo, el cual seguía una vez comenzado sin treguas, hasta el final sin ninguna corrección posterior. Parece que el artista continuaba con su dibujo sin importarle que el modelo se moviera o cambiara de lugar… Fuente

Al observar sus dibujos se puede ver la pasión con la que dibujaba el cuerpo humano, sobre todo las formas femeninas, pero no centrándose en su forma física como tal si no en dejar plasmado una intención, un sentimiento.

Por ejemplo, podemos observar en este autorretrato donde se dibujo a si mismo abrazado por su esposa, se puede percibir un grado de afinidad profundo entre la pareja, tras observar detenidamente la pintura se ven entrelazados y cuesta distinguir un cuerpo del otro. Lo que nos da una impresión de cercanía y complicidad entre ellos.

Este pintor también destaco en la cantidad sobresaliente de autorretratos, en los cuales se caracterizo por su delgadez y expresiones faciales impresionantes, lo que según algunas fuentes puede haberlo hecho en “búsqueda de su propio ser” pero en vez de realzar su forma física, degrada su propia visión de si mismo mostrando que en realidad se dibujaba como pensaba que era y no como en realidad se veía.

La obra de este artista fue innovadora y polémica, pero nos muestra que la mente juega un papel decisivo en la forma como nos percibimos a nosotros mismos, a simple vista las demás personas ven la forma de nuestro cuerpo, las características visibles de nuestra imagen personal, color de piel, cabello, altura, peso, sin embargo son incapaces de ver nuestro ser interior.

Y si nos detenemos a observarnos, nos miramos detenidamente en un espejo y nos dibujáramos a nosotros mismos seguramente el resultado del dibujo distaría mucho de la realidad. Nos dibujaríamos según la manera como pensamos que somos, lo que hay en nuestro corazón, plasmaríamos nuestro ego y amor propio, quizá corregiríamos aquel defecto o parte de nuestro cuerpo que no nos gusta, resaltaríamos las facciones mas favorecedoras, nos dibujaríamos tan distorsionados que incluso no nos reconocerían en ese lienzo.

¿Qué tan acertada es nuestra percepción de nosotros mismos con respecto a lo que ven los demás?

Interesante pregunta, la dejo para pensar y me despido de este artículo de arte y psicología de la que no soy experta.

IMÁGENES TOMADAS DE WIKIPEDIA

BIOGRAFIA CONSULTADA DE FUENTE1 FUENTE2

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