Solitamente assistiamo al fenomeno contrario.
Se ami il cinema allora amerai un film ben fatto.

Qui avviene esattamente l'opposto. "Once Upon a Time in Hollywood" è talmente pieno di riferimenti ad una Hollywood che fu, è talmente referenziale ed a tratti autoreferenziale, cosi meta, che è impossibile apprezzarlo appieno senza essere noi stessi veri amanti del cinema.

Vedere questo film senza amare il cinema e conoscerne le pieghe è un po come andare al cinema a vedere Avengers: Endgame e non aver visto gli altri 22 film della saga Marvel. Vi piacerà forse, lo amerete probabilmente ma è impossibile che riusciate ad apprezzarlo come chi quei 22 film li ha visti e apprezzati uno dopo l'altro.

Tarantino dimentica di essere Tarantino per alcuni tratti del film e ritorna ad essere bambino. Un bambino che sembra voler documentare il cinema di quegli anni e soprattutto il contesto, l'aria che si respirava intorno al set, quello che avveniva dentro il set, quello che animava gli attori, che li faceva disperare, che li tormentava, che li impauriva, che li muoveva.
Tarantino racconta il 1969, quello che quell'anno in se aveva da raccontare e quello che per lui e per noi potrebbe significare oggi a distanza di 50 anni.
Il regista di Pulp Fiction non si limita a ricordare a modo suo quel mondo ma va molto oltre.

Grazie ai suoi personaggi riusciamo ad entrare dentro, molto dentro quell'universo, fatto di battute sbagliate, di opportunità mancate, di feste in piscina, di sogni infranti, di adattamenti e riadattamenti.

La tv era davvero il cimitero degli elefanti, la morte di un attore o di un regista. Non come oggi dove accade esattamente l'opposto e la tv è divenuta un grande mezzo per lanciarsi e rilanciare la propria carriera.

Tarantino si serve di 2 attori iconici come Brad Pitt e Leonardo Di Caprio per raccontarci quel mondo cosi iconico a sua volta.
Delinea 2 caratteri opposti ma complementari dove a Cliff Booth serve Rick Dalton tanto quanto a Rick Dalton serve Cliff Booth.
Personaggi sopra le righe, come daltronde i film di Quentin ci hanno abituato, con un Leonardo Di Caprio esagerato, che non riesce davvero a trattenersi, offrendo il meglio di se incorporando, a 4 anni dal suo ultimo film, tutto il carattere fragile e autodistruttivo di un attore di talento che vede morire a poco a poco davanti ai suoi occhi la propria carriera.
Dall'altra parte c'è Brad Pitt, sempre più simile a Robert Redford, pacato, taciturno ma non meno psicopatico e folle di Di Caprio.

Insieme fanno una coppia esplosiva anche quando parlano poco o non parlano affatto. Sono una coppia sullo schermo destinata a restare a lungo.
Il film è una rassegna di personaggi, luoghi e storie leggendarie. Bruce Lee e Steve McQueen sono solo 2 dei simboli del cinema che fu che vediamo.

Il vero fulcro di tutta la storia è legato invece alle vicende storiche vicine alla Manson Family e Sharon Tate, attrice in rampa di lancio e moglie di Roman Polansky, uno dei registi più in voga del tempo.
Attraverso questa storyline Tarantino prova a raccontarci anche l'America di quegli anni, quella degli Hippie e della guerra in Vietnam, quella del cinema d'autore e delle colline di Hollywood.

Finiranno ben presto per intrecciarsi tutte queste vicende per culminare poi in un finale alla Tarantino, che più Tarantiniano non ci si poteva attendere.
"Once Upon a time in Hollywood" ha riscosso successo di critica e pubblico. Cio nonostante ha diviso molto, più di quello che ci si potesse attendere, il pubblico.
Leggendo alcuni commenti, parlando con chi ha visto il film sembra emergere netta la spaccatura fra chi il film lo ha amato e chi, invece, lo ha definito noioso e senza mordente.
Dovendo fare una statistica potremmo inserire nel primo gruppo quelli che si definiscono amanti del cinema, magari un po nerd e che la storia della Manson Family la conoscevano e bene.
Nel gruppo numero 2 quelli che invece al cinema vanno per assistere a qualcosa di speciale, che la storia del cinema la conoscono poco e che poco conoscevano delle vicende legate a Charles Manson.
Torniamo al punto di partenza.
Questo film lo apprezzi se parti da basi solide sulla cinematografia e la storia dell'America di quegli anni.
Viceversa, rischi di non apprezzarlo fino in fondo e dunque di sentirsi abbastanza poveri all'uscita dal cinema.
E' questa la spaccatura che ci consegna "Once Upon a time". Un tributo enorme di Tarantino alla settima arte, fatto alla sua maniera, costruendo il solito meraviglioso giocattolo frutto di una mente geniale e anche un pò fanciullesca, che prova per l'ennesima volta a farci sognare tra lanciafiamme, coltellacci, roulotte, hippie e cagnoloni pericolosi.
Lontani, molto lontani dallo stile Kill Bill o Le Iene, ma sempre vicini al massimo che ci si potrebbe aspettare entrando nella sala di un cinema nel 2019.

Normalerweise sehen wir das gegenteilige Phänomen.

Wenn Sie Kino lieben, werden Sie einen gut gemachten Film lieben.

Das ist genau das Gegenteil. "Es war einmal in Hollywood" ist so voll von Hinweisen auf ein Hollywood, dass es so referenziell und manchmal selbstreferenziell ist, dass es unmöglich ist, es vollständig zu würdigen, ohne selbst wahre Kinoliebhaber zu sein.

Diesen Film zu sehen, ohne das Kino zu lieben und seine Falten zu kennen, ist ein bisschen wie ins Kino zu gehen, um Avengers: Endgame zu sehen und die anderen 22 Filme der Marvel-Saga nicht gesehen zu haben. Sie werden es vielleicht lieben, Sie werden es wahrscheinlich lieben, aber es ist unmöglich, dass Sie es schätzen können wie diejenigen, die diese 22 Filme gesehen und nacheinander geschätzt haben.

Tarantino vergisst für einige Teile des Films, Tarantino zu sein und kehrt zu seiner Kindheit zurück. Ein Kind, das das Kino jener Jahre und vor allem den Kontext dokumentieren will, die Luft, die um das Set herum eingeatmet wurde, was innerhalb des Sets passierte, die die Schauspieler animierte, die sie verzweifeln ließ, die sie quälte, die sie quälte erschrocken, was sie bewegte.

Tarantino erzählt das Jahr 1969, das er in diesem Jahr erzählen musste und was es heute nach 50 Jahren für ihn und für uns bedeuten könnte.

Der Regisseur von Pulp Fiction beschränkt sich nicht darauf, sich auf seine Weise an diese Welt zu erinnern, sondern geht noch viel weiter.

Dank seiner Charaktere schaffen wir es, in dieses Universum einzudringen, das aus falschen Witzen, verpassten Gelegenheiten, Poolpartys, zerbrochenen Träumen, Anpassungen und Neuanpassungen besteht.

Fernsehen war wirklich der Elefantenfriedhof, der Tod eines Schauspielers oder eines Regisseurs. Nicht wie heute, wo genau das Gegenteil passiert und Fernsehen eine großartige Möglichkeit ist, seine Karriere zu starten und neu zu starten.

Tarantino verwendet zwei berühmte Schauspieler wie Brad Pitt und Leonardo Di Caprio, um uns der Reihe nach von dieser berühmten Welt zu erzählen.

Skizzieren Sie 2 gegenüberliegende, aber komplementäre Charaktere, in denen Cliff Booth Rick Dalton und Rick Dalton Cliff Booth dient.

Charaktere, die übertrieben sind, wie Quentins Filme es gewohnt sind, mit einem übertriebenen Leonardo Di Caprio, der sich nicht wirklich zurückhalten kann und das Beste aus sich herausholt, indem er vier Jahre nach seinem letzten Film all seinen zerbrechlichen und selbstzerstörerischen Charakter in sich aufnimmt. eines talentierten Schauspielers, der seine Karriere langsam vor seinen Augen sterben sieht.

Auf der anderen Seite steht Brad Pitt, der Robert Redford immer ähnlicher wird, ruhig, schweigsam, aber nicht weniger psychopathisch und verrückt als Di Caprio.

Zusammen bilden sie ein explosives Paar, auch wenn sie wenig oder gar nicht sprechen. Sie sind ein paar auf dem Bildschirm, die dazu bestimmt sind, lange zu bleiben.

Der Film ist eine Rezension legendärer Charaktere, Orte und Geschichten. Bruce Lee und Steve McQueen sind nur zwei der Symbole des Kinos, die wir gesehen haben.

Der eigentliche Dreh- und Angelpunkt der ganzen Geschichte sind vielmehr die historischen Ereignisse in der Nähe der Familie Manson und von Sharon Tate, Schauspielerin auf der Startrampe und Ehefrau von Roman Polansky, einem der beliebtesten Regisseure der Zeit.

Mit dieser Geschichte versucht Tarantino uns auch über das Amerika jener Jahre, das der Hippies und des Vietnamkrieges, das des Autorenfilms und die Hollywood Hills zu berichten.

Sie werden bald mit all diesen Ereignissen verwoben sein und dann in einem Tarantino-Finale gipfeln, das von Tarantino nicht mehr erwartet werden konnte.

"Es war einmal in Hollywood" hat kritischen und öffentlichen Erfolg gehabt. Trotzdem hat es die Öffentlichkeit viel stärker gespalten, als es zu erwarten war.

Einige Kommentare zu lesen, mit denen zu sprechen, die den Film gesehen haben, die Kluft zwischen denen, die den Film liebten und denen, die ihn stattdessen langweilig und ohne Biss nannten, scheint deutlich zu werden.

Wenn wir eine Statistik machen müssten, könnten wir diejenigen in die erste Gruppe aufnehmen, die sich als Kinoliebhaber bezeichnen, vielleicht ein kleiner Nerd, und die die Geschichte der Manson-Familie gut kannten.

In Gruppe Nr. 2 diejenigen, die ins Kino gehen, um etwas Besonderes zu sehen, die wenig über die Geschichte des Kinos wissen und wenig über die Ereignisse im Zusammenhang mit Charles Manson wissen.

Kehren wir zum Ausgangspunkt zurück.

Sie schätzen diesen Film, wenn Sie von soliden Grundlagen der Kinematographie und der Geschichte Amerikas in diesen Jahren ausgehen.

Umgekehrt riskieren Sie, dass Sie es nicht in vollem Umfang zu schätzen wissen und sich deshalb schlecht genug fühlen, wenn Sie das Kino verlassen.

Dies ist die Trennung, die uns "Es war einmal" gibt. Eine enorme Hommage an Tarantino an die siebte Kunst, die er auf seine eigene Weise geschaffen hat und die das übliche wundervolle Spielzeug, die Frucht eines brillanten Verstandes und sogar eines kleinen Jungens, der erneut versucht, uns von Flammenwerfern, Messern, Wohnwagen, Hippies und großen Hunden träumen zu lassen gefährlich.

Weit weg, weit weg vom Kill Bill- oder Le Iene-Stil, aber immer in der Nähe des Maximums, das beim Betreten eines Kinosaals im Jahr 2019 zu erwarten ist.