Tutorial #1 - Cómo elegir el tono de piel correcto

Hola steemians, como ven en el título, el día de hoy les traigo un tutorial, el primero de muchos que pienso hacer. Este, específicamente, se trata sobre elegir el color de piel perfecto en tus pinturas digitales. Sé que esto en un principio nos cuesta a todos, solemos elegir colores que hacen que los personajes parezcan enfermos, sin vida o que hayan sido sacados de Los Simpsons. Aunque yo no sea una experta y algunas veces me cueste un poco llegar al color ideal, quiero compartir con ustedes las pautas que sigo para obtener buenos resultados.

Creo que de todas las pautas, esta es la más difícil de explicar. Recomiendo que en principio observen muchas referencias, ya sean fotos o ilustraciones. Lo ideal es elegir un color que no sea tan amarillento ni tan rojizo. No es buena idea elegir un color tan saturado porque no se verá natural y tampoco tiene que estar poco saturado porque se verá gris. A continuación les dejo una paleta de colores base para que les sirva de referencia.

Es común que la gente haga las sombras con sólo oscurecer el color base, a veces más que sombras parecen manchones en la piel y da un aspecto poco agradable. Lo ideal es que a partir del color base cambien el tono a uno que se acerque al violeta y lo oscurezcan. Si quieren hacer otra sombra repitan los pasos pero esta vez sustituyendo el color base por la primera sombra obtenida.

También es común que la gente haga las luces iluminando el color base o utilizando el color blanco directamente, esto tampoco se ve muy natural. Lo mejor es que a partir del color base modifiquen el tono a uno que se acerque al amarillo y lo iluminen. Igualmente, si quieren hacer otra luz sólo basta con repetir los pasos pero sustituyendo el color base por la primera luz obtenida.

Generalmente sólo es necesario llevar el color base a un tono rosado o rojizo, sin modificar su valor y saturación.

Importante: las sombras, luces y rubor se deben agregar con una opacidad menor a 100% (recomiendo que sea entre 60% y 80%), con el fin de que los colores se integren mejor.

Cabe aclarar que los colores base y por ende las sombras y luces pueden cambiar a tonos muy distintos a los descritos aquí, dependiendo en qué lugar se ambiente la obra: si es un lugar con luces de colores, si hay poca luz, etc. También quiero recordarles que esta guía es la que a mí me ha funcionado, pero cada artista tiene su estilo y es válido que utilicen los colores que les parezcan. Hay personas a quienes les quedan geniales las sombras azules y las luces rosadas, así que ustedes pueden aplicar estas pautas como también las pueden modificar y adaptar a su propio estilo.