Como se siente estar en una orquesta.
En el poco tiempo que he sido parte de una orquesta me provocó dar mi punto de vista sobre como son las cosas en la mía.
Digo mi orquesta porque no sé como trabajen las demás, cada realidad es distinta para cada persona y esta es la manera en que la percibo.
Dejando de lado este prefacio informal, voy a hacer un pequeño recuento de como terminé en ella
Desde pequeño me gustó la música y siempre estuve interesado en estar en una orquesta, después de una extensiva búsqueda me topé con el sistema nacional de orquestas, el cual es una organización fundada por el estado con el objetivo de brindar educación musical a todos los que estén interesados.
Esta organización tiene varias sedes conocidos como "nucleos" por todo el país, busqué el que estaba más cerca a mi localidad y me registré.
Inicialmente quería tocar saxofón, pero ya sabemos que eso no existe en una orquesta, lo más cercano era el clarinete pero no había profesor, gracias a la situación del país, encontrarse profesores (y aparte buenos) es un trabajo arduo para el directivo
Entré ahi tocando guitarra, esperando que llegará un profesor de clarinete, cada vez que pasaba a mis clases escuchaba todos los instrumentos y uno me llamo la atención, el violin grande cello y voila, vi mis clases con el instrumento y al final terminé tocando con ellos.
Estaba perdido y demasiado nervioso, por alguna razón, tenía la necesidad de probarme a mi mismo, ya tenía 4 meses aprendiendo mi instrumento con mi profesor (El cual lamentablemente me dejó por la mitad, ya que se tuvo que ir a chile, gracias de nuevo, Venezuela) y me enrolé a tocar con la orquesta
La primera pieza tocaron ese ensayo, lo recuerdo perfectamente, era misión imposible (Sí, en ese momento estaban practicando un repertorio de peliculas) y me di cuenta de varías cosas:
En la orquesta todo tiene que ser "on the beat" ni un segundo menos, ni un segundo más, entras un poquito más tarde o después y quizás por ti empiecen desde 0 en el mismo compás.
Entonces entra el estrés, el músico tiene que andar contando en su mente los tiempos de cada compás, sin perderse una vez, porque perderse en los silencios es como perderse en un laberinto musical, con un poco de instrumentos sonando alrededor se vuelve abrumador.
Wataqueo: Dícese de cuando se toca sin contar en tu cabeza cada tiempo, dependiendo meramente de tu memoria de la pieza cuando la escuchaste antes para llevar el ritmo.
Wataquear en otros ocasiones es genial, nadie va a estar contando mientras se tira un jamming con un par de guitarras con los panas, pero aquí ponerte a wataquear es el equivalente a ser medico y mandarle a tomar paracetamol a alguien en medio de un paro cardíaco.
Sí, quizás puedes salirte con la tuya de vez en cuando, pero eventualmente se notará que lo estas haciendo, especialmente en momentos donde requieren cierta "precisión", puede que entres tarde o después, especialmente en ritmos más complicados
Puede que usualmente la audiencia pase de largo errores de ejecución cuando todos los instrumentos están participando al mismo tiempo, pero en piezas de orquesta no siempre es el caso.
Algunas veces a algún ejecutante le tocar estar solo y otras veces recae en una linea completa de instrumentos tocar una melodía principal en la cual un error se va a notar demasiado en la audiencia y retumbara en su mente por el resto del día, quedando mal y muriendo de pena.
Algunas veces tienes esa responsabilidad y es grande si te importan tus compañeros y la imagen en general de la orquesta.
Tienes que ir todos los días si es posible y estudiar cada momento que tengas libre el repertorio (y aparte de eso la técnica con tu instrumento) para llegar al momento del ensayo preparado.
Bueno, algunas veces no tienes la oportunidad de hacerlo, no se puede planear para todo así que...
Lectura a primera vista: Dícese de la habilidad para tocar una pieza por primera vez, sin cometer muchos errores y llevando un ritmo constante
Una habilidad esencial para todo músico de orquesta, si estás interesado en meterte en una, deberías ir desarrollando esta habilidad, los músicos que ya han practicado la lectura a primera vista tienen una ventaja brutal sobre los que no han hecho, porque aparte de poder flojear un poco y llegar a un ensayo sin haber practicando una pieza y poder aprendértela en el momento, tu capacidad de aprenderte piezas en general al momento de practicar en tu casa mejorará.
Si te gusta destacar como solista lamento decirte que estas en el lugar equivocado, aquí todos los músicos se unen para crear algo juntos, sin discriminar a unos o destacar a otros, todos son partes del mismo barco.
Tienes que aceptar el hecho de que eres parte de una misión mayor que va más alla de tu ego y de tu sed de fama.
Estar en una orquesta es una experiencia que si eres músico, deberías experimentar una vez en tu vida, tocar en un concierto y ser parte de algo grande que como dije anteriormente, va más allá de ti, interpretando piezas de gigantes en la música que han sobrevivido la prueba del tiempo ya que todavía se tocan sus melodías es una bonita experiencia.
Lamentablemente, yo dejaré mis días en la orquesta para seguir mi propia música (y eso significa dejar mi cello también, el sistema me prestó el instrumento, no me lo regaló, lamentablemente) ya que balancear ese ambiente, mis estudios y mi música se volvió complicado
Conocí gente muy agradable y talentosa, que llevaban menos tiempo que yo en el mundo y que sin embargo le echaban demasiadas bolas al asunto y que espero encontrarme en un futuro en mi carrera musical.
Todavía recuerdo la primera vez que toqué mi cello, era abrumador, después le fui agarrando confianza hasta que llegue a entenderle más y el miedo se convirtió en placer. Sin embargo, todavía creo que me falta demasiado por cellista.
La verdad es que aprender un instrumento es un aprendizaje eterno, nunca terminarás de aprender algo más y siempre puedes mejorar aunque sea un 0,01% y eso es lo bello de ello.
Espero que en un futuro pueda comprarme un cello y poder seguir mi carrera como solista en ese instrumento, por ahora estoy más interesado en que mi guitarra y voz surjan para darle música al mundo.
¡Gracias por leerme!
hajhajhaj, me siento identificado con lo de los profesores porque en mi núcleo paso lo mismo, on que nosotros nos formamos en géneros populares como el soul o jazz y antes de decidir asistir al núcleo en su mayoría eramos parte de otro estrato musical ( bandas de metal ) y aprender a articular el instrumento en función del genero se nos hizo un tanto complicado sobre todo cuando vienes tocando metal y te dicen que tienes que tocar swing y cohibirte de recursos expresivos como el bending slide tapping etc. Todo muy bien hasta que los profesores se fueron del pais y quedamos en el aire, ahora estamos nosotros dandole vida al nucleo para que no cesen las actividades.
¿En que parte te formaste en jazz y soul? De pana ando interesado en eso JAJAJA
Me imagino que tuvo que ser toda una experiencia olvidarse de los power chords y ponerse a tocar acordes trancados que hay en el jazz, que si re menor sostenido parado voltereta inversa suspendido y matraqueado noveno quinto bemol.
(Por cierto, quería hablar algo contigo tu que andas en ese mundo ¿Conoces a alguien que venda un saxofón? Ando pendiente de comprarme uno)
Me imagino que es mucha la presion con lo de los tiempos, si.
Quizás no es precisamente contar en tu cabeza constantemente, es el miedo a equivocarse.
¡Gracias por pasarte por aquí!
No te desanimes, sigue adelante @adamsays.
Que Dios te bendiga mucho.
¡Gracias! No sabes lo mucho que agradezco que me den esas pequeñas palabras de aliento.
Amén.
Entieno a lo que te refieres. Soy musico y empece a aprender música directamente en el coro y luego en la orquesta, digamos que siempre me he sentido comoda en grupos grandes y de alguna forma creci musicalmente con ese estres que arriba explicas. Lo complicado es que en mi caso pase de tocar percusión en orquestas a tocar rock y jazz en ensambles y grupos mas pequeños, estando en estos grupos llegó el momento de resaltar, hacer solos, improvisar, y yo que venía de orquesta me quedaba como en el aire, esperando que un director apareciera y me digera qué tocar jaja. Cambiarme el chip mental fue todo un proceso, uno como músico debe desarrollar un equilibrio entre ambas cosas, aprender a leer asi como aprender a wataquear, seguir la partitura y al director asi como crear unos mismo, trabajar en grupo y a su vez destacar cuando es el debido momento. Tanto los musicos de orquesta necesitan experimentar la calle como los de calle la orquesta, me parece excelente que tomes la vivencia de ambas pues te dará muchas herramientas en tu carrera.
Espero puedas volver a tocar chello pronto.
Los mejores deseos para ti, un abrazo!.
Esa linea de "Tanto los músicos de orquesta necesitan experimentar la calle como los de la calle la orquesta" me parece uno de los mejores consejos que le puedes dar a un músico.
No solo se trata de repetir, también deberíamos crear y como dices tu dices: el balance o equilibrio se consigue si estás en ambos mundos, sería como el ying y yang de la música JAJAJAJA
El yang siendo la orquesta y el ying el wataqueo en la calle.
¡Gracias por pasarte por acá!
Hahahahahah lo leí hasta el final.
Leerás esto mientras comes hummus y una arepa.