Thiết kế đồ họa là gì: Lịch sử và nguồn gốc

Thiết kế đồ họa là 1 nghề nghiệp mà đơn vị của họ là hành động kiểu dáng, lập trình và tạo ra truyền thông trực giác, thường được sản xuất bằng công cụ công nghiệp và nhằm truyền đạt thông điệp cụ thể đến những hàng ngũ thị trấn hội cụ thể, với mục đích rõ ràng. Đây là hoạt động cho phép truyền đạt đồ họa ý tưởng, sự kiện và giá trị được xử lý và tổng hợp về hình thức và giao thiệp, xã hội, văn hóa, kinh tế, thẩm mỹ và công nghệ. Còn được gọi là bề ngoài truyền thông trực giác, bởi vì 1 số người chỉ kết liên hình trong khoảng có ngành nghề in và hiểu rằng thông điệp trực giác được truyền qua phổ thông dụng cụ chứ ko chỉ in.

Do sự bàn thảo thông báo ngày một to và chóng vánh, nhu cầu về bề ngoài đồ họa lớn hơn bao giờ hết, đặc biệt là do sự lớn mạnh của các kỹ thuật mới và cần phải chú ý tới những nguyên tố con người vượt quá khả năng của những kỹ sư lớn mạnh chúng. .

1 số phân chiếc được ngoại hình đồ họa được tiêu dùng rộng rãi: kiểu dáng PR, mẫu mã biên tập, thiết kế nhận mặt đơn vị, ngoại hình web, ngoài mặt bao tị nạnh, thiết kế kiểu chữ, bề ngoài bảng hiệu, kiểu dáng đa phương tiện, trong số các thứ khác.

Lịch sử bề ngoài đồ họa

khái niệm của nghề ngoại hình đồ họa là tương đối gần đây, trong các gì liên quan tới sự chuẩn bị, hoạt động và chỉ tiêu của họ. mặc dù không mang sự đồng thuận về ngày chính xác xây dựng thương hiệu của mẫu mã đồ họa, 1 số hẹn hò trong thời kỳ giữa chiến tranh. những người khác hiểu rằng khởi đầu xác định tương tự đến cuối thế kỷ XIX.

những mục đích truyền thông đồ họa cụ thể sở hữu thể cho là sở hữu khởi thủy trong khoảng những bức tranh hang động Paleolithic và sự xây dựng thương hiệu của ngôn ngữ viết trong thiên niên kỷ thứ ba trước Công nguyên. C. Nhưng sự khác biệt trong phương pháp khiến việc và huấn luyện khoa học phụ trợ là chẳng thể xác định rõ các kiến trúc sư đồ họa hiện nay có người tiền sử, sở hữu xylograph thế kỷ mười lăm hoặc nhà in thạch bản năm 1890.

Sự nhiều của quan điểm ​​phản ánh thực tiễn rằng 1 số người coi là 1 sản phẩm của thiết kế đồ họa và hầu hết các minh họa đồ họa khác chỉ là những sản phẩm nảy sinh do ứng dụng mô hình phân phối công nghiệp, các miêu tả trực quan đã được "dự kiến" về nhu cầu của các loại khác nhau: cung ứng theo văn cảnh công thái học v.v.

Lý lịch

1 trang trong Sách Kells: Folio 114, có văn bản được trang hoàng mang cất các tín hiệu ngớ ngẩn của Tunc. 1 tỉ dụ về nghệ thuật và bố cục trang của thời trung cổ.

Cuốn sách Kells - một cuốn Kinh thánh viết tay được minh họa phong phú bởi các nhà sư Ailen trong thế kỷ thứ 9 CE - là 1 tỉ dụ rất đẹp và sớm về khái niệm ngoại hình đồ họa. Đây là một minh họa đồ họa sở hữu giá trị nghệ thuật lớn, chất lượng cao, và thậm chí là một mô hình để học mẫu mã - thậm chí còn nổi trội về chất lượng so sở hữu nhiều sản phẩm biên tập ngày nay, và trong khoảng quan niệm chức năng hiện đại Tác phẩm đồ họa này đáp ứng cho phần nhiều các nhu cầu đã miêu tả lực lượng các người thực hành nó, không những thế những người khác tin rằng đó sẽ là sản phẩm ngoài mặt đồ họa, bởi vì họ hiểu rằng kiểu dáng của họ ko được điều chỉnh theo ý tưởng của Công trình ngoại hình đồ họa hiện nay.

Lịch sử của typography - và bởi transitive, cũng là lịch sử của cuốn sách - được liên kết chặt chẽ mang ngoài mặt đồ họa, điều này có thể là do hầu như thường sở hữu kiểu dáng đồ họa nào ko bao gồm đồ họa như vậy. bởi thế, khi nhắc về lịch sử kiểu dáng đồ họa, typography cũng đã trích dẫn cột Trajan, tiểu cảnh thời trung cổ, báo in của Julian Gutenberg, sự vững mạnh của lĩnh vực công nghiệp sách, áp phích Phong trào và thủ công mỹ nghệ Paris (Nghệ thuật và Thủ công), William Morris, Bauhaus , Vân vân.. "

Sự có mặt trên thị trường của chiếc hình di động của tác nhái Julian Gutenberg đã khiến cho những cuốn sách thấp hơn để cung cấp, và tạo điều kiện cho việc rộng rãi chúng. những cuốn sách in trước tiên (incunabula) đã ghi điểm cho mô phỏng vai trò đến thế kỷ XX. kiểu dáng đồ họa của thời đại này đã được gọi là bắt mắt cũ (đặc biệt là những kiểu chữ mà các người đánh máy trước tiên này sử dụng), hay nhân bản, do môn phái triết học chiếm điểm hay thời ấy.

Sau Gutenberg, không sở hữu đổi thay đáng nhắc nào được trông thấy cho tới cuối thế kỷ XIX, đặc trưng là ở Anh, đã có một nỗ lực để tạo ra 1 sự phân chia rõ ràng giữa mỹ thuật và nghệ thuật ứng dụng.

Trong thế kỷ 19

Trang đầu tiên của cuốn sách "Bản chất của kiến ​​trúc Gô-tích" của John Ruskin, được xuất bản bởi Nhà xuất bản Kelmscott. Nghệ thuật và tay chân nhằm mục đích hồi sinh nghệ thuật thời trung cổ, nguồn cảm hứng trong trùng hợp và cần lao tay chân.

Trong thế kỷ XIX, ngoại hình thông điệp hình ảnh được uỷ thác xen kẽ 2 chuyên gia: nghệ sĩ hoặc nhà xuất bản. trước hết được hình thành như 1 nghệ sĩ và thứ 2 là 1 nghệ nhân, thường cả hai trong cộng một trường nghệ thuật và tay chân. Đối có máy in, nghệ thuật là việc sử dụng đồ trang hoàng và chọn phông chữ được in trong những tác phẩm của ông. các nghệ sĩ đã xem typography khi còn nhỏ và chú ý phổ quát hơn đến những yếu tố trang trí và minh họa.

từ năm 1891 tới 1896, Nhà xuất bản William Morris Kelmscott đã xuất bản một số sản phẩm đồ họa quan yếu nhất Nghệ thuật và thủ công (Nghệ thuật và Thủ công), và ra đời 1 công ty béo bở dựa trên việc ngoài mặt các cuốn sách tinh tế về bắt mắt và bán chúng cho tầng lớp thượng lưu như những món đồ xa xỉ. Morris đã chứng minh rằng 1 thị phần còn đó cho các tác phẩm ngoại hình đồ họa, thiết lập sự tách biệt giữa ngoại hình có phân phối và mỹ thuật. công việc của Kelmscott Press được đặc biệt bởi sự tiêu khiển của các cá tính lịch sử, đặc trưng là thời trung cổ.

Đội đi đầu trước nhất

Poster cho Moulin Rouge ở Paris. Được thực hành bởi Henri de Toulouse-Lautrec sở hữu in thạch bản màu vào năm 1891. Nhờ Art Nouveau, thiết kế đồ họa và hình ảnh rõ nét thu được trong khoảng bố cục.

mô phỏng của Bauhaus. Được thành lập vào năm 1919 bởi Walter Gropius, được coi là nơi sinh của nghề kiểu dáng đồ họa.

Tặng Poster cho Matinée. Được thực hành bởi Theo van Doesburg vào tháng 1 năm 1923. tổ chức phông chữ miễn phí, biểu lộ ý thức của phong trào Dada, sự bất hợp lý, cho tự do và phản đối hiện trạng và bộc lộ trực quan của thời đại.

thiết kế nhận biết đơn vị cho Lufthansa, bởi lực lượng vững mạnh 5 của HFG Ulm. Trường Ulm là 1 điểm uốn trong lịch sử kiểu dáng, vì đã vạch ra nghề ngoại hình phê duyệt phương pháp kỹ thuật.

ngoài mặt chữ tượng hình hiện tại cho nhà cung cấp Công viên đất nước Hoa Kỳ. Ý tưởng thuần tuý hóa những hình thức biểu tượng được vững mạnh trong các năm 1950.

bề ngoài của đầu thế kỷ XX, cũng như mỹ thuật cùng thời, là 1 phản ứng chống lại sự suy đồi của kiểu chữ và thiết kế của cuối thế kỷ XIX.

Sự để ý đến trang trí và sự phổ biến của những thay đổi đo lường và bề ngoài 1 kiểu chữ, đồng nghĩa với kiểu dáng tốt, ấy là 1 ý tưởng được duy trì cho đến cuối thế kỷ XIX. Art Nouveau, với thời trang mong muốn rõ ràng của nó là một phong trào góp phần vào bố cục hình ảnh bậc cao. khi mà duy trì chừng độ phức tạp chính thức cao, đã làm như vậy trong 1 sự nhất quán trực quan mạnh mẽ, cái bỏ sự biến đổi của các kiểu chữ trong một đồ họa.

các phong trào nghệ thuật của thập kỷ thứ 2 của thế kỷ XX và sự hỗn loạn chính trị đi kèm mang họ, đã tạo ra các đổi thay mạnh mẽ trong bề ngoài đồ họa. Dada, De Stijl, Suprematism, Cubism, ConConunchism, Futurism, Bauhaus và tạo ra một tầm nhìn mới mang tác động tới phần nhiều các cấp của nghệ thuật thị giác và kiểu dáng. phần lớn những phong trào này trái ngược với nghệ thuật trang hoàng và phổ quát, cũng như Art Nouveau, dưới ảnh hưởng của mối để ý mới về hình học trở thành Art Deco. phần đông những phong trào này là một ý thức xét lại và ý thức trong số đông những nghệ thuật thời đấy. công đoạn này cũng xuất bản và tuyên ngôn phổ biến phê duyệt ấy những nghệ sĩ và nhà giáo dục giãi bày quan niệm ​​của họ.

Trong các năm 1930 được lớn mạnh cho những góc cạnh thú vị của bề ngoài đồ họa. Sự thay đổi bắt mắt đồ họa là rất quan yếu bởi vì nó cho thấy 1 bức xúc chống lại chủ nghĩa hữu cơ trang hoàng chiết trung và thời gian và yêu cầu một hình học lột và hình học hơn. phong cách này, kết nối với chủ nghĩa cấu trúc, Suprematism, Neoplasticism, De Stijl và Bauhaus đã tạo ra một tác động lâu dài và không thể chối gượng nhẹ trong sự vững mạnh của ngoại hình đồ họa thế kỷ XX. 1 nguyên tố quan yếu khác can dự đến thực tế giỏi, là việc tiêu dùng ngày càng rộng rãi hình thức trực giác như là yếu tố giao tiếp. Mặt hàng này xuất hiện chính yếu trong những ngoại hình được cung cấp bởi Dada và De Stijl.

biểu trưng của kiểu chữ tiên tiến là phông chữ sans serif hoặc serif, lấy cảm hứng từ các cái công nghiệp vào cuối thế kỷ XIX. các người vượt bậc bao gồm Edward Johnston, tác kém chất lượng của phông chữ cho tàu điện ngầm Luân Đôn và Eric Gill.

Trường thiết kế

Jan Tschichold biểu lộ các nguyên tắc của kiểu chữ hiện đại trong cuốn sách năm 1928 của ông, New typography. Sau đó, ông chưng triết lý được miêu tả trong cuốn sách này, gọi nó là phát xít, nhưng vẫn rất có tác động. Herbert Bayer, người dirigó từ 1925-1928 xưởng đánh máy và PR tại Bauhaus, đã tạo điều kiện cho một nghề mới: nhà thiết kế đồ họa. Ông đưa chủ đề "Quảng cáo" vào chương trình giáo dục bao gồm, trong số các thứ khác, phân tách phương tiện lăng xê và tâm lý học quảng bá. Đáng chú ý, người trước nhất định nghĩa thuật ngữ kiểu dáng đồ họa là các kiến trúc sư và đánh máy William Addison Dwiggins vào năm 1922.

vì thế Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy và El Lissitzky đã phát triển thành bác mẹ của ngoại hình đồ họa như chúng ta biết hiện tại. Họ tiên phong trong khoa học cung ứng và thời trang đã được tiêu dùng sau này. ngày nay, máy tính đã đổi thay đáng nói hệ thống cung ứng, nhưng phương pháp tiếp cận góp phần vào kiểu dáng thí nghiệm với can dự hơn bao giờ hết tính năng động, thí nghiệm và thậm chí các điều rất cụ thể như chọn phông chữ (Helvetica là một sự hồi sinh, ban đầu là một ngoại hình typography dựa trên công nghiệp thế kỷ XIX ) và các thành phần trực giao.

Trong các năm sau cá tính tiên tiến đã được hài lòng, trong khi bị đình trệ. các dòng tên đáng chú ý trong trọng điểm ngoại hình đương đại là Adrian Frutiger, đơn vị thiết kế kiểu chữ Univers và Frutiger, và Josef Müller-Brockmann, poster to của thập niên 50 và sáu mươi.

Xem thêm : Bảy lỗi chết người của thiết kế đồ họa 

Hochschule für Gestaltung (HFG) tại Ulm là một công ty quan yếu khác trong sự tăng trưởng của nghề thiết kế đồ họa. kể từ khi xây dựng thương hiệu, HFG đã tránh xa sự liên kết sở hữu thể sở hữu quảng cáo. lúc đầu, bộ phận liên quan được gọi là thiết kế trực giác, nhưng mau chóng thấy rõ rằng tiêu chí hiện tại của anh là giải quyết các vấn đề mẫu mã trong ngành nghề truyền thông đại chúng trong năm học 1956-1957, tên được đổi thành Khoa Truyền thông trực quan, được mô hình hóa phòng truyền thông hình ảnh tại Bauhaus mới ở Chicago.2 3 Trong HFG Ulm, quyết định làm việc chính yếu trong ngành nghề truyền thông thuyết phục trong các ngành như hệ thống biển báo liên lạc, kế hoạch cho trang bị khoa học hoặc dịch thuật trực quan nội dung kỹ thuật. Cho đến thời điểm đó ko được dạy một phương pháp mang hệ thống những ngành nghề này ở bất kỳ trường học châu Âu nào khác. Vào đầu những năm 70, các thành viên của Bund Deutschecher Grafik-Designer (Hiệp hội những nhà thiết kế đồ họa Đức), đã tiết lộ một số đặc điểm về bản sắc nghề nghiệp của họ, như trường hợp của Anton Stankowski trong số các người khác. mặc dù vào năm 1962, định nghĩa chính thức của nghề này hầu như chỉ nhắm vào truyền bá, giờ đây đã được mở mang để bao gồm các khu vực nằm dưới khối hình ảnh truyền thông.4 hình ảnh doanh nghiệp do đội ngũ phát triển 5 của HFG Ulm cung ứng, chẳng hạn như được tạo cho công ty Braun hoặc hãng hàng ko Lufthansa cũng rất quan yếu đối mang bản sắc chuyên nghiệp mới này.

Gui Bonsiepe và Tomas Maldonado là 2 trong số những người trước tiên quyết tâm áp dụng những ý tưởng ngoại hình từ ngữ nghĩa. Trong 1 cuộc hội thảo được diễn ra tại HFG Ulm năm 1956, Maldonado đã đề xuất tiên tiến hóa nghệ thuật tu trong khoảng, nghệ thuật thuyết phục. Maldonado Bonsiepe và sau đấy đã viết 1 số bài viết về ký hiệu học và hùng biện cho ấn phẩm tiếng Anh Uppercase và tin báo Ulm sẽ là 1 tài nguyên quan yếu cho các nhà thiết kế cho khu vực đấy. Bonsiepe cho rằng cần thiết một hệ thống hùng biện, ký hiệu học đương đại được cập nhật như 1 phương tiện để mô tả và phân tách các hiện tượng của lăng xê. dùng thuật ngữ này, mang thể phơi bày "cấu trúc phổ biến" của một thông điệp công khai.5

Ý tưởng về sự đơn giản và tính năng mẫu mã thấp đã tiếp diễn điều này trong nhiều năm, ko chỉ trong ngoại hình bảng chữ cái mà còn trong những ngành khác. thiên hướng thuần tuý hóa ảnh hưởng tới gần như các công cụ đi đầu trong kiểu dáng vào các năm 1950. Vào thời khắc ấy, đã lớn mạnh 1 sự đồng thuận rằng đơn giản, ko chỉ tương đương sở hữu rẻ, mà còn tương đương dễ đọc hơn. 1 trong các ngành nghề cạnh tranh nhất là kiểu dáng các tượng trưng. những nhà thiết kế đưa ra thắc mắc làm thế nào họ với thể được thuần tuý hóa mà không phá hủy chức năng thông báo của nó. tuy nhiên, những cuộc thăm dò gần đây đã chỉ ra rằng việc đơn giản hóa hình dáng chỉ sở hữu một biểu tượng ko nhất định làm cho nâng cao khả năng đọc.

Đội đi đầu thứ hai

bức xúc sở hữu ngoài mặt đồ họa đang vững mạnh chậm chạp nhưng chậm chạp. xuất xứ của phông chữ hậu hiện đại trở lại phong trào nhân văn của những năm năm mươi. Trong nhóm này nhấn mạnh Hermann Zapf, người đã ngoài mặt hai kiểu chữ hiện nay với mặt khắp nơi là Palatino (1948) và Best (1952). làm mờ oắt con giới giữa phông chữ serif và sans serif và giới thiệu lại các loại hữu cơ trong lời bài hát, các bề ngoài này phục vụ phổ biến hơn để ưng chuẩn phong trào tiên tiến để chống lại ông.

1 cột mốc quan yếu là việc xuất bản Tuyên ngôn, điều trước nhất (1964), ấy là lời kêu gọi 1 hình thức mẫu mã đồ họa triệt để hơn, chỉ trích ý tưởng kiểu dáng hàng loạt vô trị giá. Ông sở hữu ảnh hưởng to đến một thế hệ thiết kế đồ họa mới, góp phần vào sự xuất hiện của các ấn phẩm như báo chí Emigre.

1 các kiến trúc sư đáng chú ý khác của cuối thế kỷ XX là Milton Glaser, người đã mẫu mã chiến dịch I Love NY không thể lầm lẫn (năm 1973), và 1 poster Bob Dylan nổi tiếng (1968). Glaser lấy các nguyên tố của văn hóa phổ quát các năm sáu mươi và bảy mươi.

những tiến bộ của đầu thế kỷ XX được truyền cảm hứng mạnh mẽ bởi những tiến bộ khoa học trong nhiếp ảnh và in ấn. Trong thập kỷ cuối của thế kỷ, công nghệ đóng một vai trò như vậy, nhưng lần này là máy tính. khi đầu, nó là một bước lùi. Zuzana Licko khởi đầu bằng máy tính để sáng tác sớm, lúc bộ nhớ máy tính được đo bằng kilobyte và kiểu chữ được tạo bằng dấu chấm. Cô và chồng, Rudy VanderLans, đã có mặt trên thị trường tạp chí Emigre đi đầu và chiếc hình đúc cộng tên. Họ đã chơi với các giảm thiểu phi thường của máy tính, giải phóng 1 sức mạnh sáng tạo tuyệt vời. tạp chí Emigre trở nên kinh thánh của ngoài mặt khoa học số.

David Carson là đỉnh cao của phong trào chống lại sự tỉnh ngủ và bề ngoài hiện đại. một số ngoài mặt của ông cho tin báo Raygun là cố ý không thể đọc được, được ngoại hình để trực giác hơn là trải nghiệm văn chương.

Thời báo hiện tại

hiện nay, hầu hết công việc của những đơn vị thiết kế đồ họa được tương trợ bởi những dụng cụ công nghệ số. thiết kế đồ họa đã thay đổi phần nhiều vì máy tính. từ năm 1984, có sự xuất hiện của những hệ thống xuất bản máy tính để bàn trước tiên, máy tính cá nhân dần thay tất yếu cả những quy trình công nghệ tương tự về bản tính cho những hệ thống kỹ thuật số. do vậy, máy tính đã trở nên công cụ không thể thiếu và có sự có mặt trên thị trường của siêu văn bản và web, các chức năng của nó đã được mở mang như một công cụ giao thông. bên cạnh đó, kỹ thuật này cũng đã được ghi nhận mang sự gia tăng của nhà sản xuất viễn thông và mua nguồn phân phối đám đông đặc trưng đã khởi đầu can thiệp vào những xếp đặt công việc. Sự thay đổi này đã làm tăng nhu cầu đề đạt về thời kì, vận động và tính tương tác. mặc dù vậy, thực tế nhiều năm kinh nghiệm của ngoài mặt ko phải là những thay đổi cần thiết.

Hiệu suất công tác và kỹ năng

Khả năng ngoài mặt không phải là bẩm sinh, nhưng với được phê chuẩn thực hành và suy ngẫm. ngoài ra, nó vẫn là một lựa chọn, một điều sở hữu khả năng. Để khai thác sức mạnh này là cần thiết tiếp tục giáo dục và thực hành, vì nó rất khó có được bằng trực giác. sáng tạo, đổi mới và tư duy bên là các kỹ năng quan yếu để thực hiện công tác mẫu mã đồ họa. sáng tạo trong thiết kế tồn tại trong những sườn tham chiếu đã được thiết lập, nhưng hơn bất cứ điều gì, là 1 kỹ năng được trau dồi để tìm ra giải pháp bất thần cho những vấn đề mang vẻ khó hiểu. Điều này chuyển thành công tác thiết kế ở chừng độ cao nhất và chất lượng. Hành động thông minh là then chốt của người điều hành thứ tự ngoài mặt nhưng bản thân sự sáng tạo không phải là hành động ngoại hình. tuy nhiên, thông minh ko phải là hiệu năng đồ họa độc quyền và không sở hữu nghề nghiệp,

Vai trò mà người mẫu mã đồ họa trong quá trình giao tiếp là bộ mã hóa hoặc thông dịch viên làm cho việc trong việc giảng giải, tổ chức và mô tả những thông điệp trực quan. Độ nhạy của anh ta đối mang hình thức phải song song mang độ mẫn cảm của nó đối mang nội dung. công việc này can dự tới việc lập kế hoạch và cấu trúc truyền thông, với việc sản xuất và Nhận định. công việc thiết kế luôn dựa trên nhu cầu của các bạn, nhu cầu mà rốt cuộc được thiết lập về mặt ngôn ngữ, bằng miệng hoặc bằng văn bản. Điều này có tức thị ngoài mặt đồ họa biến đổi một thông điệp tiếng nói trong một cuộc biểu tình trực quan.

xem thêm tại đây : https://arena.fpt.edu.vn/khoa-hoc-thiet-ke-do-hoa-co-ban/

ngoài mặt đồ họa giỏi thi thoảng khi hoạt động có những thông điệp không lời. đôi khi từ này xuất hiện ngắn gọn, và trong các văn bản khác xuất hiện như phức tạp. Biên tập viên trong rộng rãi trường hợp là một thành viên cần yếu của nhóm truyền thông.

Hoạt động ngoại hình thường đòi hỏi sự tham dự của một lực lượng các chuyên gia, chả hạn như nhiếp ảnh gia, họa sĩ minh họa, họa sĩ minh họa kỹ thuật, bao gồm các chuyên gia ít liên quan tới thông điệp trực quan. nhà thiết kế thường là 1 điều phối viên của các ngành khác nhau góp phần vào việc cung ứng thông điệp hình ảnh. thành ra, kết hợp nghiên cứu, kiểu dáng và cung ứng của nó, dùng thông tin hoặc các chuyên gia thích hợp mang những bắt buộc của các Công trình khác nhau.

ngoại hình đồ họa sở hữu tính liên lĩnh vực và vì thế người mẫu mã cần sở hữu kiến ​​thức về những hoạt động khác như nhiếp ảnh, vẽ tự do, vẽ khoa học, hình học biểu thị, tâm lý học về nhận thức, tâm lý học Gestalt, bán hàng, đánh máy, công nghệ và giao thiệp.

kiểu dáng đồ họa giỏi là 1 chuyên gia truyền thông hình ảnh và công việc của anh ta can hệ tới đa số những bước của quy trình giao du, trong ấy bối cảnh, hành động tạo ra 1 đối tượng trực giác chỉ là 1 góc cạnh của công đoạn ấy. công đoạn này bao gồm:

Xác định vấn đề.

Nhắm mục tiêu.

quan điểm về chiến lược truyền thông.

Trưng bày.

lịch trình sản xuất.

Giám sát sản xuất.

Tìm hiểu.

quá trình này đòi hỏi người thiết kế phải có kiến ​​thức sâu sắc về các lĩnh vực:

giao thiệp trực giác.

giao du.

Nhận thức trực giác.

điều hành nguồn vốn và nhân công.

kỹ thuật.

công cụ truyền thông.

kỹ thuật Đánh giá.

Bốn nguyên tắc hướng dẫn của thiết kế đồ họa là các biến mà chuyên gia mẫu mã đồ họa nên xem xét khi đối mặt có 1 Công trình, ấy là:

Cá nhân: được quan niệm là tổ chức đạo đức và thẩm mỹ, tích hợp xã hội là 1 phần và không gian thị giác là hợp nhất, liên tiếp và kết nối.
Ưu điểm: bởi vì nó đáp ứng nhu cầu thông báo và đây là giao du.
Bầu không khí: bởi vì nó đòi hỏi kiến ​​thức về thực tiễn vật lý để đóng góp vào sự phối hợp của môi trường sống và thực tại của những bối cảnh khác để hiểu cấu trúc và ý nghĩa của môi trường con người.
Nền kinh tế: nó bao gồm tất cả các khía cạnh can dự đến nghiên cứu mức giá và hợp lý hóa các thứ tự và vật liệu để thực hành những yếu tố.