Gonzalo Micô, días de guitarra y jazz (tercera parte)
En el presente post doy continuidad al viaje fotográfico por la vida y obra musical de uno de los pilares del jazz y la guitarra en Venezuela: Gonzalo Micô.
Para conocer los inicios musicales de este guitarrista de jazz venezolano, puedes leer el primer y segundo post de esta serie de tres post y una coda en:
Gonzalo Micô, días de guitarra y jazz (primera parte).
Gonzalo Micô, días de guitarra y jazz (segunda parte).
Este es también un viaje por la memoria histórica de la música y el jazz en Venezuela.
Virtualmente (1990-1991)
Después sus tres primeras producciones discográficas como solista, la creación de un método de guitarra y una escuela de música, sin olvidar las innumerables presentaciones dentro y fuera del país, en especial El Caribe, Gonzalo Micô no se detuvo y dio inicio a su etapa caribeña, muy influenciado por sus viajes a diversas islas al norte de Venezuela, en donde pudo apreciar la cultura y los sonidos de esta región del mundo.
El 25 y 26 de agosto de 1990 grabó Virtualmente con el sello discográfico Manoca (hoy desaparecido).
Aquí los datos del disco:
- Músicos: Gonzalo Micô (guitarra), Marcus Vinicius Da Fonseca y María Eugenia Atilano (piano y teclado), Carlos Sanoja y Enrique Marcano (bajo eléctrico) y Jorge Arias (batería y percusión).
- Repertorio (todas las composiciones son propias, exceptuando dos obras de Marcus Vicinius y una de María Eugenia Atilano): Blanco y azul, Encuentro accidental, Virtualmente, Rojo Cayena, Jobiniana (M. Fonseca), Hubo una Vez, Isla (M. Fonseca), Momentos perdidos (M. Atilano), Rostro de Letty Van Leer.
- Portada del disco: diseñada por José Luis Poleo.
Como en el anterior post, no puede faltar un lead sheeet (hoja guía) de uno de los temas musicales del disco. En este caso se trata de la pieza Virtualmente, la más tocada de su repertorio por otros músicos de jazz, según el mismo Micô. La caligrafía musical es de su autor.
La década de 1990 fue muy fructífera para Gonzalo Micô, lo cual se refleja en la envergadura de los eventos y festivales en los que participó:
- “Primer Festival de Jazz Sinfónico” (24, 25 y 26 de noviembre de 1990, Teatro Teresa Carreño). Orquesta su pieza Blanco y azul y María Eugenia Atilano orquesta el resto de sus obras: Encuentro accidental (interludio), Virtualmente y I Remember Thelonious.
- Primera edición de “Encuentro de Jazz en Ciudad Bolívar: intérpretes y compositores” (estado Bolívar) (1990).
- “II Encuentro de Jazz en el Orinoco” (estado Bolívar) (julio 1991). Este es uno de los festivales de jazz con más ediciones en Venezuela.
- “Pan Jazz Festival” en Trinidad y Tobago (noviembre 1991).
Este escenario musical es reflejo de un país con una actividad cultural rica y pujante. Por eso cuando se estudia la historia de vida de un artista estamos observando la historia cultural y artística de un país, región y el mundo dentro de unas condiciones sociales y económicas concretas. En el caso de Venezuela, es el del ingreso producto de la industria petrolera.
Caribbean Colors (1992-1993)
En 1992 grabó su quinto disco como solista y el segundo de su etapa caribeña, titulado Caribbean Colors, también con la discográfica Manoca.
Aquí los datos del disco:
- Músicos: Gonzalo Micô (guitarra), Fredy Roldán (steel pan), Rubén Riera (guitarra clásica), María Eugenia Atilano (piano), Héctor Hernández (contrabajo), Rubén “Tutti” Jiménez (batería), Carlos “Nené” Quintero (percusión) y Asdrubal “Cheo” Hurtado (cuatro).
- Repertorio (todas las composiciones son propias a excepción de uno de los temas a cargo de María Eugenia Atilano): Aves del Caribe, Cecilia, Caribbean Colors, Vuelo de Coro Coras (M. Atilano), Some Ladies Do, A fuego lento, I Remember Thelonious, Ventana de botellas azules, Visión de Miles.
- Portada del disco: realizada por Heider Blanco.
Si eres músico y lees partituras, aquí te dejo el lead sheet (hoja guía) de uno de los temas del disco titulado Carribean Colors. La caligrafía musical es de su autor.
Entre 1992 y 1993 participó en los siguientes eventos y festivales:
- “Encuentro de Jazz del Orinoco” (30 de julio al 1º de agosto de 1992).
- “Venezuelan Jazz Festival” (organizado por John de Souza y Felix Allueva).
- “V Festival de la Guitarra en Miranda” (homenaje al maestro Antonio Lauro). Dicta una clínica y toca junto a un cuarteto de jazz.
- “I Encuentro de Música Urbana” (da tres conciertos).
En junio de 1993 participó en el concierto homenaje a Dizzy Gillespie (fallecido el 6 de enero de 1993), el cual se celebró en la ciudad de Caracas junto a destacadas figuras del jazz internacional: James Moody (saxo y flauta), Ignacio Berroa (batería), Claudio Roditi (trompeta), Daniel Pérez (piano) y Nicky Orta (bajo eléctrico).
Es importante destacar que Micô posee composiciones para guitarra dentro de un estilo contemporáneo. Esto hizo que el guitarrista clásico Rubén Riera tocara su composición Balada serial en el “VI Festival Latinoamericano de Música”. Este mismo guitarrista grabó luego un tema de Micô titulado A fuego lento en el disco A dos junto al flautista académico Luis Julio Toro (miembro fundador de Ensamble Gurrufío).
Untitled Dreams (1994-1996)
En 1994 comenzó a estudiar y tocar el steel pan, instrumento típico de Trinidad y Tobago, por lo que compuso temas que él mismo tocó con el instrumento: Juegos de playa, Antillana, Calypso for Janette, The Ocean Rhythm, Prólogo modal y Hermy’s Tune.
Ya para esta época empezó a dar clases particulares con su método Estudio creativo de la guitarra, creado aproximadamente en 1985 al fundarse la Escuela de Música “Ars Nova”.
En 1994 dio paso al inicio de su apasionado estudio del jazz manouche (jazz gitano fránces), lo cual definiría su siguiente etapa. Es así como estudió y tocó la música del guitarrista gitano francés Django Reinhardt.
En 1996 grabó su disco Untitled Dreams con la productora Manoca, siendo este el primer disco donde ejecuta el steel pan y el último de su etapa caribeña.
Aquí los datos del disco:
- Músicos: Gonzalo Micô (guitarra y steel pan), Teresa Briceño (piano), Giovanni Ramírez (bajo eléctrico), Willy Díaz (batería), María Angélica Ayala (voz en francés e inglés), Antonia Toro (voz en español) y Juan Carlos Blanco (cuatro).
- Repertorio (la mayor parte de los temas son composiciones propias a excepción de dos temas, uno de Teresa Briceño y otro de Manaure Trujillo): Modal Prologue, Calypso for Janette, Shu-Mates, Hermy`s Tune, Antillana, Gaucho Blues (T. Briceño), Dilia´s Smile, The Ocean Rhythm, Jeux Sur Le Sable, S.D.P. (M. Trujillo), Untitled Dream, Calypso for Janette.
- Dato curioso: aparecen dos ediciones del disco. Uno de la productora Manoca (ver más arriba la portada), en la que el diseño estuvo a cargo de Liliana González, a partir de una foto de Gonzalo Micô tomada por Salvador Rodríguez. La otra edición es de la Compañía EMSCA (empresa de computación); la portada estuvo a cargo de Superlano’s Diseño. EMSCA hizo un tiraje adicional del disco para celebrar su 10º aniversario.
Si eres músico y lees partituras, aquí te dejo el lead sheet (hoja guía) de uno de los temas del disco titulado Calypso for Janette. La caligrafía musical es de Micô.
Y siguen los festivales:
- “V Festival de Jazz en el Orinoco” (julio de 1994 ).
- “Primer Festival Nacional de Jazz” en el Teatro de la Ópera de Maracay (estado Aragua) (octubre de 1994 ).
Por supuesto, no puede faltar un video musical para apreciar el estilo único de Gonzalo Micô. En esta ocasión tenemos el disco completo de Caribbean Colors.
Nos vemos en la coda (última parte) de esta serie dedicada al Maestro Gonzalo Micô.
Si deseas conocer a fondo sobre la vida y obra de Gonzalo Micó puedes leer el texto titulado Gonzalo Micô: vida y obra de un guitarrista venezolano en mi página de Patreon, donde tendrás acceso a su biografía completa con infinidad de detalles y anécdotas, partituras, análisis de obras, audio, catálogo de obras, entrevistas, entre otros datos de interés.
Todas las imágenes son cortesía de Gonzalo Micô.
Si es de tu interés acceder a los lead sheet presentes en este post u otras piezas para estudiar y tocar las composiciones de Gonzalo Micô, por favor, no dudes en contactarme vía Telegram como @Yoditar o en Sense Chat como yoditaricxc3.
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Un gran recorrido por la música. Un excelente post.
unas joyas d posts esta trilogia!
¡Gracias por pasar por aquí y leer @nahupuku! Un abrazo y todo lo bueno
de nada! amen e igualmente! :D