Queen of Polka Dots Yayoi Kusama - Beneklerin Kraliçesi Yayoi Kusama |ENG-TR|

- She is an art master who destroyed geometric perceptions. The works of the Yayoi Kusama who is 88 years old, are spread out all over the time and place by overflowing from the tables. A hero of inspiring story like every great artist. Kusama who once sought food from the trash in America, her work has the title of the most expensive female artist today. She's one of the rare names that even converted her disease to art.

- Geometrik algıları yerle bir eden sanat ustası. 88 yaşındaki Yayoi Kusama'nın eserleri, tablolardan taşarak tüm zamana ve mekana yayılıyor. Her büyük sanatçı gibi, ilham veren bir öykünün kahramanı. Bir dönem Amerika'da çöplerden yiyecek arayan Kusama, günümüzde eserleri en pahalı kadın sanatçı unvanına sahip. O, hastalığını bile sanata dönüştürmüş nadir isimlerden biri.

Image Source - Görsel Kaynak

- The Obsession disease of Kusama who born in Nagano, Japan in 1929 played a major role in her life and art. When mental disorders began since her childhood, she began to see nets, flowers and predominantly spots everywhere then she began to draw the web and a red polka. These hallucinations she saw were the decisive point in his art. By adopting art as a kind of treatment method, she made pictures to cope with this problem. She became a recognized name in many parts of the world, after his first personal exhibition in Nagano in 1952. World War II was the most important influence in her life after her illness. Life in Japan during the war caused significant impacts at Kusama. The dreams of Yayoi Kusama who a child of a middle-class family, fell reverse of what her family expected from her. She didn't give up on the picture despite the fact that her mother was throw away her canvases and she went to America at the age of 30.

- 1929'da Japonya'nın Nagano şehrinde doğan Kusama'nın psikolojik yapısı, hayatı ve sanatında büyük rol oynadı. Çocukluğunda ağ resimleri ve kırmızı puanti çizerek resme başladı. Mental bozuklukların başladığı çocukluğundan itibaren her yerde ağlar, çiçekler ve ağırlıklı olarak noktalar görmeye başladı. Gördüğü bu halüsinasyonlar sanatında belirleyici nokta oldu. Sanatı bir tür tedavi yöntemi olarak benimseyerek, bu sorunla başa çıkabilmek için resimler yaptı. 1952'de Nagona'da açtığı ilk kişisel sergisinden sonra, dünyanın bir çok yerinde adı duyulan bir isim oldu. 2. Dünya Savaşı, hastalığından sonra yaşamındaki en önemli etkendi. Savaş sırasında Japonya'daki yaşantı, Kusama'da önemli etkilere sebep oldu. Orta sınıf bir ailenin çocuğu olan Yayoi Kusama'nın hayalleri, ailesinin ondan beklediklerine tersti. Annesi tuvalleri ve boyalarını çöpe atmasına rağmen resimden vazgeçmedi ve 30 yaşında Amerika'ya gitti.

Image Source - Görsel Kaynak

- Kusama who drew hallucinations on paper, showed spots, flawless lines and vivid colors from the labyrinth like forms. Her America adventure which began in 1959, brought fame worldwide to Kusama. The well known Renaissance perspective, was destroyed in Kusama's art and infinity was moved to another dimension. She continued her art at Japan which she returned in 1973. She also wrote texts after sculpture and paintings. At the end of the 1980s she opened many exhibitions in Europe. She represented Japan, at the International Venice Biennale in 1993. Yayoi Kusama has started a new trend not only in art but also in fashion world. Having a collection with Louis Vuitton, the brand recognized by the world, carried its fame to higher heights. Kusama's name has been commemorated with great respect in the fashion world.

- Halüsinasyonları kağıda döken Kusama, labirentleri andıran formların içinden benekler, kusursuz çizgiler ve canlı renkler ortaya çıkardı. O'na dünya çapında ün getiren, 1959 yılında başlayan America serüveniydi. Bilinen Rönesans perspektifi, Kusama'nın sanatında yıkıldı ve sonsuzluk başka bir boyuta taşınmış oldu. Sanatına, 1973'de geri döndüğü Japonya' devam etti. Heykel ve resimlerden sonra metinler de yazdı. 1980'lerin sonunda Avrupa'da pek çok sergi açtı. 1993 Uluslararası Venedik Bienali'nde Japonya'yı temsil etti. Yayoi Kusama yalnızca sanat değil, moda dünyasında da yeni bir akım başlattı. Dünyanın tanıdığı marka olan Louis Vuitton ile bir koleksiyon çıkarması, ününü daha yükseklere taşıdı. Artık moda dünyasında da Kusama ismi büyük bir saygıyla anılmaya başlamıştı.

Image Source - Görsel Kaynak

- One of the Time Magazine's most influential 100 name, Kusama's work which she was made in 1960, was sold for 7.1 million dollars in 2014. The works of the artist who found food in the United States in 1959 by mixing trash, millions of dollars today are finding buyers. Yayoi Kusama the representative of Pop Art around the world, is also known as the forerunner of Minimalism. The artist with Obsession's disease, explains connestion between her disease and art as follows:

 My art originates from hallucinations only I can see. I translate the hallucinations and obsessional images that plague me into sculptures and paintings. All my works in pastels are the products of obsessional neurosis and are therefore inextricably connected to my disease. I create pieces even when I don’t see hallucinations, though .

- Time Dergisi'nin en etkili yüz ismi arasında yer alan Kusama'nın 1960'da yaptı eser, 2014 yılında 7.1 milyon dolara satıldı. 1959'da gittiği Amerika'da çöpleri karıştırarak yiyecek bulan sanatçının eserleri, bugün milyonlarca dolara alıcı buluyor. Dünya genelinde Pop Art'ın temsilcisi olan Yayoi Kusama, Minimalizm'in de atası olarak bilinmekte. Obsession hastalığı olan sanatçı, hastalığı ve sanat arasındaki bağlantıyı ise şöyle açıklıyor:

Sanatla uğraşırken, halüsinasyonlar ve obsesyonel görüntüleri çevirebiliyorum. Pastellerdeki tüm işlerim, obsesif nevrozun ürünleridir ve bu nedenle benim hastalığımla ayrılmaz şekilde bağlantılıdır. Yine de, halüsinasyon görmediğimde bile eser üretebiliyorum.

Image Source - Görsel Kaynak

- Yayoi Kusama, who made her belief in the concept of eternity, she continues to produce different pieces of art. Kusama, who has preferred to live in a mental hospital in Japan since 43 years voluntarily, finally opened an exhibition in Russia in 2015 entitled "Infinity Theory". Mental hospital is Kusama's workshop and home. 

- Sonsuzluk kavramına olan inancını sanata döken Yayoi Kusama, farklı sanat eserleri üretmeye devam ediyor. 43 yıldır Japonya'da bir akıl hastanesinde yaşamayı kendi isteğiyle tercih eden Kusama, son olarak 2015'de Rusya'da, "Sonsuzluk Teorisi" isimli bir sergi açtı. Akıl hastanesi Kusama'nın hem atölyesi hem de evi.

Image Source - Görsel Kaynak