Jazz moderno, del bebop al jazz-rock
La música nos ofrece la posibilidad de conocer y vivir diversos universos, siempre vastos en sus propuestas y experiencias musicales. Este escenario se aplica por igual a músicos o las audiencias que participan de una práctica social humanizadora, tan necesaria que incluso estamos dispuestos a pagar por ella con tal de ser parte de una comunidad que representa algo mayor que nosotros mismos.
Uno de los géneros musicales que ha influido en el nacimiento y desarrollo de la música popular en el siglo XX es el jazz, el cual posee una diversidad de estilos muchas veces poco conocidos por la invasión musical que rodea nuestro paisaje sonoro, en el que los medios de comunicación e internet juegan un rol fundamental para la difusión de todo tipo de música, pero también los intereses y necesidades de las audiencias.
Como parte de lo que fue la semana dedicada al Día Internacional del Jazz, el día de hoy les traigo un post sobre los estilos musicales del jazz moderno. En otro post dediqué unas páginas al jazz clásico.
Si todavía no conocen qué es el jazz clásico, en qué consiste el Día Internacional del Jazz, ni tampoco al embajador de este evento, les recomiendo leer los siguientes post:
Herbie Hancock: Embajador de Buena Voluntad del Jazz
Jazz clásico, el nacimiento de la música popular
ESTILO BEBOP (1940-1950)
Llegamos al primer estilo de jazz moderno: el bebop.
Aquí podrán apreciar una interpretación con un tempo (velocidad) más acelerado, mayor complejidad rítmica y armónica (el uso de acordes) con respecto al jazz clásico. Es por ello que se considera al bebop un jazz más intelectual, menos comercial o enfocado al entretenimiento. La intención es hacer una música más agresiva y "menos complaciente" con respecto al jazz clásico y específicamente el estilo swing, del que provenían músicos como Charlie Parker y Dizzy Gillespie, dos de los creadores del bebop.
Aquí se aprecia como la música pasa de los grandes salones de baile y orquestas a los pequeños combos o ensambles destinados a locales nocturnos.
La prueba de fuego de todo intérprete de jazz moderno es la improvisación, cada vez más compleja y rica en contenido armónico. Todo un reto aún hoy día.
Sin más preámbulos, los dejo con el tema Bloomdido interpretado por los grandes del jazz Charlie Parker (saxofón) y Dizzy Gillespie (trompeta).
ESTILO COOL (1950-1960)
En la década de 1950 se dieron cita una serie de estilos de jazz como parte de una época de postguerra llena de aires de cambio, en donde la necesidad de llevar al planeta por nuevos senderos distintos a los de una sociedad tradicional era el norte. Esto, por supuesto, se puede ver reflejado en la aparición del rock, una generación que no estaba conforme con el mundo en el que vivía y un entorno en constante experimentación, en el que el arte en general, y la música de forma particular, tuvo su ebullición más efervescente entre 1960-1980.
El cool jazz es uno de esos estilos que aparece en la llamada costa oeste de los Estados Unidos de América, en contraposición al jazz de la costa este representado por el bebop. Como podrán apreciar en el tema que les comparto, ahora el jazz estaba más inclinado a la introspección, a los tempos más lentos, en donde los arreglos en muchas ocasiones juegan un papel central. Este es el caso de agrupaciones como el Modern Jazz Quartet o el disco Birth of the Cool de Miles Davis, uno de los principales creadores e impulsores de este nuevo estilo. El cool sigue conservando el uso de la armonía del jazz moderno y el deseo de ahodar en la improvisación a través de la figura solista, pero sin reflejar la agresividad sonora del bebop.
Otros estilos de esta década son el modal jazz y el hard bop.
Esta era también vio nacer a figuras del jazz que no encajan en ningún estilo de jazz como Thelonius Monk y Charlie Mingus.
Los dejo con Gerry Mulligan (saxofón barítono) y Chet Baker (trompeta) interpretando un clásico del jazz: My Funny Valentine.
ESTILO JAZZ MODAL (DÉCADA 1950)
A finales de la década de 1950 aparece otro estilo que es el jazz modal de la mano de Miles Davis con uno de los discos más representativos como es Kind of Blue.
En este disco, editado en 1959, se dan cita grandes músicos como Bill Evans (piano), Paul Chambers (contrabajo), Jimmy Cobb (batería), John Coltrane (saxofón) y Julian Adderley (saxofón). Kind of Blue es el disco de jazz más vendido en la historia del género y el que catapultó a los músicos que acompañaron a Davis, quién siempre se rodeó de músicos jóvenes para tener ideas frescas e innovadoras en su música.
El jazz modal posee un estilo compositivo y de improvisación basado en el uso de acordes provenientes de los llamados modos, que es diferente al uso de la armonía tonal a la que estamos acostumbrados en los temas pop y rock por ejemplo.
Los dejo con el tema So What del disco ya mencionado.
ESTILO HARD BOP (DÉCADA 1950)
A pesar de la aparición del cool jazz y el jazz modal, sigue estando vigente la corriente del bebop. Es por ello que dentro del desarrollo musical que se venía dando, relacionado con la búsqueda de nuevas alternativas armónicas, rítmicas y de improvisación, aparece un estilo más agresivo: el hard bop. La intención: llevar el bebop a nuevos terrenos de exploración y búsqueda de algo que permita obtener un sonido de otro nivel interpretativo, más salvaje y osado, sin restricciones y cada vez más alejado del jazz clásico.
Fue una clara etapa que refleja lo que será la segunda mitad del siglo XX, especialmente a inicios de la década de 1960: convulsa, inestable, sin conformismos, ni disposición a ceder ante los deseos de cambio y transformación social y política.
Los dejo con uno de los temas más representativos de este estilo y de uno de sus máximos representantes: Giant Steps de John Coltrane.
ESTILO JAZZ-ROCK (1960-1970)
Dentro de todos los cambios y experimentos que se dieron en la década de 1960, fue inevitable que el jazz y el rock se encontraran. El primero aportó la riqueza rítmica y armónica junto con la improvisación, y el segundo la fuerza (garra).
En muchas ocasiones se hace referencia a este estilo con el término jazz fusion. Pero desde mi perspectiva todo el jazz es una fusión, por lo que jazz-rock es más adecuado.
En esta ocasión los dejo con un tema interpretado por Mike Stern (guitarra) y Bob Berg (saxofón).
ESTILO LATIN JAZZ
Por supuesto, no podemos cerrar la semana dedicada al Día Internacional del Jazz, sin mencionar a un estilo que fue el resultado del encuentro entre el jazz y la música de El Caribe, en especial con la afrocubana durante las décadas de 1940 a 1950.
Al principio esta primera fusión se dio en el trabajo de las orquestas de latin jazz en Nueva York, para luego extenderse al resto del mundo y permitir incluso la aparición de agrupaciones de formato más pequeño que continuaron experimentando el estilo hasta hoy día.
En las siguientes décadas se pudo empezar a hablar de un jazz latinoamericano, en donde la fusión entre el jazz y la música tradicional de cada país del continente dio origen a nuevas e innovadoras propuestas.
Es fusionar la armonía e improvisación que se desarrolla en el jazz con el ritmo de la música latina.
Así nació la orquesta de Machito, de la cual les comparto el tema Tururato. Cuando puedan escuchen la pieza Manteca de Dizzy Gillespie y Chano Pozo.
PD: existen más estilos de jazz (free jazz, jazz funk, jazz pop, jazz electrónico, etc.), pero en esta ocasión solo nos hemos aproximado a algunos de los más destacados o conocidos.
¡Nos leemos en el próximo post, será sobre The Beatles!
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Tu trabajo es de mucha calidad, tanto en la información, estructuración, escritura y presentación, realzado por la magnífica selección de piezas de jazz muy ilustrativas. Gracias por tu post, @dimitarcv. Saludos.
¡Hola, @josemalavem! Gracias por leer el post y tus comentarios, es grato saber que te gustó. El jazz es una música fascinante que refleja la historia contemporánea del siglo XX. A esto añadiría que es la primera música del mundo, una de carácter universal, que dialoga, tolera, respeta y busca la hermandad entre distintos pueblos y culturas a lo largo del planeta. Saludos y todo lo bueno
Buen artículo @dimitarcv, me hizo recordar a mis noches de Jazz en Gotemburgo, como extraño esa buena música en un país que es digno representante del Jazz. Un abrazo :)
¡Hola, @rahesi! Que gusto leer tu comentario. Te comento que como bien reflejas en lo que dices, Suecia es un país con cultura de jazz. El jazz escandinavo es uno de mis favoritos, ya que dentro de Europa tiene su propia historia y aportes. Que gusto saber que estuviste en primera fila escuchando jazz en Gotemburgo. Por Suecia desfilaron muchos de los grandes del jazz estadounidense, ya que el público es muy receptivo, amante y apasionado por este género, además de tener instituciones y generaciones de músicos formados allí. Ellos tienen toda una escuela. Además, hay músicos como Bebo Valdés de Cuba, que echaron raíces allí. Bobo Stenson es un pianista maravilloso, te lo recomiendo si no lo has escuchado. Otro pianista de Suecia, ya fallecido, es Esbjorn Stensson. Disculpa mi largo comentario. Me emociona hablar de jazz y más si es escandinavo.
jajaja... está bien, yo tuve el privilegio de asistir a un tributo a Esbjörn Stensson en el Nefertiti Jazz Club, un lugar imperdible en Gotemburgo para los que les gusta el jazz. La combinación cena y música en vivo, es uno de los recuerdos más espectaculaques que tengo en la memoria :)
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¡Muchas gracias por su apoyo! Saludos y todo lo bueno
Muy bueno tu posteo sobre el jazz, aún no he llegado a estudiar ese género lo que sé es muy poco pero sin duda es un estilo muy denso pero muy bueno de estudiar, que bueno que aún quede gente que le guste, dejo mi upvote por aquí otra vez, Saludos. SIGAMOS HACIENDO MÚSICA...
¡Hola @daniel2001! Gracias por tu comentario. El jazz es uno de esos géneros musicales que puede redimensionar tu forma de entender e interpretar la música. Cuando se de la oportunidad, te sugiero estudiarlo. Un consejo: no votes en Steemit post con más de 6 días, ya que tu voto va a la piscina de Steemit y no al autor del post. Saludos y todo lo bueno.
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