CRÍTICA DE PELÍCULA: "Misery" (1990)

Sinopsis: El famoso escritor Paul Sheldon sufre un accidente de coche y es rescatado por la enfermera Annie, que afirma ser su fan número uno. Ella lo lleva a su aislada casa y cuida de su salud, pero un día acaba teniendo acceso a los originales del próximo libro del escritor y descubre que su personaje predilecto será muerto.

¿Hasta dónde va el amor de un fan por su ídolo? Para algunas personas ese es el tipo de amor que no reconoce límites y no ve ningún obstáculo a su frente ... Y es mejor que nadie intente intervenir en eso si no quiere dar mal. En esta adaptación de uno de los libros clásicos del maestro Stephen King, ese es el tema abordado y él - así como la adaptación cinematográfica - ofrece al público un interesante buceo acerca de las trampas que la mente puede predicar.

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Ambientado principalmente en una casa situada en medio de un escenario aislado, la película se realiza en una ciudad del interior que tiene un clima gélido aliado a una bruta nevada. Esto termina siendo algo que favorece la atmósfera claustrofóbica que lo mismo que transmitir a los espectadores justamente porque pasa aquella sensación de estar preso y sin derecho a escapatoria.

Cuando Annie encuentra a Paul, él está herido y debilitado a causa del accidente que acababa de sufrir y todo lo que parecía no pasar de una ayuda de una solícita moradora del lugar a un extraña herido (y que obviamente necesitaba ser socorrido), se acaba convirtiendo en una obsesión descontrolada que es alimentada por un desorden mental potencialmente peligroso y que no hace ningún tipo de discernimiento entre lo correcto y lo incorrecto.

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Estrellado por la excelente dobleza Kathy Bates y James Caan (que juntos entregan grandes y explosivas actuaciones), la película tras varias y importantes capas que forman parte de los matices de los seres humanos (enfocándose principalmente en los dilemas que están presentes en nuestras mentes y cuando subestimados, pueden transformarse en verdaderos monstruos), instigando así, importantes debates que tienen puntos de reflexión psicosociales como punto de partida.

Los respectivos personajes de Bates y Cann están muy bien construidos. Ellos tienen la capacidad de atrapar a la atención del público de manera hipnotizante. A través de una minuciosa proyección creciente de los mismos, el desarrollo de ellos a lo largo de la trama es algo que va mucho más allá de la separación entre "villano" y "mocinho", siendo reflejo de un trabajo cuidadoso acerca de la fuerza vital que alimenta la película, que alcanza las proporciones cada vez más enfermizas a medida que se acerca a su clímax.

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Esto sucede porque el 99% del tiempo de pantalla es tomado por la interacción de la pareja (algo aún más intenso después de la revelación de Annie que deja clara su mente enfermiza) y al contrario de lo que muchos pueden pensar, cuanto más tiempo juntos en la pantalla... Más profunda e intensa la historia se vuelve y eso se refleja directamente en la aprehensión y en la expectativa que se inyecta en quien está viendo la película.

La edición de las escenas privilegia el embate psicológico entre los protagonistas, algo que surgen tanto en forma de diálogos inteligentes como a través de escenas de violencia explícita. Sin muchos cortes, los planes secuenciales son alargados y esa fue una decisión asertiva por parte del director Rob Reiner, que además de hacer un trabajo muy consistente y atento a los detalles, se beneficia al utilizar esa técnica para crear una cortina de humo denso y que esconde varias sorpresas a lo largo de la proyección.

Gunaxin

Misery es una recomendación obligatoria para quienes gustan de suspenso psicológico (en mi lista de mejores películas incluyendo psicópatas ese está en el TOP 05), no sólo por el tema en cuestión - que por sí solo ya es naturalmente interesante - pero principalmente por todo el impacto que él mismo es capaz de causar en la audiencia tan pronto como los créditos finales comienzan a aparecer.